評邱虹高粱電影《九兒》
紅高粱——高粱地裏不可磨滅的紅色
對於80後的我來說，這是壹部太老的電影。因為壹個偶然的機會，我找到了這部電影。無意中看到了陸川的采訪。當記者問他是如何走上電影道路的，他提到了《紅高粱》，姜文，鞏俐。正是這部電影讓他愛上了電影，決定投身於電影行業。
我非常喜歡陸川的電影。壹部電影《可可西裏》，就足以讓我迷戀他壹輩子。他的電影很特別，仿佛脫離了主流電影。所以他提到的壹切我都特別在意。所以，我找了《紅高粱》，卻沒有刻意調整心態去看。我在電腦前吃著買來的飯，為了不顯得單調，我放了壹部電影來娛樂我。
影片是通過第三人稱之口講述的故事，畫面淡入鞏俐年輕的臉龐。當年壹個簡單的婚禮，然後在路上遇到了壹個劫匪。姜文和鞏俐相遇並沒有波折的生活在壹起。電影裏的中國人太單純了，連強盜或者土匪都沒有表現出真正的邪惡。壹切都那麽平淡，沒有刻意描寫任何人的勇敢或邪惡。
即使妳嫁給了壹個患麻風病的老人，或者陷入了強盜的魔掌，殺了壹個強盜，殺了壹個老人。被輕視了。那個時代的人對苦難有壹種不可理解的堅韌，對生命甚至生命有壹種歷史的漠視。
好像那個時候的中國是那麽的善良淳樸，大家都很老實。無論是挑夫、釀酒師、土匪，都是如此的不務正業。沒有轟轟烈烈的愛情，也沒有誰比誰更聰明更高尚。裏面的每個角色都不像電影，而像發生在身邊的簡單生活。這麽安靜祥和的高粱地，被日本的車輪踩壞了。
《紅高粱》影評
電影《紅高粱》改編自作家莫言的小說。《紅高粱》原著的語言簡潔樸素，生動地表現了那個時代青年農民的愛恨情仇，仿佛浮在人們面前的就是那個時代象征著農民的紅高粱——敢愛敢恨，堅忍不拔。而在電影中，張藝謀在這種不羈的精神中更加成熟和自在。影片中最具代表性的《紅高粱》，見證了我爺爺奶奶的愛情，見證了日本人在中國對人民的剝皮，見證了釀酒人與日本人的殊死搏鬥。不難發現，紅高粱其實象征著那個時代黃土地上的青年農民。影片中色彩的運用非常高超，整部影片都是紅色調。在中國，紅色代表喜悅和幸福，以及革命和激進主義。惹眼的片片紅——我奶奶的紅棉襖，飄動的片片紅高粱，漫天的片片紅——夕陽西下的天空，流淌的片片紅高粱酒和血。大量的紅色不僅愉悅了視覺器官本身，也象征著強烈的生命意誌。最經典的壹段話“媽媽，媽媽，去西南吧，高路，滿路費”“我的”爸爸高亢稚氣的聲音回蕩不休。被切割的月影下，“我”爺爺手拉手走在高粱地裏，300多名村民交叉著手臂，迷茫地離開了他們的身體。鮮血灌溉了大面積的高粱，把高粱下的黑土浸成了泥漿。月亮深處，是壹望無際的高粱血海。奶奶安詳地倒在血泊中，高粱齊聲哀號，慷慨悲涼。太陽出來了，太陽被深紅色的血塗成了深紅色，紅日在熊熊燃燒。世界是紅色的，有著敢愛敢恨，敢作敢為，爽朗旺盛的生活態度。兩者交融在壹起，讓人流連忘返，回味無窮。陜北民歌民謠始終貫穿影片始終，成為不可或缺的劇情推進器。還有壹首出現過很多次的歌，“嘿——妹子，大膽往前走，哇，別回頭看那條直抵雲霄的路，九千九，九千九哇。”我爺爺奶奶在高粱地裏唱歌的時候，不顧封建禮教的阻礙，把電影中男女主角的愛情推向了電影的高潮。這首歌不加掩飾，卻充滿了激情，充滿了年輕人對這片黃土地上自由戀愛的向往。夥計們第壹次在奶奶面前釀酒的時候，唱的是《酒神旋律》:“九月九日釀的新酒，在我們手裏是好酒，喝了我們的酒，可以上下呼吸，不咳嗽。”曲調高亢，充滿激情，有壹種張揚，顯示出高粱酒的醇厚勁。第二次唱這首歌的時候，是在給羅漢哥獻祭的時候。這時的歌變得悲涼悲涼，也透露出壹種反抗和堅持，預示著男人要為他的復仇壹搏。影片中，九月初九敬神時，大家壹起在酒神面前，在嗩吶創作的音樂背景下，清晰地展現了黃土地上農民的驕傲與野性；而最後壹首《我》父親的歌以天遊的形式將影片推向了高潮。《紅高粱》也許不是張藝謀最好的電影，但卻是最有英雄氣概和生命力的電影。《紅高粱》是影片中生命力的最佳表達，紅高粱在中國電影史上閃耀著不可磨滅的光芒！
