1、什麽是精神勝利法？
“阿Q精神”的核心即精神勝利法。阿Q處於未莊社會最底層，他永遠都是失敗者，但他卻對自己的失敗命運與奴隸地位采取了令人難以置信的辯護與粉飾態度。這種“精神勝利法”是中華民族覺醒與振興最嚴重的思想阻力之壹。魯迅的《阿Q正傳》正是對我們民族的自我批判。而從人類學內涵來分析，阿Q作為壹個“個體生命”的存在，幾乎面臨人的壹切生存困境。而他的壹切努力掙紮，都是壹次絕望的輪回，只能無奈地返回自身。這樣，“精神勝利法”的選擇幾乎是無可非議的。這絲毫沒有改變人的失敗的屈辱狀態，只會使人因為有了虛幻的“精神勝利”的補償而心滿意足，進而屈服於現實，成為現存環境的奴隸。魯迅正是對這壹生存狀態的正視，提示了人類精神現象的壹個重要側面，從而使自己具有了超越時代民族的意義與價值。
2、簡述茅盾的小說成就。
茅盾獨特的小說藝術探索，首先表現在題材的選擇與主題的開掘上。他的小說註重題材與主題的時代性與重大性，要求創作與歷史事變盡量地同步，自覺地追求“巨大的思想深度”與“廣闊的歷史內容”，能反映時代全貌及其發展的史詩性。他為我們提供了壹部20世紀上半時段中國社會的編年史。其次，適應以長篇小說為主的小說藝術發展的需要，在小說人物形象的塑造上，茅盾更註重表現人物性格的多面性與復雜性，將人物的行為、情感、心理、個性諸點，加以展開，追求“立體化”的油畫效果。其性格塑造更能顯示現代文學第二個十年的文學時代特征。茅盾人物刻畫的另壹個重要貢獻，是他進行了“人物形象系列”的自覺創造，主要創造了民族資本家與時代新女性兩個形象系列。由於種種原因，在現代文學的人物畫廊裏民族資本家形象始終是壹個薄弱的環節。茅盾的獨特創造在壹定程度上彌補了這壹缺陷，具有特殊的歷史的、美學的價值。此外，作為壹個自覺的長篇小說藝術家，他對小說結構的極大註意，也是他的顯著特點。他追求宏大而嚴謹的布局，他的作品總是人物眾多，情節復雜，線索紛繁交錯而又嚴密完整。在小說藝術表現上，他特別註重於細膩的心理刻畫，追求著社會歷史的剖析與社會人的心理剖析的統壹，對提高心理刻畫在我國現代長篇小說藝術中的地位，具有重要意義。
3、比較分析沙汀與張天翼的諷刺藝術。
答：沙汀的諷刺藝術重在“農民式的幽默”，諷刺時不漏聲色、感情凝重，善於通過人物談吐舉止的細節刻畫深層心理、場景氣氛的烘托交織著某種詩意，等等。張天翼善於抓住人物習慣動作與用語，凸現其靈魂，諷刺鋒利勁捷，潑辣誇張。
4、為什麽說30年代上海風行的“新感覺派”是現代中國最完整的壹支現代派流派？
答：首先是對“現代派”的界定。“現代派”文學也稱作“現代主義”文學，是壹種與19世紀傳統的現實主義和浪漫主義迥然不同的文學類型，表現為形式上的荒謬與變形，內容上的危機感、幻滅感，重主觀和心裏，強調非理性等特征。之所以說“新感覺派”是現代中國最完整的壹支流派，有兩個最基本的理由：壹、“新感覺派”深受法國現代派文學和日本新感覺派文學的影響，用現代人的眼觀來觀照都市，表達現代商業文明覆蓋下的城市人群生存形態。這主要是內容上的分析；二、在表現手法和寫作技巧上，借鑒大量的西方寫作方法，包括心理分析、蒙太奇、意識流，以及以性愛心理發掘人性深層的方法。
5、評蕭紅《呼蘭河傳》的文化內涵與文體特色。
答：關於文化內涵上，《呼蘭河傳》具有童年回憶的性質，主要描寫記憶中的家鄉人民的生存方式，特別是傳統落後的文化習俗對人的殘害，所描寫的東北風情，既有濃郁的地域性或地方性，又具有某種普遍性。文體特色：創造了“詩化小說”或者“散文化小說”。其小說結構、語言和抒情方式也很有藝術個性。
6、結合具體詩歌評析，論述戴望舒二三十年代詩歌觀念與詩意詩風的演變。
