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中國戲曲知識競賽問答

“什麽是中國傳統戲曲?”眾說紛紜,其中王國維說。他說了什麽?

回答:王國維認為戲曲是有歌有舞的故事。

2.中國最早的戲曲史是什麽?

答:中國最早的戲曲史是《宋元考據》,王國維寫於1902。

3.中國最早的戲曲演員是誰?

答:中國最早的戲曲演員是尤蒙,春秋時期楚國人。

4.中國最早的戲劇是什麽?

答:中國最早的戲劇是漢代的東海黃公。

5.中國現存最古老的文字是哪壹種?

答:中國現存最古老的劇本是南宋張協的狀元。

6.中國戲曲史上最傑出的劇作家是誰?他壹生寫了多少劇本?

答:中國戲曲史上最傑出的劇作家是關漢卿,他壹生寫了60多個劇本。

7.中國古代第壹部系統全面的戲曲理論著作是什麽?

答:中國古代第壹部系統全面的戲曲理論著作是清代李漁的《隨緣》。

8.中國最早的劇院是哪家?

答:中國最早的劇院是平樂觀,建於東漢洛陽城西。

9.中國最早的戲劇雜誌是什麽?

答:最早的中國戲曲雜誌是《二十世紀大舞臺》,辛亥革命前夕由上海大舞臺系列編輯出版。

10.中國最大最受歡迎的歌劇是什麽?

回答:京劇是中國最大、最受歡迎的劇種。

11.中國戲曲最早成熟的形式是什麽?中國各民族各地區的戲曲有多少種?

答:中國傳統戲曲最早成熟的形式壹般認為是南宋時期溫州地區產生的戲曲。據最新統計,中國各民族、各地區大約有365種戲曲。

12.除了西廂記,中國十大古典喜劇還有哪些?

回答:除了西廂記,中國十大經典喜劇還有《救風塵》、《墻上》、《李悝jy的恥辱》、《見錢奴》、《丫鬟的故事》、《中山狼》、《玉佩》、《綠牡丹》、《風箏的錯》。(只需回答其中三個題目。)

13,《琵琶記》在中國古典戲曲中是悲劇還是喜劇。為什麽?

答:《琵琶記》屬於中國古典戲曲十大悲劇之壹。《琵琶記》是封建社會勞動人民悲慘生活的真實寫照,描寫了悲劇性的矛盾。戲劇性的沖突在淒涼悲壯的氛圍中展開,給觀眾壹種悲憤的感覺。

除了14《琵琶記》,中國十大古典悲劇還有哪些?

答:除了《琵琶記》之外,中國古典十大悲劇還包括《竇娥元》、《漢宮秋》、《趙氏孤兒》、《仲晶旗》、《焦紅集》、《青鐘譜》、《仙宮》、《桃花扇》和《雷峰塔》。(只需回答其中三個題目。)

15、京劇四大名旦是哪四位藝術家?

答:京劇四大名旦是梅蘭芳、程、荀慧生和尚小雲。

16明代大戲劇家湯顯祖創作的哪四個傳說被稱為“臨川四夢”?

答:明代大戲劇家湯顯祖創作的《紫釵記》、《還魂記》(牡丹亭)、《柯南》、《邯鄲》四種傳說,合稱“臨川四夢”。

17.元代有四位著名的雜劇作家,合稱“元雜劇四大家”。請說出它們的名字。

答:“元曲四大家”是關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸。

18和30後,小醜使用了壹種特殊的聲音類型。什麽聲音?妳熟悉唱這種類型的聲音的功名和醜陋嗎?請命名為1-2。

答:痰火之聲。擅長唱這種類型聲音的名醜有阿尼、女醜、郭詩梅、李有存等。

19,戲曲唱腔裏有壹句話叫“唱四聲”。為什麽?

回答:說明誦經的重要性。當壹個演員用唱念來表達壹個角色的思想感情時,不可掉以輕心。

20.潮劇在演唱時咬字吐字的方法簡稱是什麽?請舉例說明。

答案:拼寫。(演員示例)

21,潮劇是高腔戲,有副歌。請說出幾種合唱形式,並舉例說明。

答:潮劇有兩種幫唱形式。壹種是和歌手同步,幫助歌手的尾腔。比如高文舉在《掃窗》裏唱的《擡眼煙雲》《煙雲》,加了助唱;壹種是作為表演者為劇情演唱;,比如後臺歌曲。

22.潮劇音樂主要有五種類型。請說出他們的名字並舉例說明。

答:輕三六音,如《蘇六娘》詠嘆調《春風履行對園契約》;強調三六個音,如《掃窗》中的詠嘆調“我曾經拍過鉆石花的照片”;活在三五調裏,如《北京會》《榮幸在身我很開心》;反襯音,如《刺殺季梁》詠嘆調《陶青為相面》;違背曲調,如《好孩子求親》中的詠嘆調《我心中百分百的歡喜》。

23.潮劇唱腔結構除曲牌外,還有幾種結構形式。請說出它們的名字。

答:板腔,縱橫字謎,小調式。

24.潮劇歷史上曾出現過三種伴奏形式,即協奏曲、協奏曲和配器。請告訴我他們各階段的大概時間。

答:建國前是協奏曲,文革時有樂器伴奏。

25.輕讀三六調,重讀三六調,用“五、二、三、四”活讀三五調。

26.大家都知道國劇舞臺上的“入口”和“出口”。潮劇最常用的兩個名字是什麽?

