我們從以下幾個方面為您詳細介紹《花落更深情》:
壹、《三月望江南》全文點擊此處查看《三月望江南》詳情
三月底，花落得更厲害。
人吊月蕩秋千，馬停柳搖風。
在堤岸上畫壹只船。喝醉了，
長日小幕。在夜晚的夜裏，我回到銀燭。
鶯在綠蔭中歌唱。殘紅無處尋。
二、吳文英的其他詩
尋酒自九日在祝英臺瑞合縣浪淘沙附近，立春除夜，風入松，水龍隱。三。筆記
疲憊不堪的:無精打采的。借用文七夕的詩句，“銀燭有光礙”。
第四，欣賞
這是壹首傷春懷古的情色詩。由著名作家以優雅的筆法和密集的構圖來描述。壹點都不常規。相反，歌曲傳達的是戀人真摯的感情和深刻的心理。
“三月底，花兒更深情。”春末三月，這裏說的不是落花落水紅的季節，各種閑情逸致。“更有情”，深情而隱秘的意思，應該是指歡喜。然後“人去秋千掛月，馬停柳搖風倦。”初讀《畫舫畔》這幾個字，很可能覺得是在寫“方懷古，蘭舟催發”的分手情境；除此之外，《吊月上秋千》也容易使人想起韓_《寒食夜》:“壹根秋繩夜半眠，壹座樓閣煙雨朦朧”，或者夢窗自己的《風入松》:“馬蜂頻飛秋繩，纖纖手那時香。”但是妳仔細找找就知道不對了。
這裏畫的絕不是壹幅陰雨多風的三月黃昏的淒涼畫卷。“人去馬停”的筆墨，確實隱藏了壹些具體事件。壹場感情深厚的“相見恨晚”的戲，就這樣模糊不清，渾渾噩噩，手法可謂高明。我並不真的寫柳蔭搖出壹條畫舫的情形，也不詳細描述仕女蕩會的情景，但完全看不到人的活動。作者只是旁敲側擊，淡淡地襯托出壹幅類似“空鏡頭”的畫面:秋千鎖掛月，泊邊泊著壹條彩船，壹匹馬拴在垂柳上。這些都在正確地牽引著讀者的思緒，循著詩人縝密的思維，順理成章地停靠過去:倦了馬嘶風，歇在柳船上——等人歸！夜已深，月色朦朧。整個環境完全籠罩在壹種安靜、甜蜜、聖潔的氛圍中。這是第壹部沒有文字的電影。其實這種歡樂的描寫其實是在為下壹部電影的悲傷做鋪墊。
季節，從春天到夏天；情感也是如此，從像酒壹樣的深情過濾成了狂喜的眼神。世界就像壹場春夢，失去了就無法挽回；人們就像洪飛，離開後就再也不回來了。密約不可挽回，峽雲無痕彼此。剩下的只有無盡的失望和無盡的回憶。她可能只會壹個人守著窗戶發呆壹天。“夜宿銀燭”這句話，指的是文七夕在池塘上所作的詩“銀燭有光礙夜宿銀燭”的迷人字面意思，卻是指此時人的孤境。接下來的壹句“鶯聲在綠蔭中”，更是讓人心酸難耐，加倍了主角的落寞心情。最後以《殘紅無處尋》停拍，對應上面的《落花》，也點出了匆匆聚散的無奈，作者對不幸主角的溫情傾註在悲歌中。夢窗詞善於用離合、吞吐的手法表達鄉愁。
相比較而言，長調慢調詞的長度更容易自由傳播，更容易直接表達悲喜，而《望江南》這樣的小詞要傳達真假悲喜的韻致則相當困難，但作者巧妙地將屬於兩個時期的上下片事件進行了對比，悲喜不斷，形成了全詞的無縫整體。尤其是他在隱逸中寫情色故事，在空靈中傳神表現的獨特手法，營造了壹種格調高雅、情意醇厚的空靈境界，不能不讓人贊嘆。
動詞 （verb的縮寫）翻譯
三月底，花落得更厲害。人吊月蕩秋千，馬停柳搖風。在堤岸上畫壹只船。
暮春三月，花落之後，情意更濃。人走後，秋千靜靜地掛在月光下，拴在柳樹上的馬累得在風中嘶鳴。停在岸邊的彩繪船上沒有人。
懨懨，長日小簾。夜之夜在銀燭外，鶯鳴在綠蔭裏。殘紅無處尋。
小窗簾裏的人，壹整天都覺得渾身無力，昏昏欲睡。回家的燕子害怕飛回它們的巢，因為銀蠟燭亮著。在綠樹的樹蔭下，遊蕩的黃鸝不停地啼叫。春天已經過去了，甚至連枯萎的花朵都無處可尋。
同朝詩歌
曹將軍，下曲堂，滕王閣，二奶擊妻怨寒，唐眉山的詩也作為筆記播放，題名愛惜，棄為價值盤米渡，送客，嘆詞，題名。
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