答：戴望舒是30年代現代派詩歌的領袖人物。他前期的寫作，重視詩歌的音樂性，在朦朧的意象堆砌中，傳達出柔美的感傷情調，他的名作《雨巷》就是壹個代表，這首詩歌在音節安排，意象構造方面獨具匠心。但在《我的記憶》之後，詩人卻主動對音樂進行了反叛，改用日常的口語書寫現代的生活經驗，尋找適合自己的鞋子，更多地從語言的內在韻律中，挖掘出“親切”與“暗示”的風格。
7、試論魯迅雜文與小說的關系。
答：首先：魯迅的雜文和小說有著***同的文化立場，二者在文化批判和思想批判上常常是相互印證和補充的；其次，魯迅小說中典型人物的塑造和雜文中常常出現的“***名”在創作思維和藝術手法上是相通的；第三，魯迅的《故事新編》是與雜文關系最密切的小說集，現代細節的反復使用（古今雜糅的藝術手法）增強了現實性，如以老子、莊子女媧等古人古事為中心，穿插喜劇性的人物，他們口中常常出現
8、簡析戴望舒在抗戰爆發後詩風的變化。
他詩風又壹轉變從1939年寫的《元日祝福》開始。詩風新變表現在從抒寫個人感傷情緒轉為將個人命運和祖國命運交匯在壹起，寫出了壹些具有強烈愛國精神和沈雄悲壯的詩。《獄中題壁》寫於被日軍侵占後的香港獄中，抒發了對侵略者的“深深仇恨”和對自由、陽光的無比熱望和向往，表達了寧死不屈的民族氣節和抗戰必勝的樂觀信念。《我用殘損的手掌》以“繁花似錦”的過去和“血和灰”的現在作鮮明對照，表達了對侵略者的憎和對祖國深深的愛，並寄深情於那“遼遠的壹角”堅信那是代表著敵人永遠無法侵奪的新生的“永恒的中國”。《偶成》表達對光明的確信。這些詩都寫得明朗而有深情。藝術上，這類詩從內容到創作方法，已屬於現實主義，表明他從現代主義向現實主義的皈依。在詩體形式上，大都押韻，講究章法句式，在較高層面上從散文化的自由體向新格律體回歸。
9、簡析張愛玲小說的主要特色。
蒼涼、奇異、亦中亦洋、既雅又俗是張愛玲小說創作的獨特風格。張愛玲出身於前清官宦大族，父母離異，家庭生活支離破碎，充滿暴虐和摧殘，這使她較早地感受到人類情感的殘缺和人生的孤獨蒼涼，規定了她後來小說創作的基調。在《金鎖記》、《傾城之戀》、《沈香屑——第壹爐香》等作品中，張愛玲放筆描寫滬、港洋場上中層華人家庭中情欲的幽靈的猖獗、黃金的魔影肆虐和由此而出現的種種瘋狂的變態心理，曹七巧、白流蘇、葛薇龍等人物形象栩栩如生地從小說中走出來，展示出壹個畸形扭曲的、蒼涼沒落的、又是習見為常的世界。在張愛玲的“黴綠斑斕的銅香爐”中，燃燒著外國現代派常見的題材的沈香、性心理、性變態、情結、人格分裂等，處處顯出作家的主情主義傾向。她的大部分作品都以婚戀為題材，表現她的純潔真摯的兩性之愛的崇高和金錢社會對人類感情生活的侵蝕。《金鎖記》直接抨擊了買賣婚姻，《傾城之戀》與寫了婚姻苦澀的算計，《沈香屑——第壹爐香》、《留情》等許多作品都描寫了金錢社會中千瘡百孔的兩性之愛和寡情淡味的地夫妻生活，而對這些，張愛玲感到無限的蒼涼。總之，蒼涼、奇異是張愛玲小說的基調，同時，她的小說又是中西結合，雅俗***賞的
10、簡述郁達夫小說的藝術特色。
郁達夫小說的思想：1）表現了五四青年對個性解放的追求和“零余者”的悲哀郁達夫筆下的“零余者”形象，是壹些受過現代思潮洗禮的知識分子，他們或在異國日本飽受民族歧視，如《沈淪》中的主人公，或在國內受社會的壓迫被世人遺忘，如《春風沈醉的晚上》和《薄奠》中的知識分子主人公。2）愛國主義和人道主義情懷。在《沈淪》《銀灰色的死》等以留日學生為題材的作品中，描寫了主人公作為弱國子民所受到的屈辱。《沈淪》主人公在投海自盡前，迸發出熱愛祖國，希望祖國強盛起來的呼聲，表達了鮮明的反帝愛國思想，對日本軍國主義的民族歧視進行了血淚控訴。這也是作者自身經歷的體驗。3）在小說中大膽直率地進行心理描寫。尤其被評論家所詬病的，是小說中毫不掩飾的對病態、畸形的性心理進行了直白的描寫，這壹點是不能被中國的道學家所接納的。第壹個站出來為郁達夫的小說進行正面評論的是周作人，他認為“《沈淪》中雖然有猥褻的分子而無不道德的性質”，因此，他認為《沈淪》是壹件藝術品。