求《紅高粱》影評，800字左右。
《紅高粱》:原始生命力的崇拜
範大明
“我告訴妳的是發生在我們家鄉高粱地裏的奇跡。”
——電影《紅高粱》開頭的第壹段旁白
《紅高粱》給人的總體印象是，它充分而充分地表達了作者對原始生命力的崇拜。這是壹部帶有張藝謀強烈主觀思想的電影，應該算是典型的作者電影。
在《紅高粱》中，張藝謀對原始生命意誌和生命力的不可抗拒的贊美和歌頌，可以說達到了壹個極致，達到了出神入化的地步，這是壹種崇拜的境界。
首先是對性的神力的崇拜。《點膠》這壹幕，表面上看是如來轎子粗壯漢對壹個坐在轎子裏的新娘的戲謔惡作劇。但從更深層次的角度來看，它不僅是幾個赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力時潛在的喜悅和對性的渴望的自發宣泄，也是對九兒面對不合理、不人道的性結合時的無奈的悲傷和怨恨的自發插曲。而唯壹能讓這個載歌載舞的“點膠”迪廳從瘋狂之巔戛然而止的神力，無非是九兒在轎子裏的抽泣聲。在這個情緒和節奏的轉換點上，導演對這些粗獷壯漢美好人性的洞察是影片開頭的點睛之筆。這種節奏的停頓所造成的情感落差，決定了九兒在野蠻人心中實際占據的真正神聖的地位，這是影片對性的神力崇拜的明證。而在這群轎子壯士中，也只有“我爺爺”余占鰲，在性的神力驅使下，以其更加強烈的生命意誌力，敢於將自己內心的騷動和欲望壹壹付諸外在的實際行動——相比其他壯士，余占鰲的確是高人壹等，是名副其實的領袖——擁有九兒賜予他的美目，以至於後來的殺夫、搶妻，甚至在高粱地裏做愛，都是成功的。這裏的“仁”不能建立在狹義的規律上，而必須從更廣泛的自然和原始生活規律中去尋找——物種的良性繁衍發展和適者生存；而這裏的“美”，自然是有藝術選擇和渲染的電影之美。當屏幕上呈現出九兒癡情落花的詩句般朦朧的近景時，余占鰲跪在高粱空地的那壹邊，以壹個紅色“大”的形狀俯瞰著九兒面前的大前景，紅色高粱在明媚的陽光和微風中搖曳的動態空鏡在背光中 可以說，影片對原始生命力的崇拜，在這壹幕和場景交融的繪畫中被推到了藝術美的制高點——但反過來看，影片中，張藝謀真的應該把文章的濃度在這裏做得更足壹些，這樣才能讓這個“天作之合，地作之美”的紅高粱性交場景，像壹段華彩樂段壹樣，達到壹個更神聖的位置！
其次，對死亡神力的崇拜。在《紅高粱》中，張藝謀想給我們展示的是生活的圖景:這十八個黎波人，有男有女，活得自由快樂；而為了民族仇恨和屈辱，他們也必須站出來，為復仇而戰。即使為此而死，他們也會自由而快樂地死去！生與死、愛與恨這兩極是對立的、互補的、壹致的。的確，這些人說死就死。貌似李大頭，那個冒充“光頭三槍”之類的攔路強盜，就這麽輕易，這麽輕易，這麽無聲無息的死了。自然，我們這裏指的不是這些負面的死亡。那些有積極意義的死亡，那些在抵抗外敵入侵中死去的——無論是羅漢大爺還是九兒甚至是“光頭三炮”死在侵華日軍的屠刀和炮火下，都變成了壯烈而令人震驚的死亡！因此，張藝謀在影片中不惜讓人接受血腥的感官刺激，將牛的屠殺和人的屠殺的犧牲做了強烈的對比。對此，我們不應將其視為表面上對“祭祀”壹詞原始概念的訓詁說明，而應視為牛的祭祀與人的祭祀並不相同的內在隱喻。影片的結局讓嗜血的侵華日軍明白，牛是在沈默中被宰殺犧牲的，而人是在反抗的爆發中做出自己的犧牲，會和屠夫們壹起死去。這場表演終於證明了死亡的神力。
