壹．遠古時期：
1．音樂形式：歌、舞、樂合而為壹（基本因素是節奏），與生產力發展緊密相關（古歌、古樂舞）。
①《彈歌》——狩獵。
②《八闕》——農牧。
③《蠟辭》——祭歌。
④《雲門》——黃帝拜神樂舞（圖騰）。
⑤《鹹池》——堯崇天樂舞（星座）。
⑥《蕭韶》——舜時期宗教性樂舞。2．樂器：①骨笛——河南舞陽縣賈湖骨笛，最古老的樂器，是我國音樂文化9000年可考的依據。20支，距今9000年。音孔不壹，五、六、七、八。七音笛居多，保存完整。
②骨哨，陶塤（浙江余姚河姆渡，壹孔）、籥。
③鼓 ——山西陶寺鼉鼓，永登土鼓，商代雙鳥饕餮紋銅鼓。二．夏商時期。
1． 音樂發展：與遠古樂舞性質不同，有階級烙印。
①《大夏》：歌頌夏禹治水。
②《大濩》：歌頌商湯伐桀。
③巫樂：求雨，驅鬼逐疫，出征。2．樂器：
磬 ——石制。虎紋大石磬。山西陶寺夏磬。
編磬——故宮商代編磬，三枚壹組。“永啟”、“夭余”、“永余”。
塤 ——商代，五孔。
鐘 ——陶鐘。商代青銅鐘。
編鐘——河南安陽商代編鐘，三個壹組。
編鐃——殷墟，五件壹組。三．西周。（奴隸制社會達到鼎盛）
1． 周代禮樂制度實質——等級制度。（可作填空或名詞解釋，如：判縣。）
a．體現在舞隊、樂隊規模與排列的嚴格規定。
① 樂隊——天子-宮縣；諸侯-軒縣；卿、大夫-判縣；士-特縣。
（周代禮樂制度體現在舞隊、樂隊規模與排列的嚴格規定。天子的樂隊為四面排列，稱宮縣。）②舞隊——天子-八佾；諸侯六佾；依次遞減。
b．典禮儀式，祭祀，宴饗的步驟。2．樂舞：
①六代樂舞：西周統治者用於祭祀、宴享，儒家雅樂最高典範。
黃帝——雲門大卷；
堯 ——大鹹；
舜 ——簫韶（九韶）；孔子“盡美以，盡善也”。盡善盡美的由來。
夏 ——大夏；
商 ——大濩；
西周——大武。②小舞：彩綢舞、羽毛舞、牛尾舞、長袖舞。（娛樂性強，道具與舞的關系）③散樂：民間音樂。④四夷之樂：周邊部落音樂、歌曲。⑤宗教性樂舞：攤舞。3．八音分類法：我國周代按照樂器制作材料的不同進行樂器分類的方法。西周有多達70多種樂器。
金~鐘、鐃；石~磬、鳴球；土~塤，缶；革~鼓、鼗；絲~琴、瑟；木~拀、敔 ；匏~笙、竽；竹~簫、篪。4．西周宮廷音樂機構的建立及其職能：
（古代音樂教育制度始於秦）周朝建大司樂，我國古代第壹所音樂學校。職能：
① 皇室貴族子弟的音樂教育，包括“樂德、樂語、樂舞”。
② 音樂表演：宮廷內所有大型飲宴、祭祀。
③ 行政管理：大司樂1000余人，分工明確，下設各部，各司其職。
目的：維護周王朝的統治。5．樂律。
①十二律——西周時期，正式有文獻記載。完整的十二個半音結構：黃鐘，大呂，太簇，夾鐘，姑冼，仲呂，蕤賓，林鐘，夷則，南呂，無射，應鐘。②五聲音階——西周有了記載，宮商角徵羽。③旋宮——西周轉調理論。任何壹律都可作為宮音排列，形成新調。
四．春秋戰國
1．樂律
①三分損益法——記載於《管子·地員篇》春秋戰國出現，以弦長為計算基礎來計算樂律的理論，最早的樂律計算方法。
宮→徵→商→羽→角。②隔八相生法——記載於《呂氏春秋·音律篇》。三分損益法五律的基礎上，繼續往下至第十二律，每隔八位生壹律。（參看十二律。如：黃鐘為宮，林鐘就為徵。）2．曾侯乙墓編鐘（2400年前）：（從它的規模引發的思考啟示）
湖北隨縣擂鼓墩遺址。規模最大，音域最寬，數量較多，音律較準，保存較好。我國十二樂音體系中，最早具有半音音階關系的特大型定調樂器。
