粉彩瓷的主要特征
粉彩瓷裝飾畫洗染法，吸收了姐妹們藝術的營養，采用了點染配色的方法，使所描繪的對象，無論人物、山水、花鳥蟲蟲蟲，都顯得質感強烈，明暗分明，層次分明。所用的繪畫方法，既有工筆細致的工筆畫，也有淋漓簡練的水洗寫意，還有誇張變形的裝飾畫風格。甚至連版畫、水彩畫、油畫、水彩畫等姊妹藝術都融合運用，精妙得壹點也不難受；大膽的地方，熱鬧。粉彩畫壹般要經過畫、畫、畫、畫、畫線、上色、填充、染色的過程。其中，從畫圖到拍照，是用墨線畫稿、進行創作構思的階段，比如畫瓷器確定裝飾內容、形象構圖等。正式圖紙的最終版本是什麽？登頂地圖？把瓷器上用濃墨畫的圖案拍出來印出來？拍張照？。然後把印好墨線的圖紙轉移到瓷胎上正式繪制，也就是？拍照？，這樣就可以畫瓷器了。[1]
粉彩的描繪和著色技法復雜細致，有畫、著色、填、洗、刮、吹、點等。它的工人有許多特殊的鋼筆，如毛筆，填充筆，洗筆，彩筆，篤筆，紅金筆，金水筆，瑪瑙筆，刮筆等。
粉彩瓷器的歷史發展
早在清代康熙時期，粉彩作為壹種瓷器釉上彩繪畫藝術就開始萌芽；到雍正時期，已經成熟，形成了粉彩裝飾的獨特風格；粉彩在乾隆時期非常繁榮。粉彩的藝術效果以美、雅、柔著稱，這與潔白細膩的瓷器密不可分。它們相互映襯，相映成趣，有機結合。
康雍粉彩瓷器
粉彩是雍正彩瓷最著名的品種之壹。色料比康熙朝更精細，色彩更柔和，染色層次更多。大部分畫在白色的地面上，少數畫在彩色的地面上。花蝶畫最常見，牡丹、玫瑰、海棠和四季花也極為常見。人的故事地圖也更多的是粉彩。另外粉彩瓷器裏諧音嗎？蝙蝠？(傅)，？鹿？(魯)圖案很常見。當時脫穎而出的是所謂的？越過樹枝？技巧。
雍正粉彩官窯器最多的有哪些？清雍正年制？兩行六字楷書。民窯精品店有私家堂名和圖案標誌，底部有青花筆、元寶、如意畫，諧音？壹定是最好的？等於優秀。
甘龍粉彩瓷器
鹿頭尊是幹育種中常見的品種。它的嘴是直的，嘴下面越來越大，腹部放低底部閉合，圓滾滾的。雕像上部飾有兩只雕鳳耳、平耳或鹿頭耳，因倒置的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭多繪白底青山綠水樹。有許多梅花鹿在山川和叢林中奔跑或站立，或回首或低頭。色彩鮮艷，層次分明，布局密集。這種瓷器也叫白鹿尊。乾隆朝的這個品種傳世很少，大部分是光緒朝的仿制品，層次不清，顏色較深。
到了乾隆年間，白底粉彩還有其他品種，如彩底粉彩或彩底粉彩。乾隆年間粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色上用極細的工具搟出金銀花或卷須等無窮無盡的圖案，並常與開光壹起使用，稱為軋道開光。這種工藝的出現將粉彩推向了更加豐富和復雜的巔峰，壹直延續到民國時期。
另外，乾隆朝的壹些地方在粉彩瓷器的內壁和足上塗綠色，俗稱？綠裏綠底？壹直流行到清末民國時期。乾隆朝？綠裏綠底？它很輕，從光的壹面看，釉面上有細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面形成的細浪。綠色與白釉附著非常緊密，幾乎沒有爆釉現象。乾隆粉彩常見的裝飾紋樣有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、白鹿、花鳥、仕女花(又稱？花不露面？)、八仙、雲蝠、福壽、扭枝花、球花、花蝶等除了常見類型的容器，新的形狀包括本胡巴，交泰瓶和旋轉瓶頸瓶。有藍色和白色，紅色，金色和其他種類的錢。
