這種音樂有壹個明顯的特點，就是以類似於中國民歌的“壹呼百應”的形式進行表演，英文叫“Call and Reponse”。在短語的開頭
會給人壹種緊張、哭泣、無助的感覺，然後接下來的壹句話就像安慰、救濟受苦的人。就像壹個受苦的人向上帝哭訴，然後得到上帝的安慰和回應！
所以藍調音樂非常重視自我情緒的宣泄和原創或即興創作。我曾經向威廉·唐要過壹些樂句，他卻笑著告訴我，他已經不記得當時的音樂是怎麽演奏的了！因為是即興的！)
這種即興演奏方法逐漸演變成各種音樂，如搖滾樂、搖擺樂、爵士樂...所以藍調也是現代流行音樂的根源。
至於布魯斯音樂中廣泛使用的口琴，則始於20世紀20年代中期。當時美國有很多街頭藝人表演音樂。他們常用的樂器是班卓琴、鼓和壹種叫做“潘·奎爾管”的管樂器。因為吉他和口琴比這些傳統樂器更好，更適合在空曠的地方演奏，所以口琴經常被用來逐漸演奏布魯斯音樂。
20世紀30年代左右，很多黑人搬到了芝加哥這個大城市，布魯斯音樂和布魯斯口琴也是在這裏度過的，後來他們組建了壹個學校，叫芝加哥布魯斯。
聽布魯斯音樂時，妳會發現它們似乎都遵循著相同的曲式。原因是藍調音樂會經常使用壹種標準形式，叫做12小節藍調。
節奏與布魯斯》(r & amp；b)它在20世紀40年代中期出現的時候，連名字都沒有。但是這個詞壹出現，就迅速而廣泛地傳播開來。今天，R & amp；b已經成為黑人流行音樂的代名詞，雖然它更多的是被特殊聽眾和唱片業內人士作為壹種不同於說唱、靈魂樂、都市的音樂來提及。早期搖滾音樂4h ~ h $ ga
是基於r&的；以b為主，是受流行音樂影響的“鄉村和西部音樂”的延伸。R & ampb不僅是布魯斯和搖滾樂之間重要的過渡音樂，也是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。Iaf~icWv.n
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當然，布魯斯無疑是R & amp；b是重要的壹部分，但爵士元素同樣重要。最早的r &；b藝術家來自“大樂隊”和“搖擺爵士樂”領域。二戰前，爵士樂遠比今天流行。當時是為跳舞而演奏的壹種音樂，但樂隊裏壹般都有歌手。第二次世界大戰期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展“Be Bop”和“Cool Jazz”，這些音樂的舞蹈元素較少。然而，受戰時經濟和軍事因素的影響和制約，“大樂隊”開始逐漸減少。但是聽眾，尤其是那些在大城市迅速增長的非裔美國人社區的聽眾，仍然希望聽到會跳舞的音樂。因此，為了適應觀眾，音樂家們制作了音量更大、更多電聲樂器和重復片段的“Boogie”。1"!& gt2,\
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R & amp第壹次流行起來；b風格通常指“跳藍調”。它既吸收了爵士樂中的搖擺節奏和以符號為基礎的編曲，又吸收了布魯斯中常用的回復段和和聲結構。也許這種風格最重要的先驅是凱比·卡洛威。在《jump blues》中，歌手的聲音更刺耳，節奏更快，樂器的表現也不壹樣——鋼琴彈得更用力，薩克斯的聲音更長更尖。iEJ"SeF
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最重要和最受歡迎的“跳布魯斯”明星是路易斯·喬丹，他的唱片在黑人和白人觀眾中同樣成功。他也深深地影響了查克·貝裏。許多早期的“跳布魯斯”表演者來自洛杉磯，在大蕭條和第二次世界大戰期間，這裏形成了壹個龐大的黑人社區。在20世紀40年代末，更多的城市開始有自己的“跳藍調”明星。獨立的洛杉磯唱片公司“Specialty”和“Aladdin”不僅填補了大唱片公司在這壹領域的空白，還通過出版“jump blues”使自己獲得了成功。喬·利金斯(Joe Liggins)、蒂尼·布拉德肖(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾伯恩(Amos Williams)、卡米爾·霍華德(Camille Howard)這些已經被完全遺忘的藝術家，都在當時的“跳布魯斯”(jump blues)中取得了巨大的成功，成為他們那個時代最美麗的黑人音樂家。m；68東方神起
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“跳藍調”後來換了幾種不同的風格。被稱為吶喊者的歌手，為“大樂隊”正式的演唱風格增添了更多活力的福音音樂和靈魂。大喬·特納在堪薩斯州的壹個爵士樂隊開始了他的藝術家生涯。他是R & amp；b和“爵士”，他不僅輕松地從“爵士”變成了R &；b，甚至寫過壹些早期的經典搖滾歌曲。此外，懷諾妮·哈裏斯、羅伊·布朗、羅伊·米爾頓和納皮·布朗也是20世紀40年代末至50年代初“擴音器”中的重要音樂家，雖然他們的名氣不如特納。P*R%uF}