①***65枚，上中下三層，分三組排列。上為鈕鐘，19；中下甬鐘，45。有壹銅鎛，楚惠王贈。標誌春秋戰國時期音樂的高度發展。②總音域五個八度：從大字壹組的A到小字三組的c。其中大字組的G到小字二組的g，三個八度，十二律備齊。鐘上2800錯金銘文，記載楚、齊、晉、周、申、曾等國律名、階名、變化音名的對照。對律學研究的重要性：反映了這個時期的音樂文化交流，為古代樂律研究提供了實證資料，旋宮轉調有實踐成果。割 律、姑冼律。③多數甬鐘可發兩音（鼓部、隧部），為大三、小三度。引發研究者雙音規律實際運用的思考④上層鈕鐘律制與三分損益法近似——三分損益已用於實踐。 中下層三組近似純律——復合律制，可以轉調。3．《詩經》：春秋末年產生，最早的詩歌總集，分風、雅、頌，現存305 首。 從西周初期到春秋末期500年間各類音樂作品。
風——最優秀，多達十幾種曲式手段，表現手法豐富。160，15國民歌。
雅——105，貴族文人的作品。分大雅與小雅。
頌——40，祭祀宗廟祖先。
◇“亂”（名詞）：《商頌·那》。《西周·大武》。
“關雎之亂，洋洋乎，引爾哉”——孔子。說明已有“亂”的手法。
為全曲最後高潮段落。在相和歌，相和大曲中成為第三段。4．“楚辭”——屈原所創作的體裁形式，與楚地密不可分。用楚地方言，風俗，音樂來進行創作。後人的模仿應按楚語、楚風。《楚辭》——總集，收集了以屈原為主的辭賦。5．音樂思想：儒、墨、道家。
儒家孔子：開創儒家，創立私學。“移風易俗，莫善於樂”，強調音樂的社會功能。“樂雲樂雲，鐘鼓雲乎哉。”雖對音樂只有只言片語，強調“德”的思想，對其後儒家音樂思想產生重大影響。荀子：《樂論篇》，被吸收到樂記。墨家墨子：《非樂》《三辯》。認為音樂使“饑者不得食，寒者不得衣，老者不得息”，使統治者喪失江山。從勞動者和小生產者的利益出發，反對統治階級的奢侈生活，認為音樂會加重人民的痛苦和災難，浪費物力和人力，可能使國家衰亡。忽視音樂對社會、人類具有不同功能。道家老子：“大音希聲”，“五音令人耳聾”。主張自然，反對雕琢。莊子：崇尚天籟。6． 我國早期儒家最重要的音樂美學思想著作。
《樂記》（公孫尼子），集先秦儒家思想之大成。我國最早具有比較完整體系的音樂美學著作。吸收了荀子《樂論篇》。
①音樂的本質：音樂是表達感情的藝術；
“凡音之起，由人心生之也，人心之動，物使之然也。”立場，區別。
②政治的關系：音安政和；
③社會功能：端正社會風氣；與孔子觀點壹致，分層論述。
④美感認識：給人的愉悅感受不可缺少。五． 秦漢
秦：匯集六國之樂到秦。
1． 漢：樂府：
建立於秦，秦始皇陵附近出土的壹枚錯金銀鈕鐘上刻有“樂府”二字，可以肯定樂府機構原為秦代所設。漢承秦制，在漢武帝時期對樂府進行了擴建，達到興盛。“采詩夜誦”：采詩官四處收集民歌，回宮廷後秉燭夜審，使樂府鼎盛。然後加工、改編、創作、填詞、研究。李延年的“新聲二十八解”，是西域音樂與漢音樂結合的最早記錄。106年後，漢哀帝時，由盛變衰。意義：保存民間音樂，促成漢代民間音樂繁榮，對其音樂文化發展產生深遠影響。2．漢代俗樂
相和歌 由徒歌（清唱）~ 但歌（壹人唱，三人和）~ 相和歌 ~（魏晉南北朝）清商樂。
高級形式：相和大曲。
結構形式：三段式歌舞曲，艷——曲（段後加解）——趨（亂）。
相和三調：平、清、瑟。後稱清商三調。鼓吹樂 以管樂、打擊樂為主，兼有歌唱。北方遊牧民族和漢族傳統音樂融合形成。分鼓吹（排簫，笳為主要樂器，常在殿廷、宴飲中用）；橫吹（鼓、角，儀仗、馬上之樂）。百戲 漢代多種民間藝術的匯合，包括角 、雜戲、魔術、歌舞等。有歌手、樂器伴奏。3． 樂器曲項琵琶、羌笛、築、笳、排簫、馬王堆古琴（長度稍小，七弦）4． 樂律。
