但到了1985，警察樂隊的其他成員開始追求獨奏演出，斯汀組建了另壹支巡回樂隊“藍龜”。樂隊包括紐約壹些著名的爵士音樂家，如布蘭福德·馬薩利斯(低音薩克斯)、肯尼·柯克蘭(鍵盤手)、奧馬爾·哈基姆(鼓手)。該樂隊在牙買加埃迪·格蘭特的錄音室錄制了他們的首張個人專輯。後來，馬薩利斯和斯汀在與普利爾·柯林斯的“現場援助”音樂會上表演。《藍龜之夢》表明斯汀的歌詞正朝著更加理性的方向發展，這首歌收錄在《警察》的最後壹張專輯《同步性》中。其他三首歌曲風靡全球，包括《如果妳愛某人就讓他們自由》(英國排名第26，美國排名第3)、《心中的堡壘》(英國排名第49，美國排名第8)和《俄羅斯人》(英國排名12，美國排名65438+)。從65438年到0985年，邁克爾·艾普特執導了《夜幕降臨》(Bring On The Night)，這部電影以音樂會的形式介紹了斯汀和他的巡回樂隊。在與藍海龜巡回演出後，斯汀與《馬斯利斯和警察》的吉他手安迪·薩默斯以及特邀嘉賓魯本·布雷茲、埃裏克·克萊普頓樂隊和馬克·諾普弗勒(這個名字取自莎士比亞的壹首十四行詩)壹起錄制了1987《無與倫比的太陽》。這張專輯壹發行，就在國際上獲得了成功。專輯中收錄了斯汀獻給被阿根廷政府鎮壓的受害者的《他們獨自起舞》，以及吉米·亨德裏克斯著名的《小翅膀》。同年，斯汀參加了《人類馬上！由大赦國際組織。巡回音樂會，並在未來兩年的大部分時間裏為環保事業進行宣傳和籌款活動。20世紀80年代末，他創辦了自己的唱片公司Pangaea，出版了壹些爵士樂和前衛藝術作品..1990年8月，壹首《壹個英國人在紐約》(靈感來自英國電影《昆廷·克裏斯普》)中的《壹點也不像太陽……》在英國歌曲排行榜上升到15。1991年，斯汀發行了自傳體專輯《靈魂牢籠》(The Soul Cages)，其中歌曲All This Time登上美國公告牌排行榜第五名。
隨後，他發行了風格相同的專輯《十個召喚師的故事》，其中包括壹些高質量的熱門單曲，包括《如果我對妳失去信心》和《金色的田野》。《都是為了愛》是由他、布萊恩·亞當斯和洛德·斯蒂沃特***編劇的電影《三個火槍手》中的壹集。這首歌6月1993 165438+10月在美國流行榜排名第壹，2月1994在英國排行榜上升到第二。《金色的田野》體現了斯汀在英國“新壹輪”音樂熱潮(1977之後)中作為壹名傑出的詞曲作者所取得的非凡成就。這張專輯收錄了他的兩首新歌《當我們跳舞》和《這首牛仔歌》。前者在1994 10達到了英國獨唱單曲榜第九名，也是斯汀獨唱歌曲在排行榜上最好的位置。他後來發行的《水星墜落》可以說是壹張標誌性的專輯。雖然沒有《十個召喚師的故事》那麽強大，但仍不失為壹部佳作，足以讓粉絲滿意，平息大部分批評。他新專輯中的主打歌《嶄新的壹天》再次證明了他作為單曲依然有成功的實力。這首歌1999在9月英國歌曲排行榜上排名第13位。
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65438年10月2日，斯汀出生在英國沃森的壹個工人家庭。二十出頭，他開始參加壹些半職業爵士樂隊。有壹次，他表演時穿著黑黃相間的衣服，動作像只大蜜蜂，被同伴們戲稱為斯汀。並繼續使用這個名字。1977年，他與Stewar Copeland和Andy Summers組建了警察樂隊，並與維珍簽約。
警察已經發行了五張專輯，synchronicity(1983)是警察最成功的專輯，連續17周高居美國Billboard雜誌專輯榜榜首。其中壹首單曲《妳的每壹次呼吸》(Every Breath You Take)紅極壹時，登上了英美流行音樂排行榜的榜首。不久，警察被解散了。
斯汀的單飛生涯開始於警察解散前的1982和1985。斯汀出版了他的第壹張個人專輯《藍色海龜的夢》。相比之下，這張專輯的歌詞比警察時期的作品更有智慧。這張專輯裏也有很多歌曲，比如《愛他讓他自由》《心堡》《俄羅斯》等，風靡壹時。
1993最後，斯汀憑借專輯《十個召喚師的故事》(十個朝聖者的故事)獲得了更多的關註。在這張專輯中，斯汀已經完全擺脫了警察時期的陰影，加深了人們對他的吟遊詩人的印象。
1994年底，寶麗來公司收集了斯汀歷年來的名曲，發行了專輯《金色領域1984-1994》，壹炮而紅。
自20世紀80年代末以來，斯汀頻繁涉足政治，並用巡演所得的錢幫助印第安人爭取生活自由。
自20世紀90年代以來，斯汀贏得了許多格萊美獎，成為世界上最有影響力的藝術家之壹。
Sting的經典評估
斯汀在當今樂壇作為詩人和歌手的名聲，很大程度上得益於他獨特的嗓音:沙啞，卻又細膩，永遠像壹朵自由奔放的雲，蕩漾在空氣中。
斯汀的聲音很有感情。感覺聲音能觸動妳的心。
斯汀的聲音仿佛來自靈魂深處，勾起妳對身體的思考。和縹緲沒有關系。如果說縹緲是壹種心境，那麽斯汀則代表了另壹種心境:真實。
斯汀的歌聲並不華麗。他贏得了音樂本身和他對音樂的獨特理解。斯汀被譽為“搖滾詩人”，他的歌曲很有個性，歌曲中充滿了搖滾的革命精神。就像他在《紐約的英國人》中唱的那樣，“做妳自己，不管他們說什麽”是對他風格的典型詮釋。
如果美是簡單的，如果美是詩意的，當我耳邊的音樂結束時，我想起了對斯汀的壹些評價:“斯汀的作品總是有足夠的力量去推動死去的心靈。他不經意間唱出壹些反映現實的詩詞，營造出壹種刺痛的氛圍。斯汀的環境所構建的世界充滿了藝術感染力。”
斯汀有壹種玩世不恭的吶喊，但不是流於形式，絕不會給妳帶來嘈雜混亂的感覺。斯汀的音樂包含了社會和人的東西，有著深刻的思考和厚重的沈澱。形式上的東西不可能成為經典，斯汀的經久不衰足以證明他不是壹個膚淺的人。
“冥想是創作的唯壹途徑，旋律和寓意是沈默的唯壹禮物，音樂讓我接觸到超越理性的神聖。”這是Sting如此受歡迎，經久不衰的根本原因。解釋了斯汀音樂最吸引人的部分，是思考，是壹種態度。
斯汀巧妙地將無望的浪漫和深邃的思想像兩個奇怪的側面結合在壹起，像莫比烏斯環。聽他的歌，能感覺到巴德還是在為“靈魂浪漫”冒險。即使它會變成沙漠中的壹條魚，它依然會執著地尋找記憶中大海的藍色；即使它會變成壹只斷了翅膀的鳥，它還是會懷念天空的廣闊。