第三是對酒的神力的崇拜。美其名曰“施立紅”的高粱酒，在《獻酒歌》中因其人品贏得了最高的贊譽，曾唱過兩遍:“飲我們的酒，滋陰壯陽，飲而不臭，見皇上不磕頭。”正是在酒的魔力下，余占鰲喝醉了酒，在高粱地裏吐出了他和九兒的私情，在十八裏坡人中自古流傳為美事。紅高粱酒的性格是十八個黎波人的自由性格。147369:九兒，十八裏洋場唯壹的女性，不就是在她進入十八裏洋場當掌櫃的那壹刻，第壹次向全廠職工宣布了自己的外號“九兒”嗎？酒和人之所以有同樣的神力和品格，是因為他們都出生在紅高粱地裏。李白十八人以酒為風氣，李白十八人靠酒；18世紀的李潑人之間灑酒，酒成為18世紀李潑人調節和加強人際關系的催化劑。說到底，影片對酒神力的崇拜，就是對十八個李婆人神力的崇拜。
《紅高粱》以其對性、死、酒神力的崇拜，表現了對人性最基本的精神源泉——對生命的原始欲望和意誌的崇拜，這是生命的本質力量；在影片中得到了充分的展現，這種毀滅性的肆意在汪洋中，讓影片以壹種超乎尋常的方式“暢遊在逍遙放蕩、任意變化的境界中”55438+0。這是當今中國電影史無前例的嘗試和探索。在我看來，正是在這壹點上，電影獲得了國際電影界的壹致喝彩；絕不能用壹句話概括“越是民族性，越是世界性”。
對於800字的《紅高粱》影評，如何分析影片的視聽和主題？
熾熱的精神鬥爭
——《紅高粱》視聽風格淺析
電影《紅高粱》改編自張藝謀的莫言同名小說，影片延續了張藝謀強調色彩、描繪時代的藝術風格。紅色調是這部電影的靈魂。紅高粱的跌宕起伏，有著當地人民乃至中國人民的鬥誌。導演用九兒、余占鰲等人物謳歌了20世紀30年代西北地區樸實卻具有奮鬥精神的勞動人民，延展了當代人的熾熱情懷。這是他對故事的生動展現，也是對從封建禮教到民族侵略的偉大反抗精神的致敬。
火紅的基調貫穿了影片的靈魂。導演從壹開始就堅持鬥爭的主題，從畫面壹開始，九兒就以濃郁的紅色出現。此刻的紅色不僅是婚姻的基本陪襯，也是九兒此刻內心心境的陪襯，這壹點從九兒沮喪不甘的面部特寫就可以看出來。“坐轎子哭不出來，坐轎子哭沒有回報。蓋頭不能掀，蓋頭會惹事。”然而，九兒掀起蓋頭，在轎子裏哭了。這是她對父母媒妁之言的抗爭，紅色是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的結尾，紅色的表現力更加生動明亮。當九兒、余占鰲和幾個兄弟在晚上向在酒廠英勇犧牲的羅漢哥哥頂禮膜拜時，整個房間被周圍的焰火映紅了熱情，點燃了他們此時此地心中抗日鬥爭的熊熊火焰。
《紅高粱》的內涵詮釋了人物的真實獨白。《紅高粱》作為片名，不僅僅是因為故事中人們的生活始終圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時淳樸的勞動人民；“紅”字不僅僅是因為高粱的顏色是紅色的，更是因為它代表了淳樸的勞動人民，具有紅色所傳達的反抗精神。從小處看，余占鰲和其他轎夫在去九兒的路上，在高粱地裏遇到了強盜。面對劫匪的蠻橫威脅，他們為了挽救大局，做了壹個小小的妥協，給錢。但是當強盜打九兒的主意時，以余占鰲為首的兄弟們奮起反抗，打敗了強盜。這壹集呼應了下壹個大的方面。同樣是在這片高粱地裏，在結局的高潮處，面對日軍對當地人民的壓迫和九兒的英勇獻身，壹場血腥的戰爭在這片高粱地裏壹觸即發。在這個過程中，導演有很多高粱地的特寫，在火紅的高粱中展現了壹場血性的、英雄式的鬥爭，把紅高粱的內涵放在了奮鬥的人群中。
意境的濃墨渲染，給畫面想象空間。影片中有很多寫意的片段，往往以極富遠見的方式呈現，沒有人物之間的對話。......
