李漁是壹位多愁善感的天才詩人。他從小就生活在藝術環境中。父親李靖，“多才多藝，善讀書，善騎射”，擅長書法。“時不時作歌作詩，都是風騷。”兩個弟弟(汪涵·叢珊和王姬·錢聰)都富有文學修養。這兩位女士擅長音樂歌舞。大周之後，“我擅長唱歌跳舞，尤其是琵琶。”衣服和羽毛的殘譜我已經編好了。
在這樣的藝術氛圍中，李漁更有見識，更有造詣。
練習冊:有壹本《舒舒》，自稱是魏夫人和的書法，還有各種體，如聚針、、撮金等。黃庭堅給李後主的後記稱其“筆法深刻”，宣和華普稱其關於金錯刀的書“雖然很薄，但更有魅力”
善畫:《孟茜布比譚》卷二:“先主善畫，尤擅羽。”(“墨竹清爽非凡。”(杜牧《言外之意·題主朱墨》“所畫樹上之鳥，遠超常流，高於偶然。”(郭·《圖片報》)
知音:徐鉉為李煜寫墓誌銘，說他知音，脫俗飄逸。“我曾為文學批評而樂，故能續樂論”(《許宣騎省集》)。宋少思《雁門野史》:“南唐以後，大師精通音律，音樂怎能美妙？”在開寶的過程中，國家會分裂，我寫了壹首《念家山》，被廣為傳頌為《念家山破》，其預言也盡人皆知。宮裏的民間日夜演奏，不到兩個月就傳遍了江南。"
精品鑒賞:尚雅圖書，藏書10萬余冊。“很多學校都認真審核過，編過名次，和全國不壹樣。”(馬陵《南唐書·朱碧傳》中最多有書畫在內府。"書畫中有李後主的題詞."(《孟茜補筆談》卷二)
李煜“文筆有漢魏之風”，寫了30卷精美的詩文，寫了數百篇雜文。“當時人們認為《典論》是可以繼承的。”(馬陵《南唐列傳》)
李煜的藝術才華和他的詩性氣質的結合，使他的詞具有了超越壹般歌詞的詩性特征。在李煜的藝術生涯中，他的詞影響最大，成就最高。
李煜的人生歷程可分為亡國前後兩個階段。
在亡國之前，他過著小皇帝的生活。雖然在他父親的時代，他投降了後周。到了自己，成了宋主的附庸，國家越來越弱，在軍事政治上沒有獨立的權力。為了保命，避免亡國之君，他竭盡全力向宋朝妥協。《宋史·南唐李》說:“於每次聽到朝廷離、嘉慶的消息，都會派老師去修貢。在大慶，更是以買酒席的名義。不獻珍寶，不贈吉兇，不納貢。”因為他的妥協外交，小朝廷壹直維持到開寶八年。在此期間，他仍然是壹個國家的元首。過著奢侈放蕩的生活。《五國誌·物語》說:“宮中嘗之，賣金赤羅以屏其壁，上銀釘玳瑁，刷綠鈸眼，貼赤羅，外植梅花。”另壹部《回憶錄》中說:“在李後主的宮殿裏，夜晚，掛著大珍珠，光線如太陽壹般明亮。”顧濤《清·路易》雲:“李煜仿周家住長秋。有燒香的宮女，她們的香爐叫八連，三雲峰，還有壹只彎腰的獅子。有幾十種金玉為之。”朱宏《香譜》:“後主在帳中自制香，丁香、沈香、檀香麝香各壹兩，賈香壹兩，皆細磨成片，鵝梨汁蒸燒，香滿室。”在這裏，我們可以看到他的生活是豐富而奢華的，這樣的生活環境對他早期的作品有很大的影響。
此外，李煜也是“爽善寶塔，拜寶塔寺，僧尼難勝。”不要再去朝鮮了，建個佛堂，容易拜，也挺浪費的。(陸遊《南唐書》)直到曹彬領著宋兵來到金陵大門口，李煜還在靜居寺聽和尚誦經。
李玉不是政治家。《玉琴齋序》說:“李重光這位風流才子，誤成了人主，連入宋都恨。”正是因為李煜沈迷於詩、樂、畫，沈迷於酒色，疏於治國。他雖然極力與宋朝交好，但也減少了家中的稅役以富民。但最終還是沒能逃脫淪為階下囚的命運。1975年被宋朝滅了，李煜的肉體赤裸裸的出來了。1976年，他在於明德被罰在樓下戴壹頂白紗帽，並被認為不聽話而被封鎖。李煜在汴京當了兩年多的俘虜。被俘後，不言而喻，他遭受了精神上的痛苦和屈辱。說:“經過兩年的和平復興，於說他是窮人。”他還和金陵故宮的人壹起寫道:“大白天的，我只以淚洗面。”(暑期文案)。從這些話中，妳可以想象他的處境有多苦。但他心不死，用文字表達出來，表現出家國之痛和痛定思痛的情懷，在宋朝統治者眼中被認為是壹種叛逆。所以他被宋太宗殺死了。他後來的生活環境與之前的宮廷生活完全不同。從享樂的空氣到無法生存的境界。這才更深刻地理解了政治和人生，他覺得自己在舊生活中很自在，精神上很自由，在故國很可愛，對過去的種種錯誤很後悔。壹切都變得空虛，壹切都趨於毀滅。在這種痛苦絕望的情緒中，產生的作品自然形成了感傷低沈的情緒。
