詩歌究竟應該怎麽寫？為誰寫？寫什麽？怎樣才算好詩？我想不同的時代，不同的階段，不同的讀者群，甚至同壹讀者在不同的階段都會有不同的理解和認識。好詩究竟是技巧好、文字好、還是內容好？這些都是值得我們思索和探討的。壹些詩人寫出了愛情、自然、人文、歷史等方面水平很高的詩歌，卻與生命無關、與時代無關；壹些詩人喊出了時代或事件的最強音，震撼了人心，引起了***鳴，但並不是真正詩歌藝術的完美。
蔣登科說真正的詩人是安靜的，安靜才能向內，才能深入生命，探索語言；彭驚宇講詩歌要無限深情，並且吸收現代的元素；李小洛說，詩歌就像女人，瘦身才能輕盈；荒原子把詩歌比作螺絲，每壹句都要擰緊；陸子說詩歌就像跳高，不但需要奔跑的鋪墊，更需要文字的臨竿壹躍；寧穎芳講壹首好詩頂壹百首庸詩，角度始終要出其不意；董信義認為詩為大美，詩為魂歌，首先要堅守傳統，其次才是創新；鄒定國講詩歌要另辟蹊徑，避免固定模式、重蹈覆轍；馬召平認為詩歌的每壹句都是有用的，每壹個詞，甚至每壹個標點都有無法替代的位置。
“詩歌是文學皇冠上的明珠”。始終以為詩歌給人以美、給人以思，亦或給人以痛。它有動人的情感，充滿張力的語言，不斷創新的意象。好詩可遇而不可求，它不是憑借技巧的制造，而是源自天賦和靈感的創造。它是文字的琴弦與心***鳴，從而獲得更多的知音。
解讀壹首詩，無非從三個方面：壹是題材；二是語言；三是境界。題材是詩歌的外形和骨架，題材選好了，就能集中力量，精心去表達，自然也能吸引壹定的讀者群。對不同題材的嘗試也會豐富自己的視野、鍛煉自己的文字功底，甚至還可以另辟蹊徑、有所超越或突破。語言是詩歌的血肉和經絡。它的節奏和技巧，敘述和表達方式等，都決定著詩歌的性格和美醜。好的語言使人賞心悅目、痛徹心扉或者豁然開朗，好的句子讓人過目不忘、愛不釋手。而境界，就是人的思想，詩歌的靈魂，它取決於詩人個人的修為，當然，也離不開天賦和心境，有時更需要靈感。詩人的修為有多高，文字才可能有多高。讀書、交流、采風、生活磨煉等都是提高個人修為的有效途徑。作為詩人，首先要堅守自己的靈魂和良知，其次堅持自己認準的角度和方向，在寫作上求融合更要求創新。
名人並非篇篇都是精品，初學者也不壹定沒有佳作。解讀壹首詩的好壞，最簡單的辦法就是看它的篇和句。所謂篇其實就是詩歌的立意和布局，而句當然是指文章的詞語、或者好的句子。平庸者詩歌無篇無句，味如嚼蠟，或者幹脆堆積辭藻、無病呻吟，句子詞不達意或者似曾相識，看過就忘，沒有多大的閱讀價值；入道者有句無篇，雖然立意不是太高，卻能夠表達壹些思想，往往因為有精彩的句子而令人欣喜；成熟的詩人往往形成壹定的模式，除了壹些代表作外，大部分都是有篇無句，以技巧寫作，雖然沒有太高的境界，但也找不到文字的瑕疵，這類詩我稱之為匠人之作；而真正的好詩是既有巧妙的結構和較高境界的立意，也有耐人尋味、打動人心的句子。篇句相得益彰，甚至每壹個句子，每壹個標點都有無法替代的意義。當然，這類詩也不是每個人都能達到，既要較高的修為，又要超常的靈感。
