清明時節雨紛紛。下壹句是:
路上行人想死。
原文:
清明節
作者杜牧，唐朝
翻譯比較
清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
問當地人哪裏買酒省心？牧童笑而不答杏山村。
翻譯:
江南清明時節，細雨紛紛飄，路上的旅客個個落魄。請問當地人去哪裏買酒借酒消愁？牧童只是笑著指著杏花山村。
註意事項:
⑴清明:二十四節氣之壹，陽歷四月五日前後。舊俗當天有掃墓、徒步、插柳等活動。在皇宮裏，這壹天是秋千節。在坤寧宮和後宮放置秋千，嬪妃制作秋千。
(2)描寫多。
⑶欲破魂:形容極度悲傷，仿佛靈魂要與肉體分離。靈魂破碎:看起來悲傷和不開心。這兩句話的意思是，清明時節雨紛紛，飄飄灑灑；這樣的天氣，這樣的節日，路上的行人情緒低落，心煩意亂。
(4)打擾壹下:打擾壹下。
5]杏花村:杏花深處的村莊。今天是安徽貴池秀山門外。受此影響，後世常以“杏花村”作為酒店名稱。
作者簡介
杜牧(803-約852)，牧之樊川人，漢族，京兆萬年(今陜西Xi)人。杜牧是唐代傑出的詩人和散文家，宰相杜佑之孫，杜之子。唐文宗大和第二年是26歲的秀才，被授予弘文館職。後赴江西察使幕，轉淮南察使幕，入察使幕。任國史館編修，任食部、比比部、司勛，黃州、池州、周目刺史。因晚年住在長安南樊川別墅，後被稱為“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的詩歌以七言絕句著稱，內容主要是詠史抒情。他的詩英俊瀟灑，從世俗的事物切入。他在晚唐取得了巨大的成功。
清明賞析
那天是清明節。下雨的時候，詩人杜牧正在路上走著。清明，雖然是壹個花青柳綠、春光明媚的季節，但也是氣候容易發生變化的時期，經常趕上“嘈雜的天氣”早在梁朝，就有記載說清明節前兩天的寒食節期間，經常出現“大風連雨”的情況。如果清明那天下雨，還有壹個特別的名字叫“澆火雨”。就是這樣壹天，詩人遇見了。
詩人用“此起彼伏”這個詞來形容那天的“瓢潑大雨”，真是太棒了。“此起彼伏”，如果用雪來形容，應該是大雪。但是寫雨卻正好相反。讓人感覺“此起彼伏”的不是大雨，而是毛毛雨。這種毛毛雨正是春雨的特點。毛毛雨很多，是那種“像天上的脆雨”的雨。它不同於夏季的滂沱大雨，也絕不等同於斷斷續續的秋雨。這首《雨後》正是抓住了清明節“潑火澆雨”的精神，傳達了“作冷欺客，柳暗花明又壹村”的淒美境界。
這首《此起彼伏》自然描寫了春雨的意境；但不僅僅如此。它還有壹個特殊的功能，那就是它實際上描述了雨中旅行者的心情。
看下面這句話:“路上行人欲斷魂。”“行人”是出門旅行的人，而不是春遊的人。那麽什麽是“斷魂”呢？在詩歌中，“靈魂”主要指精神和情感上的東西。“斷魂”是指試圖描述內心深處隱藏的感情，這種感情非常強烈，卻沒有明確地表達在外面，比如對相思的愛，失望，暗愁，深仇。詩人有這樣的情緒時，往往喜歡用“靈魂破碎”這個詞來表達自己的心情。
古代意義上的清明節，和我們今天對它的概念並不完全壹樣。在當時，清明節是壹個具有豐富色彩和情調的大節日。本來應該是家人團聚，或者觀光，或者掃墓，這是主要的禮儀習俗。除了那些愛花愛酒的王孫之外，壹些有思想的詩人，尤其是感情豐富的詩人，心裏的滋味也是相當復雜的。如果再趕上寂寞的路，覺得難過，就更容易撩撥他的心。偏偏又趕上了壹場接壹場的毛毛雨，春日的襯衫全濕了，給行人又添了壹層傷感。這樣，我們就能理解詩人為什麽要在這個節骨眼上寫“破碎的靈魂”這個詞；不然下壹點雨，就值“斷魂”了。這難道不合理嗎？
這樣，我們就可以回到“此起彼伏”這個詞了。本來節日出遊的人就已經有很多心事了。再加上他們分散在風雨中，在雨中行走，讓他們的心情更加悲愴。所以都是描寫春雨，但也可以描寫情緒；甚至可以說，對春雨的描寫是為了描寫情感。這是中國古典詩詞中的壹種絕技，壹種風景。
前兩句說明情況，問題也發生了。我們做什麽呢我們需要找到壹個解決方案。行人這時不禁在想:去哪裏找小旅館？事情很清楚:找個小旅館，歇歇腳，避避雨；第二，喝三杯在寒冷中解除春寒，溫暖被雨水打濕的衣服；最重要的是，它還能驅散我的悲傷。所以，找人問路吧。
妳向誰問路了？詩人第三句沒告訴我們，精彩的在第四句:“牧童指向杏花村”。從語法上來說，“牧童”是這句話的主語，但也是上壹句“對不起”的賓語——它補充了上壹句問答的兩面。牧童回答了嗎？我們不得而知，但把“行動”作為回答，比回答更生動有力。
“麽”字面意思是遠。但是，我們讀詩的人，壹定不能處處拘泥於字面意思，認為杏花村離這裏壹定很遠。這壹指，使我們喜歡上了看。如果真的很遠，很難有藝術上的聯系。如果真的在眼前，那就失去了無窮的趣味:美就在不遠處。“杏花村”不壹定是真正的村名，也不壹定是指餐館。只需要說明壹下，指向這個杏花深處的美麗村莊就夠了。不言而喻，有個小旅館等著接待雨中漫步的客人。
詩只寫了“直指杏花村”就戛然而止，再無壹字。其余的，行人聽到這個消息是多麽高興，他們是如何走上前去，他們是如何興奮地找到了餐館，他們是如何高興地得到了避雨和悲傷的滿足和滿足...，這些詩人“不在乎”。他把這壹切拋在腦後，留給讀者去想象，讓讀者去尋求理解。他只是向讀者介紹壹首詩的境界，卻不負責引導全景；另壹方面，他為讀者打開了比這首詩所展示的更廣闊的想象空間。這就是藝術的“取之不盡，用之不竭”。
這是詩人和我們讀者的* * *享受，這是藝術，這也是中國古典詩歌特別擅長的地方。古人曾說，壹首好詩可以“像壹幅難以下筆的場景，如眼前；無窮無盡的意義在於文字。“就拿這首《清明》詩來說吧，從某種意義上來說，它是當之無愧的。
這首小詩，沒有任何艱澀的詞語和典故，用非常通俗的語言寫成，沒有管理的痕跡。音節非常和諧完整，場景非常清新生動，境界優美有趣。詩歌在風格上也是自然的，而且是按順序寫的。第壹句解釋場景、環境、氣氛，是“上”；第二句是“成”，描寫了人物，表現了他們悲傷迷茫的心態。第三句是“轉”，但也提出了如何擺脫這種心態；而這直接逼出了第四句，成了整篇文章的亮點——“他”。在藝術上，這是壹種由低到高，逐漸上升，高潮放在最後的手法。所謂高潮，不是壹覽無遺，而是耐人尋味的回味。這些都是詩人的閃光點，也是值得學習和繼承的！