壹、中國古代文學藝術發展概況
(壹)中國古代文學
中國古典文學中，以詩歌最為發達。它至遲產生於公元前1，500年的商代。中國最早的詩歌總集《詩經》之中，《商頌》即是商代的史詩。《詩經》收集了春秋中期以前500年間民間詩人及公卿列士的作品，計有"風"、"雅"、"頌"三類***305篇，內容涉及先民歷史、生產勞動與多方面的社會事物，表現了社會各層在現實生活中的各種真樸感情，確立了中國詩歌的現實主義傳統。它以四言為主，大量采用重章疊句格式，運用賦、比、興等修辭手段，產生了極強的藝術感染力，被後世尊為經典，對中國文學產生了巨大而深遠的影響。
如果說《詩經》確立了中國詩歌的現實主義傳統，在南方楚地民歌基礎上發展起來的楚辭則是中國詩歌的浪漫主義先聲。戰國時期的楚辭作家屈原，是中國文學史上第壹位偉大的愛國詩人。他的《離騷》代表了中國楚辭作品的最高成就。作為中國古代最長的抒情敘事詩，《離騷》抒發了詩人刷新政治、挽救楚國的願望和統壹中國的理想。其中的"乘騏驥以馳騁兮，來吾道夫先路!"表達了詩人報效祖國的決心；"長太息以掩涕兮，哀生民之多艱"，則表達了他對人民疾苦的深切關懷與同情。當詩人慘遭政治迫害，被流放於異鄉僻壤時，他以"路漫漫其悠遠兮，吾將上下而求索"表達了自己追尋理想，萬難不屈的執著精神。詩人展開了他那奇異的幻想，在絕望於現實之後，又遨遊於自然宇宙的神靈世界去上下求索。而當他即將超脫流俗，進入光明的天空時，忽然看見了自己的故鄉，又感到了極度的憂患與哀傷，於是"仆夫悲余馬懷兮，倦局顧而不行"，終究不願離開他那多難的祖國和人民。《離騷》以博大的意境、奇偉的構思和濃烈的浪漫主義色彩，將現實生活與幻想世界、國家命運與個人際遇，以及奇麗的自然景象與錯綜的激烈情懷交織於筆端，使全詩波瀾壯闊、起伏跌宕、絢麗多彩，字裏行間充溢著詩人高潔的品格和對祖國、對人民的無限熱愛與眷戀，不愧為中國文學史上壹顆璀燦奪目的明珠。
漢魏六朝時，中國樂府民歌大放異彩。其中產生了《陌上桑》、《艷歌羅敷行》、《上邪》等剛健、樸實、清新的作品。長篇敘事詩《孔雀東南飛》、《木蘭詩》，更是雄視詩壇千古的名作。東漢的《古詩十九首》，具有很高的文學價值，使中國的五言詩臻於成熟。劉勰評價它"直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也。"①齊梁之間的"永明體"詩歌，發中國格律詩之端，為近體詩的成熟奠定了基礎。至唐代，詩體大備，流派眾多，以李白、杜甫、白居易為傑出代表的詩壇群星托起了中國古典詩歌的黃金時代。
李白是繼屈原之後又壹位偉大的積極浪漫主義詩人，現存詩900多首。他在樂府詩、長篇歌行、絕句、律詩上都有極深的造詣。其作品包括對祖國壯麗山川的熱愛，對世俗權貴的鄙夷，對誠摯友情的贊美等多方面的內容。李白詩歌感情熾熱，風格豪放飄逸，筆勢變化莫測。它有"黃河之水天上來"的宏偉氣勢，有"疑是銀河落九天"的超常想象，有"白發三千丈"的大膽誇張，又有"舉頭望明月，低頭思故鄉"的平易與純真。他留下了許多千古不朽的絕唱，達到了浪漫主義藝術的頂峰。
杜甫是《詩經》以來現實主義傳統的集大成者，現存詩1，400余首。他窮極筆力，創作了《兵車行》、《春望》、"三吏"、"三別"等大量憂國憂民、抨擊時弊的輝煌之作，充滿著強烈的現實生活氣息。其詩風深沈、筆調客觀、辭警意豐，"或雄渾、或悲壯、或奔放、或瑰麗、或質樸、或古簡、或輕靈，無不達於勝境"。①在他那感時傷世的詩作中，滲透著濃烈的愛國主義情懷。如"國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。"他不僅把現實主義推向了詩歌領域的巔峰，而且將唐代詩歌的思想成就提高到了極點。