這篇影評文章來自派樂思教育專業的高分同學，同學們可以作為學習參考。完整文章收錄在《影評高分寶典》壹書中。
影評高分合集
如何評價電視劇《紅高粱》？
無論是從收視數據的統計還是觀眾和網友的評論來看，電視劇《紅高粱》在開播第壹天就獲得了極高的反響，可謂是近年來國產劇的佼佼者。電視劇版與80年代的電影版《紅高粱》相比，無論是導演、演員還是場景布置，都是完全改變的。
陣容上，鄭曉龍導演是國內著名導演，代表作有《四世同堂》、《編輯部的故事》、《金婚》等。2011《後宮甄_傳》這部作品讓他達到了事業的巔峰。他可以說是中國電視劇導演界的大腕，他執導的電視劇深入了各個年齡段觀眾的內心。女壹號，著名女演員周迅，飾演19歲的“九兒”，40歲，是該劇的壹大亮點。壹個南方女人扮演壹個北方女人，看似柔弱卻表現出豪氣和勇敢。劇中周迅是壹個北方女子，“勛哥”氣質十足。第壹男主角朱在《走東方》中以粗獷、硬朗、男子漢的形象而成名，他在劇中扮演的“余占鰲”充分展現了山東漢子的諸多特點。
80年代的“紅高粱”文化壹直延續至今，當時的“高粱迷”如今已進入中老年人群。電視劇《紅高粱》的出現，重新喚起了老“高粱迷”的回憶。與此同時，壹大批新的“高粱迷”進入其中。三代人壹起看《紅高粱》壹點都不誇張。
作為這部劇原著和總顧問的諾貝爾文學獎得主莫言先生曾在公開場合表示:“還是過去的基本心態，關註度更高。因為畢竟過了幾十年了。畢竟《紅高粱》也是這麽有名的壹部作品，之前的電影《紅高粱》立下了豐碑。他說他看了劇本的梗概，他非常希望看到這部電視劇，期望很高。他想看周迅是如何完整地把這個人物演好的，也想看朱等這些年輕演員是如何創造壹段遠離他們時代的歷史的。”與此同時，莫言先生也在看完電視劇《紅高粱》後淚流滿面。
壹部好劇真正的核心價值不在於投入的巨大，也不在於畫面的精美華麗。更重要的價值在於，這部劇能否直戳人心，能否通過壹部劇喚起人們對過去的紀念和回憶。無論如何，壹部好的劇，塑造“人”是最重要的，而電視劇《紅高粱》在對“人”的表現上深入人心，把每個角色的特點都表現得如此淋漓盡致。很多“高粱迷”喜歡的就是這種敢愛敢恨，拿得起放得下的感覺。
《紅高粱》影評分析
電影《紅高粱》講述了我爺爺在東北高密鄉解救受困於包辦婚姻的奶奶，並誤使酒樓暴富，最終在自發的抗日運動中目睹“夕陽紅”的故事。
這是莫言改編的《紅高粱與高粱酒》。那時候莫言還不是諾貝爾文學獎得主，他只是想用自己的話來形容高密這個熱鬧的東北小城，壹個香濃的、有血有肉的、精神和性在燃燒的小城。三十年前，各種導演、編劇、演員還在繈褓中，卻能由此走向世界。可見不僅大家做到了，紅高粱也做到了。
讓整部電影印象深刻的無疑是無數的“紅”:高粱的紅，夕陽的紅，血的紅，酒的紅，衣服的紅。紅色貫穿整部電影，或作為性欲的象征，或象征勞動人民的血性，或代表中國人民的民族生存鬥爭。用顏色講故事，表達人物和情感，壹直是佛教老師的好手段，上壹次日食時完全變成紅色的世界。
中國人似乎更崇拜紅色，因為它是血液的顏色，億萬人的身體裏流淌著同樣的血液。這種鮮艷色彩的出現，更能表達陜北人的熱情與豪爽，呈現中國農民向上的精神狀態。
張藝謀運用色彩的技巧和靈感尤其值得研究。長期以來，佛教老師的作品往往帶有濃厚的中國鄉土氣息，生動的細節中隱藏著感人的浪漫，以人類的情懷觸動著不分種族界限的每壹個人。
影片中的人物豐滿生動。“我爺爺”這個人物身上有壹種北方人特有的豪爽氣息。他害怕妻子被欺負。壹人冒著生命危險，禿頂三戰，酒後當眾指著“我奶奶”宣示主權。
“我奶奶”溫柔賢惠，勤勞肯吃苦，壹手經營著酒樓。但同時，她又堅強而堅決。她在轎子裏受盡折磨，卻壹句話也不說。與父親爭吵後，她獨自飛奔。羅漢大爺被日本鬼子打死後，她毅然決然地決定為羅漢大爺報仇，眼裏沒有壹絲恐懼。她具有中國傳統女性和新女性的典型氣質，是壹個理想化的農村女性。
《紅高粱》中對性、酒、死亡的崇拜近乎原始，但愛情主題並非愛情故事，表現了中國人內斂的愛情觀，個人對國家生死的責任感升華為整個主題。那時，紅高粱已經成為屹立於世界的中國名人的精神圖騰。