京房六十律——在三分損益法產生十二律之後，繼續往下相生。為解決黃鐘不能還原的問題。到了五十三律已經還原。附會了天文歷書、陰陽五行。發明了樂器“京房準”，十三弦，似箏。相和三調：平、清、瑟。鼓譜：《李記·投壺》。三種符號：□、○、半。如果算樂譜的話，是我國最早的樂譜。
六．三國、兩晉、南北朝。
1． 清商樂
清商樂——魏晉南北朝漢魏相和諸曲與南方民間俗樂的總稱。（清商三調）
吳 歌——東晉、南朝流行於建康的民歌。
西 曲——南朝流行於江陵的民歌，表演形式有舞曲與倚歌。2． 音樂文化大融合
a．少數周邊國家歌舞在中原迅速流行[龜茲、西涼、高麗、天竺]。
b．少數民族樂器帶入中原：曲項琵琶、五弦琵琶、篳篥（管子）、方響、鈸、羯鼓。
c．佛教傳入，佛教音樂與中國民間音樂相融合，建立中國佛教音樂體系。
d．龜茲：蘇祗婆帶入五旦七調，隋唐形成八十四調理論。
為隋唐音樂的輝煌奠定了堅實的基礎。3． 主要音樂思想：《聲無哀樂論》。。
魏晉名士、竹林七賢之壹嵇康著。與《樂記》（儒家音樂思想的代表）成為封建社會音樂思想兩大潮流。音樂-客觀存在，哀樂-主觀存在。
①與儒家的音樂觀點——表情說相對立。“心之與聲，名為二物”。
②哀樂之情來自客觀事物的影響，音樂只是誘導其表現出來。肯定了音樂的娛樂作用和美感作用，否定了儒家提倡的音樂教化作用。反對無視音樂的藝術性，將之簡單與政治話等號。是我國古代具有代表性的音樂美學論著，涉及到音樂本質、音樂功能、音樂審美等思想。4． 樂律學發展。
①何承天——南朝傑出律學家，創立了“新律”，十分接近十二平均律，意在消除“黃鐘不能還原”、不能旋宮轉調的缺憾。
②荀勖——西晉律學家，發現了笛律中“管口校正數”，運用管口校正制作出比較精確的十二笛。
③純律——古琴有了“徽”位，按照純律所定。有了徽位後可以記譜，促使古琴藝術飛速發展。5． 歌舞戲（簡單掌握）——停留在歌舞上，有了戲劇的雛形。
南北朝後期興起，有情節、角色、歌舞、伴奏、伴唱。與百戲有直接淵源，為高度綜合戲曲藝術的形成作了準備。劇目：《大面》出現了戲曲臉譜的雛形。《缽頭》《踏搖娘》（《蘇中郎》）
中國古代史（二） 七.隋唐
1． 宮廷燕樂——隋唐音樂發展的重心。 ①專指天子諸侯宴飲賓客時所用音樂，體制宏大。 ②它的發展建立在多民族音樂並存的基礎之上，繼承性、兼容性 ③集中反映了這壹時期的音樂最高成就， ◇多部伎：隋，九部伎；唐，十部伎，燕樂（景雲河清歌）為諸部之首 ◇坐、立部伎：坐部伎3-12人，堂上表演，六部樂舞幽雅抒情。 立部伎64-108人，堂下表演，八部樂舞氣勢磅礴。
2． 隋唐的音樂形式：大曲與法曲 大曲：又稱“燕樂歌舞大曲”，綜合器樂、歌唱、舞蹈，有多段結構的大型樂舞，是漢代相和大曲與清商大曲的高層次發展。其特點：歌、舞、樂三位壹體，結構龐大、節奏速度復雜多變。《破陣樂》《玉樹後庭花》《涼州》《霓裳羽衣舞》 分三部分：散序——器樂，自由節拍。 中序——歌唱，器樂伴奏，抒情的慢板。 破 ——舞蹈，熱烈快捷。 法曲：因佛教法會得名，以漢音樂和器樂為主。特點：清淡。《霓裳羽衣曲》。《霓裳中序第壹》：為宋代姜夔從故紙堆中發現，加以填詞，收錄在《白石道人歌集》中，名為《霓裳中序第壹》。 1． 唐朝的音樂機構 太常寺是唐朝最高行政機構，大樂署、鼓吹署隸屬於太常寺，監管雅樂、俗樂。 a．大樂署，對宮廷藝人進行訓練和考核的嚴格管理機構，最多時達11447人。 b．鼓吹署，專門管理儀仗鼓吹樂。 c．教坊，由宮廷直接管理，專門培養宮廷燕樂表演人才。歌舞、器樂水平較高。 d．梨園，在禁苑設立的音樂機構，教習、演奏法曲（器樂 ）為主。從太常樂工精選，300余人，“絲竹之戲” 2． 唐朝主要民間俗樂形式。 曲子：隋唐時期壹種齊言的、可以填寫各種歌詞的新型民間歌曲。代表作品有王維的《陽光三疊》（聽辨）。這首樂曲到了明代成為琴曲；清代《琴學入門》的版本最為流行。曲子到了後期發展為長短句。
