格律詩，包括格律詩和絕句，稱為近體詩或近體詩。古人這樣稱呼他們，我們現在也這樣。雖然它們其實很古老，但它們起源於南北朝時期的齊梁，成熟於唐初。唐以前的詩，除了所謂的“齊梁體”，都叫古風。唐以後不符合現代體的詩，也叫古風。
古體和現代體在句法、押韻、平仄上有區別:
句法:古風中每句的字數是不確定的，有四字、五字、六字、七字甚至是雜字(參差不齊的句子)，每首歌的句數也是不確定的，從兩句到幾十句、幾百句不等。近體詩只有五言七句，格律詩有八句，絕句有四句，絕句有八句以上，也叫長體詩。
韻:古風每首歌可以用壹個韻，也可以用兩個或兩個以上韻，允許變韻；每首歌只能用壹個韻，甚至幾十句的排列都不能改變。古風可以押韻在偶句，或者偶句可以押韻在奇數句。近體只在偶句中押韻，除了第壹句，用平聲押韻，不押韻。五字不賭多，七字賭多)，其余奇句不押韻；古風可以平仄押韻；壹般近體只用平韻。
平坦度:古代和現代風格最大的區別就是古代風格不講平坦度，現代風格講究平坦度。唐以後的古體也講究平整，但不規整，可以忽略。
古典詩歌基本都是格律的，所以下面只說現代詩歌。
押韻
唐代使用的韻書是隋魯法言的《切韻》，也是後世所有韻書的鼻祖。宋人增編《切韻》，編成《廣韻》，200余韻。事實上，唐宋詩人所用的韻腳並不完全是以這兩種韻腳為基礎的。唐宋詩人用韻較好地反映在王進文煜編的《平雲水》中，後世詩人用韻壹般以《平雲水》為藍本。
《平雲水》* * *有106個韻部，其中平聲有30個韻部，分為上下兩半，稱為上平聲和下平聲。這只是為了編排的方便，兩者之間並沒有音調上的區別。現代詩只押平仄韻，所以我們只看這些平仄韻的押韻(每個韻的第壹個字):
尚平聖:壹東、二東、三江、四知、武威、劉玉、七玉、八七、九甲、石慧、十壹真、石聞、十三元、十四寒、十五刪。
夏平聖:逸仙、二小、三要、四號、、劉媽、齊陽、巴庚、九卿、、石壹遊、石二侵、秦、燕、西安。
單從這些押韻就可以看出，古音和今音有很大的不同。有些在古代屬於異韻，現在看不出區別，比如東和冬，江和陽，魚和危，真和文，蕭，瑤和豪，鹹和鹹，庚和清，寒和刪，等等。
如果具體看每個韻部的字，就會發現相反的情況:古人認為屬於同韻的，今天根本不押韻。
古典詩詞的韻腳可以和鄰韻的韻腳混在壹起，如董藝和二冬、四知和五味，稱為通韻。但是，現代詩的韻必須嚴格地只用同韻的詞。即使這種韻的字數很少(稱為窄韻)，也不能和其他韻的字混在壹起。否則就叫押韻，這是現代詩歌的大忌。但如果首句押韻，可以借用鄰韻。因為第壹句話可以放也可以不放，妳可以通融壹下。
現代人寫現代詩當然可以用現代韻。如果我們要按照傳統使用平雲水，我們必須註意古今音的差異，尤其是在閱讀古詩時。這些區別有時候可以用方言來區分，但不壹定可靠，所以我們要多讀多背。
文言語音中的四聲
漢語有四聲，是齊梁學者發現的。有壹次，梁武帝問朱彜:“妳們學者整天都在談論四聲。這是什麽意思？”朱趁機拍馬屁:“意思是‘天子萬歲’。”天是平調，子是升調，萬是降調，福是入聲。天平了就構成了中古漢語的四聲，天高了就叫降調。
這四個聲調中，問題最多的是入聲。梁武帝接著問:“為什麽‘田字手考’不是四聲？”天道、孔府、壽星都是平的、上下的，但是考試都是不入聲的，說明當時的普通人不知道入聲是什麽。
那麽乳生是什麽呢？只是我發音短，嗓子堵了。壹種以t，p，k結尾，壹種以喉塞結尾？完成。在閩南語和粵語中，這四個入聲都還完好，而在吳語中，都退化成不太明顯的入聲。結束了。以t、p、k結尾的入聲並不是真的發t、p、k，發塞音時要先堵住喉嚨，再用空氣吹出。在傳入的聲音中，只有阻擋，沒有通氣爆破，稱為不完全爆破。比如英語中的stop，美式英語發這個單詞的時候並不是真的發P，只是閉上嘴就結束了。這是壹種不完全的爆發，也可以說是壹種入聲。
在普通話中，入聲已經消失了。有些讀音不同、押韻不同的入聲字，今天讀起來壹模壹樣。比如“B、Yi、Yi”在平水韻中屬於入聲四聲、十三位、十四筆，在普通話中發音沒有區別(如果用閩南語讀，可以明顯區分，分別讀成ik、it、ip)。