中國戲劇是集歌舞、說唱及古代俳優的詼諧、諷刺為壹體的綜合性藝術形式。它在宋金時期形成較完整的系統，於元明清時空前繁榮。元代戲劇以雜劇為主，有雜劇作家200余人，現存劇本140余種。關漢卿是戲劇創作領域的壹顆巨星，也是元代雜劇的開創者。他壹生創作有60個劇本。其代表作《竇娥冤》通過蒙受奇冤而死的普通婦女竇娥的悲劇性形象，對黑暗殘酷的現實給予了深刻的揭露和猛烈的抨擊，同時歌頌了這位下層婦女善良的品格、頑強的個性與至死不屈的反抗精神。它以濃郁的悲劇氣氛與大膽的浪漫主義手法，極大地深化了作品的主題，使其成為了驚天動地的千古名作。早在1838年，《竇》劇就被譯成英文流傳國外。1958年，關漢卿被列為世界文化名人之壹。另壹位卓越戲劇家王實甫的《西廂記》，通過崔鶯鶯與紅娘等人物的成功塑造，淋漓盡致地表達了青年男女反對封建禮教、追求婚戀自由的主題。它詩意濃厚、結構嚴謹、場次洗煉，是壹部無與倫比的喜劇傑作。在劇本的體制上，它打破了壹本四折的窠臼和壹人獨唱的形式，采用多人輪唱和對唱，使舞臺氣氛更加活躍。此外，紀君祥的《趙氏孤兒》亦屬元代雜劇名作，約在1733年被譯成法文本，之後又以英、德、俄文本出版，並展現於歐洲舞臺。明代戲劇以傳奇最為興盛。它是在宋代以來"溫州雜劇"即南戲的基礎上發展起來的。它不限篇幅，大量采用民歌新調，時常采用方言，具有藝術表現形式的多樣化。湯顯祖的《牡丹亭》是這類傳奇中最高成就的代表。它以積極的浪漫主義手法、獨特的藝術構思、詩壹般的語言和濃郁的抒情色彩，描述了杜麗娘和柳夢梅這對青年男女異乎尋常、出死入生的愛情故事，具有極強的藝術感染力，被稱為東方的《羅密歐與朱麗葉》。清代孔尚任的《桃花扇》，"借離合之情，寫興亡之感"，以復社文人侯方域與秦淮歌妓李香君的愛情故事為主線，反映了明末弘光朝廷覆亡的歷史。它匠心獨運，成功地將個人愛情的悲歡離合與國家的興衰命運交織壹起，是中國戲劇史上的重大突破。乾隆以後，中國地方戲劇蓬勃發展。除原有昆腔以外，還形成了不同系列的地方劇種。如梆子腔中的晉劇、秦腔、湘劇、婺劇；皮黃戲中的漢劇、閩劇、滇劇、粵劇等。與此同時，各地方的民間小戲也爭奇鬥艷。如湖北、湖南的花鼓戲，四川、雲南的花燈戲，江西的采茶戲，安徽的黃梅戲，河北、東北的蹦蹦跳(評劇)，以及采眾家之長、影響最大的京戲等等。在藝術上，地方戲劇本采用方言、土調、號子、民間歌舞、曲藝等多種藝術要素，具有濃郁的地方風格和鮮明的民間色彩。它為中國後來地方戲劇的更為繁榮奠定了堅實的基礎。
(二)中國古代藝術
中國古代音樂曾長期領先於世界，這是壹個鮮有人提及的事實。早在4，000多年前，黃帝的大臣伶倫就以竹管的長度定出了宮、商、角、微、羽五個音階。戰國時期中國有了"變徵"之音，西漢時期又有了"變宮"之音，至此中國樂譜中已七音俱全。而西方由畢達哥拉斯以弦長定出五音是在公元前6世紀，比伶倫晚了1，700多年。西方於11世紀才有6音，7音皆備則是更晚的事。西漢時，中國律學家京房創十三弦"準"以定律，使音節可以度調。明代音樂家朱載在世界音樂史上最早采用等比級數劃分音律。其著作《律呂正論》中對十二平均律作了系統的闡述。古代中國的樂器種類很多。伶倫制造了絲、竹、等。西周時中國樂器已形成了絲、竹、匏、土、革、木、金、石八大類別。中國古詩都是譜於聲曲而歌唱的。從《詩經》的四言詩、漢樂府的五言詩，直到唐詩宋詞元曲等形式的變化，都與音樂的變化形影不離。詩與歌的結合，采用音樂語言的表達形式，使中國歌曲具有很強的藝術感染力和很高的審美價值。中國歌曲的表演形式也頗為精彩。漢高祖劉邦的《大風歌》，由兒童120人伴唱，極大地渲染了它感奮人心的憂國之情。南朝的《江南好采蓮》，以其在1，500年前留存下來的輪唱風格而在世界音樂史上彌足珍貴。唐代王維的《渭城送別》，由歌者將最後壹句"西出陽關無故人"重唱三遍，形成著名的"陽關三疊"，極大地增強了惜別的情調，使中國歌曲大放異彩。古代中國在器樂曲方面也多有成就。其中《高山流水》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《梅花三弄》、《瀟湘雲水》、《關山月》、《十面埋伏》、《陽春古曲》等等，都是中國器樂曲的經典之作。
