武功，又想立為頭。例如，馮的女兒不喜歡方剛，所以聯合兄弟與方剛競爭並密謀反對他。方右臂被砍斷，受傷脫險，被少女小滿所救，小滿根據小滿父親留下的左手圖集練左手魔刀。後來，馮如遭到了面帶微笑的敵人二郎和長臂惡魔的報復。他的弟子被殺，赤沛被囚禁。危難之際，方剛拋開過去，帶著小滿救出赤佩，並殺死長臂妖二郎及其黨羽，救出師父。後來，兩人手牽手走遠了。
演員表角色演員備註方於小曼齊田豐齊夫人陳燕燕長臂惡魔魏哥哥郭迪樊沂美聲方成顧峰簡介？:方剛的父親
巴雙劉家良丁鵬唐佳唐棣鄭天壽小二曾楚霖王大爺郝履仁姥爺張佩山七哥鄭雷火星廟會兒趙雄順兒九哥王光宇戚如風弟子袁和平戚如風弟子袁祥仁戚如風弟子劉家榮戚如風弟子劉剛嘉賓張柏雙任世冠嘉賓陳權嘉賓周曉來參謀臺制片人邵潤美、導演張澈、副導演(助理)、 黃遠生，編劇張徹，倪匡攝影師阮增三，配樂，王福齡剪輯，姜興隆美術設計陳景森(劇組參考)
幕後制作1965，邵氏公司老板邵氏厭倦了老式武俠片的泛濫，決心拍攝新類型的武俠片。幾經嘗試，張徹在1967拍攝了代表作《獨臂刀》，成為第壹部票房過百萬的電影，張徹獲得“百萬導演”稱號。這部電影奠定了張徹在電影界的重要地位，被稱為新武俠電影。在張徹的電影裏，男演員真的有主角；以前的黃梅作品，男演員只是陪襯。在張徹的電影中，男主角是壹個性格剛強、個性獨立、有自己待人處事標準的俠客。他看重男人之間的友誼，兒女情長就是陪襯。
1967年，邵氏以緊張的劇情和緊湊的鏡頭建立了武俠片《王江山》。因此，張徹樹立了“新武俠片”的榜樣，倪匡也寫了劇本。影片中的演員都是臨時選擇的，比如王宇飾演方剛，焦姣飾演小滿，潘迎紫飾演佩奇，楊誌卿飾演長臂惡魔。故事描寫方長大後，滿身顧客的哥哥姐姐們歧視侮辱他；在壹次比賽中，方被她的姐姐誤斷，帶傷逃跑。大後方被農家女小滿救了。她想隱居在山野，但是她和她的主人鬧矛盾了。為了復仇，她用死去的父親的刀和殘暴的父親的刀與長臂惡魔戰鬥…
它是武俠作家倪匡寫的，但內容被張徹修改了很多。倪匡笑著說，只有“獨臂刀倪匡”二字是屬於他的。故事說的是仆人方成為了救齊國的性命，收留了兒子方剛，教他武功，並想當首領。女兒不愛方，以比武為名，暗算哥哥，被砍斷右臂。方剛被少女小曼救下，用父親留下的左手圖集練習左手魔劍。祁家遭到了敵人的襲擊，笑面的和長臂妖。危難之際，方拋開過去，聯手小曼救出師傅和，用代表師門的金刀挑戰長臂妖。最後，他用死去的父親的斷刀和殘暴的父親的刀打敗了長臂惡魔。這部電影是男性化導演張徹的著名經典，也是第壹部票房超過100萬港元的大片。因此在港臺掀起了壹場“新武俠世紀”，在電影史上意義重大。同時也讓王宇成為了第壹個武打巨星，後來又延伸出了幾部續集，也讓《獨臂俠》掀起了新壹波的殘疾武打高手。
影評無可否認。《獨臂刀》由張徹和倪匡合寫，疑似借鑒金庸《神雕俠侶》中楊過斷臂的情節。雖然佩奇(潘迎紫飾)暗戀方剛(王宇飾)，但她對方剛孤傲的性格心生怨恨，於是她和她的兩個哥哥對方剛百般欺侮和挑釁。後來在壹個雪夜，佩奇被敵人打敗，出其不意地攻擊方剛的右臂泄憤...至此，影片似乎還沒有擺脫大家熟悉的“神雕”橋段，但總體來說，《獨臂刀》是壹個獨特曲折的情節，展現了男性氣概的悲劇美。方剛手臂骨折後，被壹個村姑救了出來。他想退出江湖，和她壹起退隱山林，但是現實。