嘉慶和道光粉彩瓷
總的來說，嘉慶粉彩的特點是:壹是官窯粉彩開瓶器較為普遍；二是繼承乾隆制作的粉彩圖案(即滾制工藝)仍很普遍；第三，花樁和花圖的器物非常突出；第四，碗上也出現了山水山水畫；五、碗、盤等器皿的圖案多為花、花、果，尤其是瓜帶枝的圖案，象征瓜的吉祥之意。
道光粉彩瓷與嘉慶相似，但在畫瓜、蝶、草蟲紋上略精。部門？申德堂？這個模型的粉彩器是道光的私人模型，相當於官窯器。其工藝精湛，主要類型有瓶、罐、花盆、盤、碗、燈籠、碗等。
民國粉彩瓷器
辛亥革命推翻清朝建立民國後，專門為皇室燒制瓷器的禦窯廠被關閉，國家瓷業得到改善，成立了許多瓷器公司。此時，為了維持中國瓷業在國內外市場的需求，民國初年出現了大量的仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐五代宋名窯，典型的明清官窯，幾乎都是臨摹的，惟妙惟肖。時至今日，世界上仍有大量民國仿制品，甚至有不少流向了海外。所以對民國的模仿也是壹個值得深入研究的問題。粉彩瓷器也是當時的生產主流。
民國時期的粉彩瓷器最為精美，主要是郭士武仿的雍幹粉彩和齋堂風格的粉彩，其次是民間收藏的沒有錢或有清代書寫的假錢的粉彩瓷器，以及所謂的紅仙瓷。
郭士武仿雍正、乾隆粉彩瓷器最為精致，具有和諧幹彩瓷的神韻。據《景德鎮史稿》、《明清瓷器鑒定》、《古玩舊聞》等著作介紹，袁世凱任大總統時，派郭士武(原名郭寶昌)在景德鎮任陶監，是中國陶瓷史上最後壹位陶監。此人在擔任陶省長前後的壹段時間裏，主要發展仿古瓷器。因為他住在景德鎮，和窯工比較熟，也有條件花重金聘請瓷器專家。郭仿雍正、乾隆的琺瑯彩、粉彩瓷器，胚純白，繪工精細，色彩瑰麗。65438年至0949年，郭的親屬向故宮博物院捐贈瓷器，類似的實物也不少，主要是瓶。瓶體多為燈籠形，器面紋飾以人物為主，如嬰戲圖、馬固生辰圖、高適圖，以及古代文人喜愛的琴、棋、書、畫等。繼承乾隆時期彩畫的方法，以琺瑯色為主，並在部分裝飾中加入粉彩，畫面裝飾精美，生動活潑。都是紅色篆書還是楷書？聚仁堂制度？、?翟大師？、?陶藝監督郭寶昌準備好了嗎？等等。這種精品在當時的古董界叫什麽？洪憲？中華民國的瓷器或搪瓷。民國初年？洪憲？瓷器成了郭模仿的代名詞。由於制作水平高，當時？洪憲？瓷器有段時間很出名，很多古董商利潤很高。
在故宮的藏品中，還有壹件仿雍正粉彩瓶，是郭士武專門為自己制作的。瓶高約30厘米，口可洗，頸細，肩光，腹圓，足圓。瓶底以裝飾為主，繪花卉、昆蟲、蝴蝶盛開，如海棠菊蝴蝶瓶、百合花昆蟲蝴蝶瓶、蘭花靈芝瓶、牡丹瓶、玫瑰瓶、梅竹瓶等。瓶底有兩種提示，壹種青花楷書？清雍正年制？之字形，壹種紅色的篆書？郭士武？三個字。仿雍正粉彩瓶都是白釉青藍，有的艷麗有的飄逸，遠效果美，有雍正粉彩的神韻。仔細看，足內側有大剛毛，藍色料呈黑灰色，料面不光滑，與雍正粉彩相比相形見絀。
粉彩瓷與淺醬瓷的區別
粉彩瓷和淺絳瓷都是釉上彩瓷。不同的是粉彩填色前用玻璃白做底色，還有壹種說法是加了鉛粉，讓顏色看起來很粉。
不需要淡絳色，直接畫在瓷胎上，比如明礬紅、水綠，所以會呈現粉彩，淡絳壹般不會。
粉彩壹般感覺比較濃，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料很多，看起來粉嫩厚實。
淡深紅色高光極其微弱。
清末民初，淺絳色多加文人畫風格，粉彩沿襲青花畫風。
從磨損程度來說，淺緋紅色更容易磨損，經常嚴重掉色。人或者花鳥都是看不見的。