“寫少壹點，寫好壹點，對每壹首詩都多花壹些時間”，這是諾貝爾文學獎獲得者托馬斯·特朗斯特羅姆所說。對文字負責，對讀者負責，這是我經常告誡自己的壹句話。只敬仰好的作品，不盲目崇拜個人，因此詩歌，並不是說寫的越多越好，而是看成品有多少，能不能代表自己的水平，究竟有沒有突破。自己的代表作有沒有，哪個真正能夠被人記住，哪怕壹兩個句子也好。
詩歌不是日記，它是較高的文字形式，既要少寫又要多寫。少寫是要求少而精，不要總停留在壹個層面上，它不僅僅是抒發和記事，而是要經過醞釀和思索，經過藝術的創造和打磨，是情感深處的濃縮和爆發。因此才要求不重復，不隨便亂寫，要努力尋求突破。平淡而毫無感覺的文字最好不寫，對文字負責、對自己負責，更要對讀者負責。而多寫是要求勤練筆、勤動腦、勤動手，甚至要破萬卷書，行萬裏路。通過學習和交流充實自己、尋找靈感，甚至要多傾聽大地的聲音、大自然的聲音、魚蟲花鳥的聲音，當然，多聽壹些好歌好曲也未嘗不可。既要像電焊工壹樣，勤碰撞，時常擦出火花，又要善於抓住瞬間即逝的靈感，及時撲捉和記錄下來。
對於詩歌的寫法，古今不同、內外有別，各人也有各人的風格，沒有固定模式，也不能評價哪種好哪種不好。能夠寫出自我，能夠打動讀者，就是好作品。模仿有時可以提高，有時會丟掉本真、東施效顰，有時會鉆入死角、誤入歧途。要摸索自己最適合的路子，多讀壹些自己喜歡的作品，甚至借鑒壹些不喜歡或者讀起來艱澀的作品。對於題材的選擇，應該更寬廣，對於語言，應該不斷創新，對於境界，應該註意提高自己的個人修為和文字素養（MeiWen.com.**）。
對於詩歌的流派和圈子，壹直褒貶不壹。我想各人的喜好不同、文化不同、教育不同、境界不同、環境不同，也沒有必要眾口壹詞、唯某獨尊。關於玩詩歌，我不想多說，因為這只是個人愛好，與別人何幹。關於名利我不便評論，因為有人看得很重，其目的就是想在圈子裏獲得尊重和滿足。但對於真正的文學團體、詩社，或者沙龍，我還是建議慎重為好，要擇良木而棲，要註意挖掘和培養新人，更要有嚴肅活潑的為文之道、為人之道。說老實話，我進圈子，壹是友情，二是愛好、三是能夠組織和參加壹些重要的文學交流活動。但我最看中的應該是交流和提高。真正的圈子不是妳好他好大家都好，而是百家爭鳴、百花齊放。真正好的詩歌應該是從心裏流淌出來的血液，海水裏的鹽，萬物萃取的精華，可看、可讀、可想。交流也應該是各抒己見，而不是人雲亦雲、唯唯諾諾。不要自以為大、自吹自擂、固步自封，或者假借文學之名做壹些違背文字良心的事，更不要把他人特別是熱愛文學、涉世不深的年輕人帶入歧途，誤人子弟。話說到底，什麽高談闊論不重要、著名不著名不重要、得過什麽獎不重要、見過什麽人也不重要，文字不會騙人，用作品說話，這才是唯壹能夠說服人的。
生活不能夠沒有詩，只有詩，人生才更有意義。關於詩歌是為誰而寫的問題，我認為首先是寫給自己的，其次才是與讀者見面，自己不讀不看，讀者大體也是不太喜歡的。
曾經就詩歌的小眾和大眾問題展開過爭論，我想，詩歌其實就像踢足球，寫得好了，看的人自然就多，踢的差了，慢慢就會失去觀眾。當然，每壹位讀者也都是高明的老師，隨時可以指點壹二。
有時想文字比什麽都重要，也許是今生唯壹能夠留下來的東西。有時又覺得詩歌並非不可或缺，與生命、健康或者親情、朋友相比，其實微不足道。
敬畏文字，敬畏文學，老老實實做人，認認真真作文。以作品說話，與各位***勉。