中國舞蹈也開發很早。舜有《韶舞》，與韶樂相配。周有《大武》、《八佾》之舞，並有《八佾圖譜》傳世。漢代的角戲是雜耍與舞蹈的綜合藝術形式，直到宋代仍然流行。漢代設有官方樂舞機構樂府，蓄養了大批的專業藝人，歌舞之風盛極壹時。中國現代舞蹈的風格、樣式和體裁幾乎都可以從漢舞中找到淵源。南朝的宮廷樂舞《玉樹後庭花》至今仍在日本留存。唐代著名的《秦王破陣舞》，配以破陣曲，集128人披甲執戟而舞，氣勢宏偉、場面壯觀，史稱其舞家與音樂"發揚蹈厲，聲韻慷慨"。①唐代的《霓裳羽衣舞》，亦屬大型的宮廷舞。其舞姿輕柔飄逸，藝術水平極高。宋代以降，中國舞蹈在繼續獨立發展的同時，還與音樂、表演、雜技等壹同融入多姿多彩的戲劇之中。
遠在宣紙問世之前，中國古代已在壁畫與帛畫方面取得了很高的藝術成就。東漢的《出行圖》、《樂舞百戲圖》、《待者進食圖》是早期石壁畫的傑出代表。尤其是後者，描繪兩名侍女在賓客如雲的大餐廳送菜的情形，侍女既小心照看盤中萊肴，又斜眼顧及滿堂客人，人物表情的揭示極其微妙。其中前壹侍女左右半臉表情各殊，神情兼顧兩面，專家評說它與西方1，700多年後畢加索的名畫《亞威農的少女》有異曲同工之妙。魏晉至隋唐的敦煌石窟，是舉世聞名的壁畫與雕塑的綜合性藝術室庫。其規模為世界之最。它現存492個完好石窟，塑像2，000多尊，壁畫計有45，000多平方米。它以佛教題材為基本內容，其形象之生動，構圖之嚴整、色彩之燦爛以及想象力之豐富，無不令人驚嘆。元代山西永樂宮的道教壁畫，亦屬中國壁畫藝術的極品之壹。它以呂洞賓與"八仙"的故事為題材，畫法灑脫流暢，人物神態及內心刻畫極為傳神。中國現存最早的獨立繪畫作品，是戰國時期的楚墓帛畫《人物龍鳳簾畫》，它造形簡括生動，線條圓轉流暢，已顯示出中國繪畫以線條為主要表現手段和以形傳神的傳統。東晉顧愷之的《女史箴圖卷》、南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等為五代以前中國人物畫的傑出代表。北宋張擇端的《清明上河圖》，以汴京及其市郊為背景，描繪了各階層、各行業500多個人物的活動，反映了宋代商業、手工業的繁榮與城市生活的風貌。整個畫面工筆細致，形象生動。它不僅是人物畫中流芳百世的傑作，而且是反映古代中國城市世俗生活的偉大畫卷。中國的山水畫在唐代以前已頗有成就。東漢桓帝時劉褒"曾畫《雲漢圖》，人見之覺熱；又畫《北風圖》，人見之覺涼"。①三國時吳王的趙夫人擅畫江、湖、九州、五嶽、"巧妙無雙"。②五代以後，中國山水畫進入鼎盛時期，畫壇群星燦爛，北宋範寬、南宋馬遠、元代四大家(王蒙、倪瓚、吳鎮、黃公望)及清代石濤等都是著名的山水畫家。中國花鳥畫在元明清時得到空前發展，並形成了"歲寒三友"、"四君子"等傳統主題。它已不象宋代宮廷畫院那樣刻意追求細節的真實，而註重筆墨簡煉，更多地追求"神似"、抒發作者的主觀意興和筆墨情趣。這也是後來中國寫意畫的最高境界。王冕的《墨梅圖》、朱耷的《荷花小鳥》、鄭燮的《風竹圖》等，都是中國寫意花鳥畫的垂範之作。
中國古代藝術，尚有許多獨具魅力的類型和領域。如中國書法以其抽象的點線組合與節奏變幻，洋謚著書法家們生命的意念和心靈的律動，給人以情緒上的感染和審美上的享受。它在漢魏時期已成為獨立的藝術形式。西晉時進入了它的繁榮期，正、草、隸、篆及各種衍化字體千姿百態，並出現了王羲之等書法大家。中國的建築、園林、雕刻、盆景、陶器、玉器、青銅、漆器、錦繡、以及民間的剪紙、泥塑等方面的情況，未能壹壹例舉。
二、中國文學藝術的基本性格與特征
中國古代文學藝術種類繁多，在形式、內容、風格諸方面千差萬別，難於壹概而論。不過它們都受到傳統文化整體精神的支配或影響，必然形成各類藝術之間許多***通之理。茲以文學主，兼顧其它，對中國古代文學藝術的基本性格與特征作壹般意義上的粗略概括。