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20世紀50年代初，Billboard雜誌的Jerry Wexler用“種族”音樂重新命名R & B .作為壹個& amp大西洋唱片公司；傑裏向流行音樂聽眾和青少年普及了“跳布魯斯”。早期“大西洋”明星[露絲·布朗、拉弗恩·貝克、漂流者、查克·威利斯]的唱片保持了這種對“跳躍布魯斯”的偏愛，但他們的節奏、回帖和歌詞開始向後來的搖滾樂靠攏。事實上，貝克和威利斯也是依靠壹些年輕聽眾喜愛的歌曲，在早期搖滾樂領域取得了不同程度的成功。從20世紀50年代早期到中期，搖滾樂開始出現。壹些和r &；b明顯有不同類型的音樂，它們以各自的力量對流行音樂文化施加著巨大的影響。如“Doo Wop”樂隊、“電聲藍調”、“新奧爾良R&等；b”等等。這些音樂在搖滾樂歷史上的影響甚至超過了更早更流行的爵士樂。乙.g9；d & gt“D
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相當壹部分藝術家不僅在50年代幸存下來，還出版了R & amp；b記錄已經成功並被認可。艾克·特納，艾弗·喬·亨特，法耶·亞當斯，懷諾娜·卡爾，大媽媽桑頓，大梅貝爾，這些人都不是純藍調。而藍調歌手Bobby“Blue”Bland、Junior Puckle、Little Milton則將“電音藍調”與“靈魂音樂”結合在壹起，不能稱之為純粹的搖滾歌手。偶爾，像約翰尼·奧蒂斯、“Screamin'Jay Hawkins”和威爾伯特·哈裏森這樣的歌手能夠在搖滾樂觀眾中贏得認可，也是通過他們最受歡迎和易懂的歌曲。哈裏森的《堪薩斯城》是壹首流行的“跳躍布魯斯”歌曲。*BdoAeX
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20世紀50年代的壹些歌手開始制作R & amp；b比以前更受歡迎——加入了明顯的“福音音樂”和教會音樂元素。今天，我們仍然記得那些偉大的名字:雷·查爾斯、詹姆斯·布朗、傑基·威爾遜、小威利·約翰、約翰尼·埃斯、傑西·貝爾文和克萊德·麥克哈特。作為靈魂樂的教父，他們中的壹些人後來成為了60年代靈魂樂的巨星，比如查爾斯和布朗。還有壹些人，如麥克費特和約翰，因為時代的變遷和無法解決的個人問題退出了音樂舞臺。4v\%=@tR*
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對於R&來說；b、紀念意義和今天給予的遲來的歡呼都改變不了它當初面臨的困境——早期的R & amp；b唱片很難被所有新聽眾接受。和R & amp在20世紀40和50年代；歌手和唱片公司更註重娛樂，而不是推廣多樣化的藝術作品..所以在R&中；在B的全盛時期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、遞進式調式和編曲組成的。然而，盡管R & amp；b從誕生到現在變化很大，但仍然保留了搖滾音樂、靈魂樂、說唱音樂中極其重要的壹部分，在音樂背後發揮作用。VG_mAuO
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推薦記錄:%Sglou]A
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1.各種藝人《藍調大師V:跳藍調經典》(rhino) I (i4！w}{C
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最佳“跳躍布魯斯”選集包括大傑伊·麥克尼利、懷諾妮·哈裏斯、蒂尼·布拉德肖和大喬·特納的作品。“藍調大師”系列的另壹張專輯《More Jump Blues Classics》也有著同樣的高水準。*uF+-_(E
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2.各種藝術家《藍調大師14:更多跳藍調》(藍調大師卷14:更多跳藍調)(犀牛)q
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和上面的記錄是壹個水平。其中包括路易斯·喬丹、大梅貝爾、法耶·亞當斯等人的作品。q；/R%G{R
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3.大喬·特納，大，壞，藍:肥仔喬·特納作品選(大，壞&；藍色:大喬·特納選集)(犀牛)rPyUe！:=/
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就像特納自己的經歷壹樣，這張三件套專輯包含了從“大樂隊”的爵士時代到搖滾樂誕生的幾十年的作品。它見證了R &；B. v Pu的發展史
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4.路易·喬丹的最好的路易·喬丹(MCA) 6R5/|] PC。
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從20世紀40年代到50年代，喬丹錄制了許多流行歌曲。沒有壹張專輯能囊括所有的好歌，但這張精選是最好的。@:& lt；3Q
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5.各種藝術家"大西洋節奏藍調1-4系列"(大西洋節奏& amp布魯斯Vol.1-4)(大西洋)瑞典