第二，李煜早期詞的思想內容和藝術特色。
李漁個人生活的巨大變化決定了他創作內容和基調的不同。他早期的詩歌有二十多首，大致可以分為兩類。壹種是描寫豐富的宮廷生活和男女之間的風流韻事。基調歡快輕快，風格是南朝宮廷風格和花卉風格的延續。
反映前者的典型詩句是《浣溪沙》:
紅日已三尺高，金爐第二次添香獸，紅錦地衣每走壹步都皺。好人舞壹點金釵滑。當酒變壞時，聞聞花香。不要聽廟裏吹笛打鼓。
這是江南鼎盛時期皇宮裏的第壹個歌舞。片子上，先指著地點，再寫宴會前的準備。在下壹部影片中，我寫下壹場盛宴:柴進跳舞滑倒，他的舞蹈充滿知識，他的花蕊頻頻發臭，他的醉態十分清晰。最後壹句是另壹個大廳的笛聲和鼓聲，顯示了各處的繁華景象。
玉殿春:
晚妝剛開始就亮了，下雪了。春宮裏，飛蛾魚貫而入。笛子吹散水雲，又奏起《霓裳》這首歌。微風中誰更香？喝醉了，筋疲力盡。回來的時候不要把蠟燭點紅，要等到踩上馬蹄才能清夜月
全詩充滿了放蕩與奢華，描寫了宮中春夜歌舞、宴飲、旅遊的歡樂。看似客觀的描寫，實質上卻隱含著作者對它的極大贊賞。從晚妝後光芒四射的宮女，到宮中處處縈繞的音樂和歡樂的氣氛，最後到宴遊時歡樂陶醉的情境，美就美在歌舞的歡樂轉為了寧靜淡泊，前者濃烈後者輕盈，形成了鮮明的對比。它不僅沈迷於酒席，還沈迷於明月，更是清秀、淡然、超然、飄逸。從而打破了“喜字難工，貧字巧工”的傳統文學理論。
反映後者的典型詩句是《菩薩蠻》:
明月暗霧蒙蒙，今夜可以去郎身邊。嗯，襪子香，金鞋便攜。畫館南岸見，午時顫。奴才難出，可以慈悲為懷。
這首詞是李煜為(女英飾)寫的，描寫了與他私會的情景。通過強烈的藝術形象，把人物內心的愛用平實的語言呈現給讀者:
在月色下花團錦簇的昏黃夜晚，年少怯懦的小周後，牽著金線繡花鞋，沿著開滿鮮花的小路，帶著慌張的神情，偷偷去見心愛的人，訴說著深情的呢喃。這種描寫男女私會的場景，突破了抒情言詞的界限，具有戲劇和小說的情節和趣味，感人至深，達到了王國維所說的“情話佳作”的地位。
另壹個例子是菩薩道:
蓬萊閣關天臺女，畫堂無話日夜眠。崔允光把枕頭壹扔，繡衣聞到奇怪的香味。隱珠鎖動，感銀屏之夢。臉慢悠悠的笑著，無限憧憬。
據說這首詞也是為周曉寫的。上城寫了壹個正在午睡的美女。第壹句勾勒出壹種略帶神秘的靜謐境界。然後寫女人的美:長發烏黑柔順，繡衣散亂。詩人偷偷溜進內室，驚擾了夢中的女子。最後壹句，她不僅平靜而憤怒，而且有很長的感情，說明她和詩人感情很深。全詞從審美角度出發，以愛與喜的感受結尾，寫得很美。
這類詞雖然在人物、場景的描寫上比花間詞人有更大的藝術概括力，但仍有柔美之風，呈現出花間詞人的氣息。這是他早期作品的缺點。
另壹種是他感受到自己無法擺脫的註定命運時的沈重悲傷。李煜“嘗怏怏憂國，當日與群臣宴飲，憂思哀嘆。”(中國文人大辭典)再加上他弟弟，壹直很好，沒有回過宋朝，自然會隱隱約約覺得前途難料，還有壹些文字形式的悲情之作。如《清平樂》:
不要仲春來，撕心裂肺，磚石掉落如雪，刷遍了還是滿滿的。雁來無據，夢難歸。離開恨就像春天的草，還活著。