變文：唐代佛教寺院用於宗教宣傳的說唱形式。“俗講”的本子就叫作變文。散文、韻文更替出現。內容有兩類 ①講說佛經故事，佛經教義《目蓮變文》《地獄變文》 ②講說民間故事、傳說，歷史故事。《王昭君變文》《孟姜女變文》。 3．樂律 “八十四調”，隋代萬寶常、鄭譯根據蘇祗婆的“五旦七調”理論發展而來。它的提出建立了宮調理論較為完整的體系。
“二十八調”，唐宮廷燕樂所用宮調體系，有“七均四調”“四均七調”兩種說法。 “犯調”，同宮系統，調性轉換。 “移調”，音樂不變，換調進行。
4． 重要的拉弦樂器： 奚琴：似二胡，軸非平行。 軋箏：竹片拉之。 八． 宋金 1． 曲子（詞調音樂）： 在民間歌曲基礎上發展的藝術歌曲，多為長短句。體裁形式源於唐大曲，創作手法多為依樂填詞。常用技法：減字，偷聲，攤破，犯調。
《白石道人歌曲》：姜夔，收入詞曲17首，其中自度曲14首，古曲填詞2首，為範大成曲填詞1首，旁綴宋俗字譜；祀神曲，旁綴呂字譜；琴歌，旁綴減字譜；另有《聖宋鐃歌鼓吹曲》歌詞14首。代表作《揚州慢》《杏花天影》（聽辨）。 2． 宋代市民音樂的發展： 經濟不斷發展，城市人口劇增，帶來社會結構的改變。 ①表演場所：“瓦子”和“勾欄”，茶坊，酒肆，歌館。 規模：有的可容數千人。數量：汴京“大小勾欄50余座”。 藝術形式：小唱、雜劇、諸宮調等。 ②宋雜劇頗有特色，遍布城鄉。 唱賺：兩種形式。纏令- 纏達-兩個曲牌交替使用。 勾欄藝人：李師師、徐婆惜、封宜奴。 ③後期的發展——出現專業組織： 書會——編寫話本和腳本的行會組織。 社會——從事職業表演藝術的行會。 分別有專門的唱賺社、雜劇社等。 ④特點：音樂轉型，主流由宮廷向民間；戲曲的確立，替代了歌舞，進入新的歷史時期。
3． 宋代器樂合奏（簡單了解名稱） ①民間合奏形式：細樂，清樂，小樂器，鼓板（拍板、鼓、笛）。 ②宮廷合奏形式：教坊大樂，隨軍番部大樂，馬後樂。 4．宋說唱發展（宋元走向成熟的重要標誌） a．唐在寺院中表演，宋元到城鄉各處。 b．形式普及，廣受人們喜愛。 c．大型長篇說唱以豐富形式呈現出來。 主要形式： ①鼓子詞——是壹種說唱相間、以唱為主的藝術形式，用鼓伴奏得名。同壹曲牌，反復歌唱多段曲詞。 ②諸宮調*——北宋時期勾欄藝人孔三立創立的大型說唱形式，把我國說唱藝術推進到新的水平。使用多種宮調，表現較為復雜的故事情節。主要伴奏樂器有：鼓、拍板、笛。《西廂記諸宮調》董解元作，目前保存最完整的作品，代表說唱音樂高度成熟。《劉智遠諸宮調》《天寶遺事諸宮調》 ③陶真——農村說唱形式。題材、歌詞通俗，多為七字句。 5． 宋雜劇與元雜劇的區別。
①宋由艷、正雜劇、散段組成，固定角色：副凈，副末，孤，旦。壹類以對白為主的滑稽劇，音樂少。壹類以歌舞為主的歌舞戲，音樂貫穿全劇。 ②元雜劇壹本四折，有時加楔子，可以幾本串聯。每折用相同宮調若幹曲牌；壹本有四個不同宮調。曲、賓白、科組成。唱曲為主，壹人主唱。屬曲牌體形式，又稱北曲。 優秀曲目：關漢卿《竇娥冤》《救風塵》；馬致遠《漢宮秋》《嶽陽樓》；鄭祖光《倩女離魂》；白樸《墻頭馬上》。王實甫《西廂記》。 5． 樂器： 嵇琴——奚琴，弓弦樂器。後改進為馬尾胡琴。 ——唐稱“軋箏”，宋改稱“ ”，弓弦樂器。 6． 音樂理論： “十八律”，南宋蔡元定創立。生成十二律之後，繼續計算出六律。理論上解決了三分損益音階轉調後，音程關系不統壹的問題。理論上更完善。