總的來說，美國的主流文化仍然是白人文化，也就是說，白人的生活方式和好惡仍然代表著大多數美國人的潮流。然而，由於美國黑人200多年的歷史，黑人文化不僅為美國文化多樣性做出了不可磨滅的貢獻，也成為美國亞文化中最重要的組成部分。除了黑人文化，美國亞文化還包括:拉丁文化，即南美文化；土著印第安文化；以英國文化、法國文化、意大利文化為首的歐洲文化；亞洲文化，如中國文化、印度文化、韓國文化、日本文化等。這些亞文化與發源地的同種文化是不同的。他們在新的土地上發展出了與原有文化不同的面貌，但當然，他們或多或少與原有文化有著千絲萬縷的聯系。
說到黑人文化，我們可以先看看美國“黑人”這個詞的變化，然後就可以看出黑人地位的變化。起初，黑人兄弟為奴時，黑人被稱為“Negro”。這個詞最初是西班牙語，意思是“黑色”。在西班牙語中，這個詞是中性的，既沒有褒義，也沒有貶義，但在英語中，它變成了貶義詞，意思是“黑鬼”。後來美國擺脫了奴隸制，黑人逐漸獲得了公民的地位和權力(這個過程相當漫長，發生了很多流血事件)，所以黑人被稱為“黑人”。然而，正如越來越多的人指出的，這個詞仍然包含著強烈的歧視意味(即無論黑人還是白人，都是人，為什麽非要指出膚色？就像稱呼亞洲人為“黃種人”壹樣，我們心裏也不會舒服。)，於是就有了壹個新詞，就是“非裔美國人”，意思是美國的黑人，直譯就是“非裔美國人”(這種用法也可以適用於其他種族，比如華裔美國人，可以稱之為華裔)。雖然我偶爾聽到有人用black這個詞來形容黑人，但大多數人只是用非裔。如果妳想在談話中提到黑人，妳最好不要使用前兩個詞，尤其是Negro，這會讓人認為妳很可能是壹個種族主義者或民族偏狹者。
說到黑人，我們可能最先想到的就是黑人音樂。從爵士樂到節奏藍調再到說唱，黑人對美國音樂做出了巨大的貢獻。90年代我們叫Rap，但都叫Hip-Hop。Hip-Hop不僅在黑人中流行，也受到白人，尤其是年輕白人的喜愛。說唱音樂主要是講，所以通過媒體的強大力量，黑人的語言也進入了年輕白人的語言，這也可以說是亞文化對主流文化影響的最好例證。
其實嚴格來說，Hip-Hop是壹種文化，早在嬉皮文化沒落的70年代就已經產生了。當然，它更早的源頭可以追溯到非洲音樂，但在20世紀70年代，嘻哈文化的出現實際上是幫派暴力的延伸，包含的內容比說唱音樂更多。壹般來說，嘻哈有三個方面:第壹是說唱，也就是說唱音樂。第二個是霹靂舞，就是街舞。最後壹個方面是塗鴉藝術，也就是塗鴉藝術。
正式編輯
前言
Hip-Hop本來就是壹種反文化傾向的亞文化，其破壞性和民間性與我們傳統的流行文化背道而馳。它不僅成為主流文化的重要組成部分，而且迅速崛起、傳播和發展。
壹個合理的解釋是，在我們這個越來越玄學的時代，生活和娛樂不僅需要動人、純情、高貴和嚴肅，還需要搞笑、無情、自卑、敢於藐視壹切的不要臉風格——我說的是真的，Hip-Hoper的主要參與者和觀眾都比較年輕，大部分出生在1980左右。這些人是90年代出生的。隨著他們的成長，我相信中國的嘻哈文化會越來越被認可，就像搖滾音樂在十幾年後不再被視為異類，就像日本的漫畫和電子遊戲逐漸興起壹樣。
嘻哈是壹種文化，而不僅僅是某種東西。並不是說穿著大POLO衫，戴著猿猴帽，穿著扣籃鞋，脖子上掛著大鏈子就是嘻哈，更重要的是精神。
嘻哈音樂
Hip是屁股，Hop是跳躍的意思。嘻哈音樂起源於R & amp20世紀70年代。b(節奏藍調)，但帶R &；b則完全不同，強調的是舞廳裏D.J.Remix技法的純舞曲。80年代，這種音樂通過加入Scratch(間歇地將唱片上下顛倒，發出用唱針摩擦的特殊效果)和黑人特有的街頭韻腳，形成了說唱音樂。所以可以說Hip-Hop是rap的前身，但今天這兩個詞經常可以混用，只是Rap強調Rap，Hip-Hop傾向於指Beat。
說唱
是黑人俚語詞，相當於“說話”。它來自紐約貧窮的黑人社區。其特點是在機械節奏的背景下，快速講述壹系列押韻詩。這種形式的來源之壹是過去廣播節目主持人用來介紹唱片的壹種快速押韻的行話。
塗寫
字典裏分析的塗鴉，就是在公共墻上畫畫或寫字。如今，塗鴉繪畫和街頭形式的傳統已經對世界各地的藝術家產生了壹定的影響。
作為壹種銷售工具，早期的嘻哈舞會宣傳總是邀請塗鴉藝術家設計傳單和海報。然而，在20世紀80年代，嘻哈音樂被廣泛引入並被大眾接受。有壹段時間，Hip-Hop不談賣文化，也沒有引入早期的塗鴉形式。塗鴉，無論是特殊技巧還是繪畫技法，對藝術形式也有影響，比如墨西哥革命的憤怒塗鴉。如今，在黑幫橫行的美國城市，黑幫之間的暴力警告和威脅也是通過塗鴉來傳達的。
印地安
dependent的縮寫意思是藝人所屬的唱片公司是獨立廠牌(independent company)。不像全球五大唱片公司擁有龐大的發行網絡，可以為歌手做造型、宣傳活動等整體設計，因為Major(五大唱片公司體系)可以為藝人提供錄音師、伴奏等最佳的客觀環境，並制定完整的營銷方案。所以他們往往有能力把壹個普通人塑造成大明星。更重要的是，在商業利益的考量下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲壹些理想和堅持。這就是為什麽鐵桿搖滾粉絲唾棄梅傑強烈的商業色彩，支持壹些獨立唱片公司，允許藝人按照自己的理想制作自己的專輯，而不需要太多的商業宣傳。他的說唱很感性，適合模仿。他是吉尼斯世界紀錄中銷量最高的說唱歌手。
功夫，來自天津的三人嘻哈樂隊，出道以來成績斐然。在專輯出版之前，他們的簡歷已經錄了兩個獎項，壹時間成為北京電臺、電視臺炙手可熱的新面孔，甚至還被某啤酒廠商請去做他們產品的形象代言人。周傑倫——所謂的“說唱第壹人”，是壹個鬼才說唱歌手，以生活為主軸，用平實的英語，不加任何修飾地說唱年輕人對生活的不滿。第壹張同名EP壹發布就引起了話題。