發展:《詩經》→ 《楚辭》→漢樂府詩→魏晉南北朝民歌(代表者:建安七子)→唐詩→宋詞→元曲→明清詩歌→現代詩、新詩
古典詩歌發展的兩大源頭皆出現於先秦時期,壹是現實主義源頭《詩經》;二是浪漫主義源頭《楚辭》。《詩經》是我國第壹部樂歌總集,由眾位采詩官收錄、加工、編訂,集合了從西周初年到春秋中葉五百多年的詩歌***305篇,所以又被稱為“詩三百”。
中國詩歌的另壹源頭是《楚辭》。楚辭是在戰國後期,楚國民歌的基礎上發展起來的帶有濃厚地方色彩的新詩體。相比中原文化,楚文化更絢麗浪漫。
東晉的代表詩人是陶淵明和謝靈運。他們壹個開創了田園詩派,壹個則開創了山水詩派。
而近體詩於唐代形成,有嚴格的格律,分絕句和律詩兩種。絕句每首四句,律詩則每首八句,均有五言、七言之分。律詩格律極嚴,篇有定句,句有定字,韻有定位(押韻位置固定),字有定聲(詩中各字的平仄聲調固定),聯有定對(律詩中間兩聯必須對仗)。
唐詩是中國古典詩歌的高峰,盛唐詩即是這座高峰的頂點。盛唐時期,詩壇名家輩出,風格多樣,流派紛呈。
宋元明清時除了延續壹部分前代的律詩和絕句外,更大量出現了詞、曲及戲曲唱詞,它們都屬於近體格律詩。詞始於唐,定型於五代,盛於宋。因句式長短不齊而叫做長短句。
元曲包括元雜劇和散曲。散曲又分為小令和套數。元曲四大家為關漢卿、白樸、鄭光祖、馬致遠四人,他們的代表作分別是《竇娥冤》、《梧桐雨》、《倩女離魂》及《漢宮秋》。而到了清代,比較有藝術成就的當推龔自珍和納蘭性德。
清代詩人善於借鑒前代,揚長補短,對於古典詩歌有所發展。雖然由於清代文字獄的影響,沖淡了清詩對社會矛盾的深入觀察和揭露,限制了清詩獲得更高的成就,但總體上看,清代詩人在技巧上兼學唐宋詞的長處,不斷追求創新。湧現了黃宗曦、吳偉業等著名詩人。
現代詩形式自由,意涵豐富,意象經營重於修辭運用,完全突破了古詩“溫柔敦厚,哀而不怨”的特點,更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。
擴展資料:
中國古代詩詞最主要的派系
1、山水田園詩派:以描寫恬靜悠然的自然風光為主,通過對自然景物的歌詠,或流露不願同流合汙的情緒,或表現隱逸避世的消極思想。其代表作家有晉末宋初的陶淵明、謝靈運和唐代的王維、孟浩然等。
2、邊塞詩派:以邊塞生活、戰爭為題材。代表作家有唐代高適、岑參,還有王昌齡、王之渙、王翰、崔顥等。
3、豪放派:宋代詞壇的壹大流派,其作品氣勢豪放,意境雄渾,詞中充滿豪情壯誌,給人壹種積極向上的力量。代表詞人是蘇軾、辛棄疾,因此該派也稱“蘇辛詞派”,代表作品為蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》和辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》。
4、婉約派:宋代詞壇上的壹大流派,其作品語言清麗、含蓄,詞中抒發的感情婉轉纏綿,情調或輕松活潑,或深沈幽怨,題材較狹窄,往往多是寫個人遭遇、男女戀情,也有寫山水,融情於景的。代表詞人有柳永、秦觀、李清照、姜夔等。
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