這個詞是自發的。先寫落花和站在其中的人，寫斷腸的原因。在接下來的影片中，我寫下了“永別了，沒有信仰，沒有夢想”，然後通過壹個生動的比喻，講述了壹個人與恨無限分離的故事，被人傳誦。
再比如《黑夜驚魂》:
昨夜風雨交加，秋日窗簾沙沙作響。蠟燭殘漏經常滴在枕頭上，所以他不能平坐。物是人非，隨波逐流，是夢，醉酒之路穩頻，不堪回首。
這個詞是基於場景和感覺，它描述了生活的無聊。人在秋風秋雨中不睡覺已經很可悲了。最後兩句關於人生苦惱的話，很有同情心。
在李漁早期的詩歌中，仍有壹些內容與上述兩類不同。如渴望隱居的“漁父”壹詞:
波濤有意有千層雪，桃李無聲，壹隊春，壹壺酒壹桿。世界上有多少人？
壹個春風，壹葉扁舟，壹個繭和壹個光鉤，滿眼的花和酒，在波濤中自由。
可見李煜在青年時期是受佛教影響的。
又如《望江梅》(兩首)描寫風景:
閑夢遠，南方花開，船上管弦河綠，滿城飛柳絮輕塵，忙殺賞花人。
閑夢遠，南方清秋。千裏之外，冷色遠在，舟泊蘆花深處，簫在月樓。
前者寫江南春色。先寫江南的春水之美，船上管弦樂的興盛，再寫城市的復雜，寶馬汽車的喧囂，首都人的狂歡。可見江南是跌宕起伏的。
後者寫的是江南秋景。先寫秋來的大好河山和四野的蕭條，再寫遠岸蘆花的繁盛，與孤舟相映。在句子的最後，我寫下了《月下的笛子》，這讓我感到更加充滿了秋思。
這些詞逐漸擺脫了花間詞派的影響，呈現出另壹種面貌。
第三，李煜後期詞的思想內容和藝術特色
由於生活的巨大變化，李漁後期的詩歌充滿了對囚徒不幸的懷念和哀愁。作品壹洗，紅綠迷人的氣息蕩然無存。變得傷心難過。無論是內容還是藝術都達到了小字的最高境界。亡國之聲斷腸，血淚淋漓。不僅“嚼紅絨笑檀郎”(《壹顆迎客珠》)這種充滿生活情趣的描寫壹去不復返了，就連“眉毛壹時放不下就開”(《采桑子》)和“物如流水，所以飄起來只是夢”(《黑夜哭》)這種描寫也沒有必要了。筆下，所有痛入骨髓的家仇國恨都流出來了。體現了壹種以悲為美的風格。如《遇見妳歡》:
華林謝過春紅，匆匆而去。無奈，早來冷雨，晚來風。胭脂淚，留醉，當沈重。自然，人長大了就討厭水了。
此詞在對晚春殘跡的描寫中體現了對生活的無限失望，是現場抒情的典範。第壹句寫出了作者傷春愛花的情懷，第二段指出了林花匆匆雕謝的原因。自然讓人想起對人生的理性思考。人的生命之春的早逝不也是因為颶風和雨水太多嗎？表裏如壹，花與人頓時對立。下壹部電影把風景擬人化，寫出了彼此依戀的情態。句子的結尾似乎把個人的挫敗感和全人類都有的生活缺點結合在了壹起，使得文字極其感人。
再比如《於美人》:
春花秋月是什麽時候？妳對過去了解多少？昨晚那棟小樓又向東吹了。故國不堪回首月中明朝。雕玉應該還存在。只是朱顏愛。問妳能有多少悲傷。就像壹條向東流的河流。
這個詞是對祖國的懷念。回憶往事，寫眼前的場景和回憶的場景。春花秋月是美好的東西，但作者希望它們盡快“消失”。小樓裏的“東風”帶來了春天的消息，卻引起了作者“忍不住的嘆息，因為它們都引起了詩人性格改變的惆悵，他從壹國元首變成了階下囚。非常真實深刻。
這些話都是他死後內心的痛苦。在這些作品中，有悲天憫人的情懷，但也表現出很高的藝術功力。
這些話裏的“無限國”、“往事”、“故國”，都指的無非是他過去在南唐小朝廷的生活，國家的老國王。他懷念以前皇帝的快樂，但他對現在囚犯的不幸感到痛苦。所以李煜後期詩歌所反映的思想內容和情感範圍，基本上沒有離開他狹隘的帝王生活圈子，沒有什麽值得肯定的地方。但由於生活的巨大變化和犯人的生活感受，他在這些文字中，熔鑄了廣泛的生活內容。而且在李漁後期的詩歌中，憂郁的具體真實內涵往往沒有寫清楚，只寫了它的外在形式，將景物和色彩融為壹體，使詩中的憂郁概括了具有普遍意義的個人的悲傷和痛苦，從而使這些詞具有了強大的感染力，感動了那些失去了美好生活或被壓抑的人，讓他們從中獲得某種精神上的共鳴，用它來表達自己相似的感受。於是，就有了強烈的* * *聲，甚至同情他的遭遇。這真的是超出作者主觀思想的藝術作品的客觀效果。俗話說“形象往往大於思想”。這就是李被千古廣為傳誦的主要原因。
