壹、痛楚特質幻化美的力變
余秀華是左手壓著右手寫字，詩行裏每壹個字滲著疼痛。她站不穩自己的身子，總是搖搖晃晃，偏偏倚倚，她的聲音擠出的不是絢爛，但是比絢爛還美的痛楚，甚至像哭泣似的悲憫。正是這樣的痛楚帶給她詩歌美的力變。她的目光既有對內心世界的挖掘，也有對外部世界的觀望。希望通過詩的遠遊來結束心靈的磨難和無休無止的孤獨無援。她的詩是在內心苦悶矛盾的狀態下寫出的。帶有象征美學的特征。詩人運用各種物象來暗示內心微妙的世界。物質感的形象在她用暗示、烘托、對比、渲染和聯想的渠道表現出來。在詩句的描述中，她時刻處在冬天，雖然詩歌卻常把她往春天的路上帶。她如雲朵壹樣的年華隨時可以傾塌，像露水壹樣的心只能在清風下發呆。她是壹棵在若有若無的風裏怔了很久的草，偶然扭動壹下身軀，也是壹艘漏底的船在荒蕪的岸，同時擁有木性和水性。她的痛被遮蓋、掩埋卻又赤裸裸地暴露，像大地壹樣的遼闊憂傷，她在以疼痛取悅這個人世。愛在她心裏就像壹場雪，因為過於潔白而接近春天，所以她壹次次按住心裏的雪，又渴望下壹場大雪。愛對她來說，不是詩歌，更像壹顆提心吊膽的心，又抑或愛只是經過，像秋風在院子轉了壹圈，過去了.
二、荒野村落填構築詩意背景
余秀華詩歌有其特有的布景，江邊、庭院、打谷場、果園、麥田等成了她追逐痛苦和喜悅的風景。在詩歌裏愛著，她隱匿自己，又暴露自己。她生活軌跡單調貧乏，環境簡陋閉塞，但是卻用自然的背景創作出宏大而豐富的詩歌背景，她把思想安放在這個背景之中，潛心鑄就詩歌的藝術。在有限的空間，獲得心靈的自由，構築起屬於自己的天堂。
三、飽滿而匱乏的詩心對立
余秀華的創作熱情和靈感豐沛，她愛這哭不出來的浪漫，余秀華最可貴的壹點，是她對詩歌感悟和表達是直白的，她的詩觀：壹切關於詩歌的表白都是多余的，它是我最深切的需要。詩人劉年曾這樣評價：別人都穿戴整齊、塗著脂粉、噴著香水，白紙黑字，聞不出壹點汗味，唯獨她煙熏火燎、泥沙俱下，字與字之間，還有明顯的血跡。她的詩不粉飾、不雕琢，不是充滿華麗裝飾的客廳，質樸得像子夜的村莊那照著想象的微弱的燈火，她的詩代表了新詩的發展，也是壹個時代稀缺的物品。