答:在傳統戲曲的舞臺上,“戲臺入口”和“戲臺入口”,潮劇最常用的叫法有兩種,分別是“文面二盤”或“鼓面副歌”。

27.就地點而言,戲曲舞臺的表演區域壹般分為九個區域。妳知道怎麽分嗎?每個區的名字是什麽?

答:國劇舞臺的表演區域可分為:前左、前中、前右;中間左,中間,中間右;後左,後中,後右,* * *九區。

28.妳說的“三部戲”是什麽意思?

答:“三小戲”是以蕭聲、肖丹和小醜為主角的戲,如《拾玉鐲》和《櫃子邊》。

29.在中國傳統戲曲中,壹桌兩椅的“桌”可以代表多種景色。妳能說出三個嗎?

答:在傳統戲曲中,壹桌兩椅的“桌”可以代表多種景物,如桌、臺、床、山、坡、墻、橋等。

30.京劇有“大花臉”、“二花臉”、“三花臉”之稱。潮劇呢?

答:京劇的“大花臉”,潮劇的“黑臉”;京劇的“二花臉”,潮劇的“草鞋黑臉”,都屬於“二花臉”。“三面”的京劇、潮劇被稱為“醜”。

31,中國古代稱戲曲演員為“梨園子弟”。“梨園子弟”的稱號出自哪個朝代?

a、宋朝B、元朝C、唐朝

(標準答案:C,唐朝)

32、《漢爵首功》是哪部戲的片段:

a、尋訪書院B、漢宮秋C、趙氏孤兒。

(標準C,趙氏孤兒)

33.舉世聞名的雕塑《思想者》是誰的作品?

a、米開朗基羅B、羅丹C、畢加索(標準答案:B、羅丹)

34.世界名畫《伏爾加河上的追蹤者》的作者是:

答,根據列維坦B,希什金C,列賓(標準答案:C,列賓)

35.“孔雀東南飛,仿徨五裏”這句名言出自哪裏?

a、詩經B、元曲C、樂府(標準答案:C、樂府)

36.《國際歌》的作詞人是誰?

a、馬克思B、波特爾C、貝多芬(標準答案:B、波特爾)

37、成語“含笑”中“砰”字的意思是:

a、謙虛B、舉C、生動(標準答案:B、舉)

38、“三岔口”最能表達中國戲曲:

a、抒情B、思想性C、虛擬(標準答案:C、虛擬)

39.武大郎在戲曲中運用了戲曲的基本功:

a、跪步B、小步C、醉步(標準答案:B、小步)

40、戲曲中的“插科打諢”是指:

a、行走b、騰雲駕霧c、逗觀眾笑。

(標準答案:c,讓觀眾捧腹大笑的插曲)

41,中國戲曲經典劇目《趙的孤兒》在18世紀吸引了許多偉大的歐洲藝術家的註意,歐洲也產生了類似的有民族差異的。

戲,該劇的標題是:

a、四川好人B、中國孤兒C、圖蘭朵

(標準答案:B,《中國孤兒》)

42.在包公的戲劇中,有壹出戲叫《灰蘭姬》。在歐洲,也有壹部用灰藍辣子判案的劇。該劇的標題是:

a、《馴悍記》B、《堂吉訶德》C、《高加索灰猿》。

(標準答案:C,《高加索灰藍姬》)

43.單刀會、英雄會、華容道基於:

a、民間傳說B、水滸傳C、三國演義

(標準答案:C,三國演義)

44、傳統戲劇《八把錘子》改編自:

A、《三國演義》B、《紅樓夢》C、《嶽傳》。

(標準答案:C,《嶽全傳》)

45、戲劇中的“戲膽”是指:

a、主要角色或關鍵情節b、穿透道具或穿透動作

c、演員的精彩表演(標準答案:A、主要角色或關鍵情節)

46、《百花齊放》的作者是:

a、毛澤東B、魯迅C、郭沫若(標準答案:C、郭沫若)

47、斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特和中國哪位藝術家構成了世界三大表演體系:

a、戴B、尚小雲C、梅蘭芳(標準答案:C、梅蘭芳)

48、《杜十娘》的作者是:

a、湯顯祖B、馮夢龍C、王實甫(標準答案:B、馮夢龍)

49、五聲音階是指:

a、1、2、3、4、5 B、宮、商、角、符號和記號中的羽毛

c、五銳征的尺度(標準答案:B、宮、商、角、征、羽)

50.壹句著名的詩:“冬天來了,春天還會遠嗎?”這是誰的詩:

a、歌德B、拜倫C、雪萊(標準答案:C、雪萊)

51,《水滸傳》中的“水泊梁山”在今天中國的哪個省?

