編輯本段曲牌格律
《天凈沙》，越調曲牌名，小令兼用。其格律如下： △平△仄平平， △平△仄平平， △仄平平仄上（平）。 △平平仄， △平△仄平平。 （“△” 為可平可仄，加黑體表示韻腳）[1]作品鑒賞 白樸這首小令《天凈沙·秋》與馬致遠的《天凈沙·秋思》，無論寫法還是構成的意境都有相似之處。此曲題目雖為“秋”，並且寫盡秋意，卻找不著壹個“秋”字。 此曲開篇先繪出了壹幅秋日黃昏圖，營造出壹種寧靜、寂寥的氛圍，再以名詞並列組合的形式，選取典型的秋天景物，由遠及近，描繪出壹幅色彩絢麗的秋景圖。至此，讀者眼前的秋景也由先前的蕭瑟、寂寥變為明朗、清麗了。此曲僅二十八字，但語言簡練優美 ，意義深刻。此曲表達了作者積極向上、樂觀開朗的處世態度，真是所謂的“不以物喜，不以己悲”（範仲淹《嶽陽樓記》）。 白樸這首曲子是以秋景作為寫作的題材，讀者從其中的修辭可以看出，他的文學涵養是極高的。通篇作品，全都由壹些美麗的自然圖景構成，而白樸本人，就好像是拿著這些自然拼圖的藝術家，拼出壹幅美麗中帶著和諧的人生圖畫。 寫秋景，自然難免要烘托出蕭瑟的氣氛，但是如果全以蕭瑟氣氛為全篇的寫作大旨，又會令讀者感受到沈悶而有壓力。為了避免出現這種情況，白樸在選用語辭時，便頗費心神。前二句的“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉”，***用了六個圖景：“孤村”、“落日”、“殘霞”、“輕煙”、“老樹”、“寒鴉”，而其中任何壹個圖景，都代表著秋日秋景的蕭瑟氣氛。為了要使這種蕭瑟氣氛活潑起來，於是作者接下來選用了“壹點飛鴻影下”作為上半段的結語。如此壹來，原本蕭瑟的畫面轉成了活躍，寂寞的秋景仿佛也展現了另壹種鮮活的生氣。最後為了加強作者心目中秋景是美麗而有韻味的形象，因此再以“青山綠水，白草紅葉黃花”作為曲文的結束語。這兩句用了“青”、“綠”、“白”、“紅”、“黃”五種顏色，而且“白草紅葉黃花”這三種顏色，是交雜在“青山綠水”二種顏色之中；“青山綠水”是廣大的圖景，“白草紅葉黃花”是細微的圖景，如此交雜相錯，於是原本是寂寞蕭瑟的秋景，突然變得五顏六色而多彩多姿。由此可見，白樸的散曲寫作技巧有多麽高明了。 此曲描繪的秋景圖由兩部分構成：前面部分是暗淡、蕭瑟、冷清的遲暮秋景，而後面部分畫面色彩斑斕，鮮艷明麗，充滿著勃勃的生機。前後畫面同樣都是秋天之景，而形成了強烈的反差。如果聯系白樸不願在元朝做官的態度，讀者就不難理解同樣的秋景會有如此巨大反差的原因。畫面中的“壹點飛鴻”，與李白的《送裴十八圖南歸嵩山》其壹：“舉手指飛鴻，此情難具論。同歸無早晚，潁水有清原”中的“飛鴻”有著異曲同工之妙，都暗喻作者本人。白樸不願在朝廷中謀職，卻希望自己像壹只展翅高飛的鴻雁，飛離那種蕭瑟、冷清、沒有生氣的地方，尋找到自己感到滿意，有生機的樂土。因此“影下”的這片“青山綠水、白草紅葉黃花”之地，讀者可以理解為是作者的歸隱之地，是作者的心中之景。情調開朗平和，沒有壹點消極之感，表現了作者對隱居生活的熱愛之情，應屬於虛寫。在這支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕跡地把“心中之景”與當時真實的環境放在壹起，產生強烈的對比效果，含蓄地流露出自己的愛憎之情。 此曲雖和馬致遠的《天凈沙·秋思》有相似處，但卻又自有特點。首二句以“孤村”領起，著意渲染秋日黃昏的冷寂。“壹點飛鴻”給陰冷的靜態畫面帶來了活力，造成曲子抒發情感的轉移。接著詩人用青、綠、白、紅、黃五色，以遠及近、由高到低、多層次多側面立體交叉式地描繪出秋日美麗的景象，使整個畫面充滿了詩意。此曲極富藝術張力，壹筆並寫兩面，成功地將秋日遲暮蕭瑟之景與明朗絢麗之景融合在壹起，把賞心悅目的秋景作為曲子的主旋律，不失為又壹篇寫秋傑作。 詞、曲有雅、俗之別，壹般來說，詞尚嫵媚、含蓄，而曲貴尖新、直率。白樸的這支小令讀來卻有詞的意境。曲中雖無“斷腸人在天涯”之類句子，抒情主人公卻時隱時現，在煙霞朦朧之中，傳達出壹種地老天荒式的寂寞和淡淡的哀愁。[2] 他的這首詞已經廣泛被運用在中小學的課本和輔導資料以及練習中。
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