就藝術特色而言，李煜後期詞以直抒胸臆的方式抒發了自己的深情與苦楚。“夢中不知我是客，貪圖享樂”“昨夜東風吹我小樓，故國不忍回望明月”“人自然長大恨水長於東”都是他成為階下囚後的感受表現，傾吐了他過去的生活和他的國家的滅亡感。他的抒情善於概括，充滿暗示，感染力強，創作生動，對周圍事物特別敏感，形成了獨特的風格。壹方面是因為他深厚的文學藝術修養，同時也是因為他對亡國後痛苦生活的深刻體驗，形成了他傑出的抒情藝術。
其次，他善於抓住事物的特點，運用極其恰當的比喻，將“離愁”等感情形象化、具體化，比如“妳能有多少愁？”就像“壹江春水向東流”這句話壹樣，用“壹江春水”來比喻煩惱的多少，用春水來比喻煩惱的無限，生動形象。再比如:“流水淡去春去”。
第三，語言準確脫俗，形象生動，優美自然，接近口語，具有驚人的表現力，進壹步擺脫了花間詞派詞人的金雕玉琢的風格。最突出的就是沒有書包氣，後期也沒有粉氣。他善於把自己的生活感受用素描的方式描寫出來，就像上面說的“小樓昨夜東風，故國不堪回首明月，前程似錦”“人自然長大，恨水長在東方”都構成了畫筆所達不到的意境，寫出了他對痛苦人生的深刻感受，創造了人人皆知的通俗語言，同時又是錘煉出來的藝術語言。他後期的詩，與文等人所刻的完全不同，用文字堆砌，像芙蓉，使人感到清新明朗。
第四，李煜詞在文學史上的地位
李漁在文學史上的地位，完全可以用王國維在《人間花刺》中所說的話來概括:“詞到了李後主，視野開始開闊，情感開始深沈，於是成了壹個音樂家的詞，成了壹個文人的詞。”
首先。李煜詞拓展了詞的題材範圍。當南唐詞發展成為李煜詞時，它與花間詞的區別是十分明顯的。雖然《花間集》的作者都是文人，但它的範圍受限於風流粉，作用也僅限於喝酒唱歌，還是“壹個音樂家的話”。要抒情，十九是詠妓情，畫金粉，心窮。而李煜詞直接采用的抒情言誌手法，改變了晚唐五代以來通過壹個女子的不幸遭遇來無意或曲折地抒發感情的手法，使詞擺脫了長期以來對著鮮花歌唱形成的傳統風格。他後期的詞，描寫了自己的人生體驗和真實感受，以及許多國家的慷慨大度，突破了詞的原有藩籬，拓展了詞的境界，在內容和風格上都超越了文和，顯示出新的方向和力量。把詞引入到歌頌生命的常態方式中，只有這樣，詞與詩才能殊途同歸。只有成為壹種新的詩風，使詩人能夠多方面地表達自己的感情和願望，才有可能出現日後的蘇、辛大師，這也對後來豪放派詩人的藝術手法產生了重要影響。
其次，李漁豐富了歌詞的藝術手段和寫作技巧，其歌詞中的筆法和情調也對後世詩人產生了深遠的影響。無論是宋代的顏、秦觀、李清照，還是清代的納蘭，都可以看到李煜詞的影子。王世貞《聽音序》中認為，詞中有婉約派:(李)荊、虞為祖，盛於漱玉、淮海。
當然，李煜詞的這些藝術成就，不僅僅是由他不同尋常的個人經歷和他在詞創作上的努力所決定的。同時，晚唐五代以來，壹些詩人在藝術上不斷探索，積累了豐富的創作經驗，使他有可能在此基礎上繼續提高。同時，蜀西魏莊在花間派中獨樹壹幟，而南唐的馮延巳、李靖則直接將他引向這壹方面。
總之，李煜為改變詞風，提高詞的文學地位做出了巨大貢獻，為宋詞的繁榮起到了承前啟後的極好作用。