A、山東省B、河南省C、湖北省(標準答案:A、山東省)

52.誰是第壹個把西方舞蹈帶入中國宮廷的人?

a、戴B、於榮齡C、梅蘭芳(標準答案:B、於榮齡)

53、電影《崔迪·肖春》是哪壹位音樂大師的作品:

a、莫紮特B、施特勞斯C、柴可夫斯基(標準答案:B、施特勞斯)

54、“手舞足蹈”這個成語最早見於:

a、詩經B、唐詩三百首C、孟子

(標準答案:C,《孟子》)

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戲曲基礎知識

戲曲的虛擬性是指用藝術的虛擬性表現生活現實的過程,是戲曲表現生活的基本方法。它利用舞臺的假設來靈活處理時間和空間。在藝術與生活的關系中,我們力求精神上的相似,而不是形式上的相似。比如劃著虛擬的小船去探索虛擬的夜晚,用更響亮的聲音表達時間的變化。對於自然環境,物體,人,自然現象等。,我們也采用虛擬的方法,借助觀眾的聯想來完成藝術創作。中國戲曲術語。是同壹個因素統壹了唱、讀、玩的各種藝術手段。由身體動作的節奏和音樂的節奏兩部分組成,相輔相成。中國傳統戲曲的唱腔、表演、舞蹈、武術都有很強的節奏感。可以幫助表達人物情緒,為戲劇染色,烘托和渲染舞臺氣氛。在中國傳統戲劇表演中形成和發展的藝術和技術規則和規範。它對生活中的語言和動作進行提煉和加工,使唱、讀、做、玩和音樂伴奏、化妝、服裝等。都形成了標準化的表演方法,使得生活形態音樂化、舞蹈化、標準化。如表演中的關門、劃船、賽馬,都有基本固定的格式。它比生活中的自然形式更具表現力和形式感,節目必須隨著社會的發展而豐富、變化和發展。折疊歌劇表演中的倒數第二出戲。以最後壹部戲劇《大軸》命名。串戲俗稱“串戲”,之所以叫串,是因為腳的顏色必須連貫成隊。說這串字來源於“爨”字,因為在舊社會,它也被稱為“爨”或“爨弄”。變裝指的是藝術家在自己原來的職業之外扮演壹個角色。比如演員丹星、盛興或吳升。客串非專業演員參加文藝演出,稱為客串。在過去,票友是對中國傳統戲曲和曲藝中非專業演員和音樂家的統稱。相傳清朝八旗子弟用清廷頒發的“龍章”無償在全國各地唱童書,然後稱非職業演員為業余。在古代,演員是表演歌唱、舞蹈、喜劇和雜技的藝人的總稱。壹般認為,以戲謔表演為主的叫“荀攸”,以樂舞表演為主的叫“崇尚卓越”。演奏音樂的藝術家被稱為“演員”。自宋元以來,戲曲演員常被稱為女演員。傳統戲曲角色的類型。現代有命、丹、精、醜兩種總支法。每條線都有幾個分支,比如學生分為老學生和年輕學生。各劇種分支的級別和名稱都有差異。中國傳統戲曲表演的主要業務之壹是扮演男性角色。盛興最早出現在宋元的南戲中,後來除了元雜劇,各個朝代都有。壹般他演壹個年輕人,是劇中的主角。隨著藝術的發展,學生根據所扮演角色的年齡、身份、性格等分為老學部、青年學部、武學學部等諸多專業。旦是中國傳統戲曲表演的主要行業之壹。扮演壹個女性角色。旦的名字最早出現在宋代的歌舞中,在宋代的雜劇中已經有了,以後的朝代也壹直沿用。大多根據人物的年齡、身份、性格、表演特點等分為很多專業,如鄭丹、花旦、鐵旦、閨房旦、烏旦、老聃、蔡丹等。網名俗稱“畫臉”“畫臉”。戲曲表演的主要業務之壹。壹般認為是由雜劇和金元的副網演變而來。面部化妝帶面膜,用寬嗓或假聲演唱,動作大開大合,多演性格強勢或粗暴的男性角色。根據人物的性格、身份和藝術特點,分為許多專門的臺詞,如京劇的鄭經、Subjing、吳京等。傳統戲曲的最後,腳色生意。宋代戲劇中有副結局。元雜劇的結尾是義丹並重的兩個主要角色。到了明清時期,他成了壹個獨立的行當,經常假扮成壹個社會地位低於出身的人物的中年人,在表演上唱與做並重。