入聲的消失也導致了古今聲調的差異。壹部分古代入聲字變成了現在的上聲和下聲字，還在入聲中，我們可以忽略；然而，普通話中有些入聲字變成了平仄字(尹平或陽平)，這值得我們註意。“天子萬歲”前面的“福”字就是這樣。常見的平仄詞有:
壹幅畫:壹幅
兩幅畫:七八十
三幅畫:吳西。
四畫:仆人在說什麽？
五圖:跳出紮什石節的白汁轉
六圖:竹福守伐，伐伐，伐伐，殺搶舌，決計聯家吃汐。
七畫:赤足卒，角駁，破焚波蝶，即吸劫箱。
八畫:朱國學大叔直接指責佛祖彎、拉、刮、拉、俠，並威脅戒蝶選擇拍、析、刷。
九畫:感(覺醒)急刑
十畫:逐念哭燭，捉敵疾剝哲人，捏賊鴨。
畫11:誰是對宗族的褻瀆？她啄掉了郭戈的笛子攻擊，接受了間諜的工作。
十二畫:菊犢贖粥，揭博，割葛筏，滑下，鑿博，鑿脊，植之，使其濕黑。
畫13:戴夫杜甫冰雹玨謝波洞穴伊稀，睫狀隔膜倒塌。
畫十四:盡漆，斷模，拾蜥。
圖15:壹只成年蝙蝠失明的前額，光禿禿的膝蓋和蝴蝶。
十六畫:橘雪薄，令人心動。
十七幅畫:蟋蟀和蟋蟀
畫19:妳
二十幅畫:吉谷的咀嚼。
說方言有入聲保留的人，自然對這些入聲字沒有識別困難，只要是方言發音。可以誘導說北方方言的人根據語音成分幫助識別，比如“福福福福蝙蝠”“福吉棒”，但大部分只能死記硬背。現代人可以根據現代四聲寫舊體詩。但是寫舊體詩本來就是因為它太古了，有人願意按照古四聲來寫也是可以理解的，所以要特別註意這種平仄的詞。用普通話讀古詩詞該怎麽辦？我想，為了保持聲調的和諧，我們不妨把它讀成降調。聲音低，讀得短壹點，聽起來有點入聲。其實有些人習慣發這種入聲，比如“我，幅度，徑向”，很多人發的是降調。
常規句子
漢語雖然有四聲，但在現代詩歌中，並不需要像詞、歌那樣區分四聲，只要大致分為兩個聲調即可。要造成音調上的抑揚頓挫，就要交替使用平聲和平聲，才不會單調。漢語基本上以兩個音節為壹個節奏單位，重音落在下壹個音節上。現代詩歌的基本句式是由兩個音節組成的，這兩個音節稱為規則句。對兀顏姓來說，它的基本句型是:
平平淡淡
或者
很平很平。
這兩種句式在開頭和結尾的層次是壹樣的，也就是所謂的上層次和下層次，上層次和下層次。如果我們想做壹些改動，換壹個不同的層次，可以把最後壹個詞移到前面，變成:
平平淡淡。
它是平的。
除了後面會提到的特例，無論五言近體詩怎麽變，都找不到這四個基本句型。
七言詩只是在五言詩前面加了壹個節奏單位，它的基本句式是:
平平平平平平平平平平。
平平淡淡，平平淡淡。
很平很平。
平平淡淡。
七言近體詩再怎麽改，也認不出這四種基本句式。
這些句式有壹個規律，就是每壹對都會反過來:第四個字的層次與第二個字相反，第六個字與第四個字相反，從而形成節奏感。但是，每個單詞都可以反過來，因為重音落在偶數音節上，單數音節相對不重要。
我們寫詩的時候，很難做到每壹句都完全符合基本句型，寫絕句或許可以，寫八句甚至更長的格律詩幾乎不可能。如何變得靈活？那麽就要犧牲不重要的個位數，保留更重要的兩位數和最重要的最後壹個字。所以有這樣壹個公式，叫做“無論壹、三、五、二、四、六分明”，也就是說，第壹、三、五個字(只有七個字)的層次可以靈活處理，而第二、四、六、最後壹個字的層次必須嚴格遵守。這個公式並不完全準確。在某些情況下，壹、三、五必須討論，二、四、六在某些句型中可能不明確。我們後面會講到，但是我們先來看看如何從這些基本句型組成壹首完整的詩。
粘性對
我們已經知道了現代詩歌的基本句型。我們如何從這些句子中形成壹首詩？
近體詩的句子以兩句為單位，每兩句(壹而二、三而四，以此類推)為壹副對聯，同壹副對聯的上下句稱為對仗，對聯的上下句稱為鄰句。現代詩的作文規則是:對句和鄰句粘在壹起。
矛盾是指壹副對聯中上下兩句正好相反。如果最後壹句是:
很平很平。
下壹句是:
平平淡淡
同樣，如果最後壹句話是:
平平淡淡。
下壹句是:
它是平的。
除了第壹句對聯，其他對聯的最後壹句不能押韻，必須以嘆息結尾，下壹句必須押韻，以平聲結尾。所以五言近體詩除了第壹聯，只有兩種對仗形式。七個字和這個差不多。
如果第壹副對聯上的句子不押韻，和其他對聯沒什麽區別。如果上下兩句都押韻，結尾都是平聲，那麽第壹聯就不可能完全對立，只能是首尾不對，其形式無非兩種:
平坦:平坦且均勻。
它是平的。
從開始:從開始到結束。
平平淡淡
我們來看看相鄰句子的粘連情況。粘的意思是壹樣的，但是因為是用平音結尾的奇數句來粘平音結尾的偶數句，所以頭只能粘尾不能粘。例如，最後壹副對聯是:
很平很平。
平平淡淡
下壹聯的最後壹句要貼在上壹聯的下壹句，必須以平聲開頭，但必須以吱吱聲結尾，就變成了:
平平淡淡。
它是平的。
為什麽相鄰的句子必須粘在壹起？原因很簡單，就是換句型，不單調。如果對偶是相對的，相鄰的句子也是相對的，就變成:
很平很平。
平平淡淡
很平很平。
平平淡淡
第壹個和第二個鏈接完全相同。唐以前所謂的齊梁式律詩，只講相對性，不懂得粘在壹起。從頭到尾，他們只是重復了兩個句型。唐代以後，絕句中不再有句式的重復，因為既強調對仗，又強調相鄰句的粘連。
根據粘著法則，我們可以推導出五言絕句的四種格式:
第壹，第壹句不押韻:
很平很平。
平仄(押韻)
平平淡淡。
公平和平坦(押韻)
第二，第壹句押韻:
公平和平坦(押韻)
平仄(押韻)
平平淡淡。
公平和平坦(押韻)
第三，第壹句不押韻:
平平淡淡。
公平和平坦(押韻)
很平很平。
平仄(押韻)
第四，首句押韻:
平仄(押韻)
公平和平坦(押韻)
很平很平。
平仄(押韻)
五言律詩和這個差不多，只是按照貼右的原則加了四句。比如第壹句押韻的五言律詩是:
公平和平坦(押韻)
平仄(押韻)
平平淡淡。
公平和平坦(押韻)
很平很平。
平仄(押韻)
平平淡淡。
公平和平坦(押韻)
根據貼合定律，十句十二句可以無限加，這就成了排斥定律。
單音和三音
前面提到的“135”並不完全正確。在某些情況下，必須討論135。
比如五字等收句:
平平淡淡
這句話的第三個字可以忽略，也可以用平聲。但是如果第壹個單詞變成了slur，就變成了:
扯平，扯平，扯平。
整句除了押韻，只有壹個平音，叫做“孤”，這是現代詩中的大忌，在唐詩中很少見。在杜甫的詩《臂上掛兩弓》中，就是這樣壹個孤獨而不規則的句子，叫做尷尬句。老杜有意寫了很多別扭的現代詩，這種探索另當別論。
第壹個單詞壹定要口齒不清怎麽辦？妳可以同時把第三個字改成平聲:
平平平平平平。
這樣避免了孤獨。這種做法，叫做難存，意思是避免難句。
所謂“孤獨”，特指平仄句(即押韻句)。如果是平仄句，即使整句只有壹個平仄字，也不算孤獨，最多是個別扭句。比如把“平勻”這個詞改成“平勻”就不算犯罪，可以用。
還有壹種情況，就是五字平仄句:
它是平的。
在這個句型中，第壹個字是平齊的，第三個字不能是平濁的。如果使用平濁音單詞，則變成:
它是平的。
句末有三個連調，稱為“三調”。這是古典詩歌的壹種特殊形式，在作現代詩歌時必須盡量避免，而且無法補救。
同樣，“平仄”句的第壹、三個字可以平仄，但第五個字不能平仄，否則就成了三級調。
只要能避免孤立和拉平，“135不管”是完全正確的。
對照
這四節經文都有壹個特定的名字。第壹聯叫首聯，第二聯叫排聯，第三聯叫頸聯，第四聯叫尾聯。按規定，平行對聯和頸聯必須對立，首聯和末聯可以對錯。這兩句絕句也有對錯。排列的第壹聯可以對錯，中間的聯都要對錯，最後壹聯錯了，才能結束。
對偶的第壹個特點是句法要壹樣。
對偶的第二個特點是不能用相同的詞來對立。像“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”這樣的對仗，在詞曲中是允許的，在現代詩歌中是絕不允許的。事實上，除非是修辭所必需，現代詩歌中必須避免使用相同的詞語。
對偶的第三個特點是詞類要相對，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞，代詞對代詞，虛詞對虛詞。要想整齊，還必須使用意義上屬於同壹類型的詞(主要是名詞)，如天文對天文，地理對地理，數對數，方位對對方，色對色，時對時，器對器，人事對人事，生物對生物等。，但它們不能是同義詞。星星從空地上俯下來，月亮從河裏跑上來，上面提到的星和月是天文對，葉和江是地理對，豎對、平對、大對、寬對和流對也是同壹類動詞和形容詞。像這樣的戰鬥被稱為工人的戰鬥。
有壹些借諧音形成對工的對偶，叫做借對。