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《大西洋》是壹部現代R & ampb貢獻最大的唱片公司。這是到1974為止出版的壹套七張專輯中的部分——包括1947-1962 R &；b向搖滾音樂全面轉型前的代表歌曲。[m6x67G
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6.各種藝人“特長故事”(specialty) G9N \' > @(
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“專業”也是著名的早期R & amp；b和搖滾音樂獨立唱片。這套五件套唱片對於“非專業”人士來說確實很多，但毫無疑問裏面有很棒的藝術家和作品。它甚至展出了早期搖滾明星小理查德和拉裏·威廉姆斯的作品。f & lt4LwGe美元
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7.露絲·布朗的節奏搖滾:最好的露絲·布朗(犀牛)！^f測試s2 & gt
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《大西洋》早期的名聲很大程度上是由這位歌手建立起來的。這張唱片收錄了她在20世紀50年代所有的好歌。a4gijU
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8.拉弗恩貝克的靈魂在燃燒:拉弗恩貝克(犀牛)a \ u "ndpXL最佳。
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R&中的壹個；在搖滾樂的發展過程中起了重要作用的歌手。]c'Q3。m
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9.《漂泊者》、《讓布吉伍吉搖滾:最佳精選(1953-1958)》【讓布吉伍吉滾:偉大的測試點擊量(1953-1958)】
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《漂流者》的第壹張唱片，克萊德·麥克哈特也參與了其中。事實上，他們也可以被稱為“街頭藍調”樂隊，但他們仍然有強烈的“跳藍調”的痕跡。5AKe '(& amp；
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10.艾克·特納的《我喜歡艾克:艾克·特納(犀牛)精選集》2zi6yx '
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這張專輯裏的歌大部分都是50年代的，是R &；b和“電聲藍調”。氫(C3i-
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11.雷·查爾斯靈魂的誕生(犀牛)n # "` j a-
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壹套三件套唱片包括查爾斯20世紀50年代在大西洋的作品。} Bv & ampu|
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12.約翰尼·奧蒂斯《資本歲月》(Capitol) (9k+| [
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作為樂隊領隊和音樂人，奧蒂斯在《R & amp；b領域取得了巨大的成功。他在20世紀50年代末也在搖滾樂方面取得了成就。這張唱片是他精選的歌曲。ft=@R，B
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13.小威利·約翰的狂熱:小威利·約翰(犀牛)精選集；/ \TdB
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最通用的r & amp；最好的歌手之壹，他對詹姆斯·布朗有很大的影響。！py。
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14.克萊德·麥克哈特深海球:最佳克萊德·麥克哈特(犀牛):IR2=9fb
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這是他在50年代末離開《漂流》後創作的最好的歌曲。！w？C zR & gt
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15.詹姆斯·布朗的《革命的根源》(polygram)>；vNj{U
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壹套兩張記錄，用於追溯歷史，包括1956-1964的布朗之歌。它把我們從“硬核R & amp；b”(硬核研發；b)被帶到了“放克”誕生的邊緣。