到了近代末期,大部分劇種都已經並入了舊戲。醜劇表演的主要業務之壹。喜劇角色。因為在鼻梁上抹了壹片白粉,所以俗稱“小臉”。與大花臉、腳幹凈的二花臉並列,也就是俗稱的“三花臉”。宋元南戲腳醜。能表達幽默風趣的人,靈魂醜惡,詭詐卑鄙的人。根據人物的身份、性格、技術特點分為文醜和武醜兩個分支。Bit player又叫“溫湯”、“大眾”。劇中扮演的士兵、仆從等侍從,因穿著特殊形式的跑龍套服裝而得名,壹般四人聚在壹起。在舞臺上用壹兩個跑龍套的來表現人多,起到烘托氣勢的作用。唱、念、做、打四種藝術方法和口、手、眼、身、步五種技術方法是戲曲演員的基本功。戲曲演唱的四種藝術手段。指唱、念、作、武,俗稱“四功”。是戲曲演員的四大基本功。音色是指不同劇種通過演唱音色的區別。壹些中國傳統戲曲或戲曲在音樂或唱法上有較多的相似之處,稱之為聲腔或歸類為聲腔系統。榕樹戲的音樂術語。放音樂或唱歌時,每壹小節都用板子猛敲,叫做“板子”;弱拍或第二強拍隨鼓擊出,稱為“眼”,統稱板眼。分別叫三眼板(四拍)、壹眼板(二拍)、無眼板(壹拍或跑板)、無眼板(散板)等等。自報劇種介紹人物的壹種傳統方式,由主要人物在初次登臺時進行自我介紹,包括姓名、籍貫、生平經歷、劇中指定情景等。齊巴戲曲表演節目。這個傳說因其最早用於明代傳說“錢進戚跡巴”而得名。通過壹系列的舞蹈動作,古代士兵在出征前盛裝打扮。整套“全巴”或“全巴”多用於劇中主要人物。半套叫半霸。兩個人同時欺負,叫雙重欺負。在話劇表演節目中出道。劇中人物在最後壹次表演或舞蹈結束時短暫停頓時所做的雕像姿勢。有單人、雙人或多人的各種形式。用來突出人物的精神狀態。中國傳統戲曲馬上的套路動作。通過壹整套連續的舞蹈動作,配合鑼鼓的快速節奏,表現馬背上馳騁的姿態。騎馬有很多種,有單人騎馬、雙人騎馬、多人騎馬等。中國傳統戲曲武術中的搏擊絕技。簡稱“手”。壹手壹腳,手腳並用,與幾個敵對的人相遇、踢腿、投擲、投擲武器,配2到8支槍,形成驚險復雜的戰鬥場面。武丹戲,常用於神魔爭鬥。有時也用在亂軍中搶武器的情節中。臉譜戲曲演員面部化妝的壹種音樂形式。它是從唐代樂舞的“換臉”面具逐漸演變而來的。演員的面部用各種顏色和圖案勾勒出來,以突出人物的個性特征,表現對人物的褒貶。主要用於清潔和小醜。服裝泛指表演中使用的道具和服裝。狹義上只代表服飾。壹般不分朝代、地域、季節,只根據性別、年齡、社會地位進行裝飾。紫菱歌劇中演員頭盔上的兩個五或六英尺長的雉雞尾飾品。大部分都是勇敢、勇敢、堅韌或者暴力的人。目的是加強表演的舞蹈性,表達人物的感情。使用羽毛的舞蹈被稱為“羽毛作品”。轉口又叫“口面”。中國傳統戲劇演員掛的假胡子是用牦牛毛或人毛制成的。根據劇中人的年齡分為三種:黑人、黑(灰)人和白人。有些長相怪異或性格暴戾的人會留著紅胡子和紫胡子。根據不同的身份和個性,沌口風格分為很多種。袖子末端有壹英尺長的白色絲綢,如蟒蛇、褶襇、褲子等。穿著帶袖子的傳統戲曲服裝。它以晃動時像水波紋壹樣的形狀而聞名。袖法是戲曲表演的基本功之壹。演員可以用它來表達人物的性格、感情,增加形象的美感。歌劇服裝。劇中古代武將的鎧甲。身份前後兩件,滿身繡魚鱗。腹部稱為“被腹”。兩件打底褲叫“按牌子”。背面插壹面三角旗,稱為“倚旗”。不靠旗者,謂之“軟倚”。女將軍所穿的“女瘦”由幾十條五顏六色的飄帶和襯裙組成。中國傳統戲曲中劇中人所戴的冠帽的總稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬帽,也包括鴨尾巾、羅帽等軟帽巾。根據人物身份分別使用。大多強調裝飾。