雖然《獨臂刀》主要是以功夫打鬥來吸引觀眾的眼球，主人公壹個殘疾人練就壹身絕技的經歷也扣人心弦，但顯然影片並沒有止步於表面的功夫絕技，對對方悲劇英雄的刻畫才是《獨臂刀》最成功的部分。——壹臂、斷刀、斷譜構成了方剛復雜的情感世界。“獨臂”讓他越來越孤獨和憤怒；斷刀代表了父親對老師的感情，親生父親去世時留下了斷刀。如果老師把他當家長，方剛重情重義，主人很難義無反顧赴湯蹈火。殘譜既是小滿感情的依戀，也是江湖仇殺的象征。是學完殘功繼續勇往直前，還是和愛人匿名隱退，師門榮辱從此無人問津？各種心理矛盾和情感沖突相互交織，相互激蕩，讓獨臂刀充滿了飽滿而溫暖的浪漫情懷，強烈感染著每壹個觀者。而且，即使在今天，獨臂刀所體現的獨特節奏和故事張力也不會讓人覺得過時，反而會歷久彌新，展現出無限的經典魅力！
影評人壹看完《獨臂刀》，就重溫了張徹的青春夢想，回望花絮裏那些早已死去或衰老的當事人。他們想起前幾天在電視上看到中年王宇玩刀(不知道是不是那把獨臂刀)，真的讓人精神恍惚。只有膜還在，就像片中的斷刀。數碼修復後，依舊光彩照人。
很難對張徹導演的陽剛武俠開山之作《獨臂刀》做出評價，因為該片在業內外評價都很高，評論也很多，很難有新意，甚至很難擬出壹個標題。
張徹的第壹部武俠電影是《邊城三俠》。而張武功的基石就是這把獨臂刀。這部電影在當年票房上映，好評如潮，是邵氏武俠片的第壹刀。此後，張徹也被戲稱為“百萬導演”，這部電影和胡金銓的《來和我喝壹杯》壹起，被業內譽為“新武俠片”的兩面旗幟。
這種叫好又好賣的獨臂刀有什麽好的？
劇本隱秘而巧妙。很多人認為是倪匡編的。據小道消息稱，其實張徹對編劇有很多幹涉，這從看電影就知道了。有兩個編劇，張徹是第壹個。故事主線和主要人物的靈感來源於金庸的武俠小說《神雕俠侶》。主角方剛、佩奇、小滿疑似楊過、郭芙、小龍姑娘。在《神雕俠侶》的某壹段上另起爐竈，看似冒險，實則妙招。金庸武俠小說最讓妳感動的是什麽？就是英雄下來了再東山再起，以楊過的斷臂為例，因為壹起倒下壹定會有矛盾，沖突，掙紮，釋放，這就是觀點。我覺得張徹導演應該關心我。不管妳有沒有看過《神雕俠侶》，獨臂刀的故事壹定會讓妳印象深刻，因為它出乎意料，合情合理，* * *又過癮。說到編劇，就提壹下劇本的臺詞。我覺得無論是張徹還是胡金銓的武俠電影，臺詞都更優雅，文風也更自然、古靈精怪而不粗制濫造。這個細微之處值得玩武俠的大導演們研究，以免“踢被子”的笑話。講故事，世故。壹個好故事需要壹個講故事的人。這涉及到很多方面，比如劇情的簡單設定，節奏的緩慢控制，文武的合理搭配，鏡頭的遠近調度，動靜結合等等。，這些都是學習導演功力的地方。雖然這只是第二部武俠片，但張徹非常老練。這部《獨臂刀》看似偏頗，實則偏頗，堪稱張徹幾十部武俠片中各方面最平衡的作品。即使過了40年，依然可以成為武俠電影的敘事模式。在玩圖的同時，內地的新武俠導演們真的要從這把獨臂刀上學習如何講故事了。演員選擇，合適。王羽是張徹第壹代陽剛的俠客。雖然他的外表不像狄龍和姜大衛那樣英俊瀟灑，但他的氣質很特別。他樸素的裝束隱含著壹股殺氣，眉宇間時常沈郁。他真的是詮釋悲劇英雄的絕佳人選。這壹特點在隨後的《金燕子》和《刺客》中得到了充分的展現。張徹的武俠片更註重男人的忠誠，而不是孩子的親情。獨臂刀是意外，兼顧情義。兩位女演員，焦姣和潘迎紫，扮演了許多角色，都很出色。動作安排，強。現在的武俠迷可能覺得獨臂刀的動作不夠優雅，不夠花哨。但少了幾分花裏胡哨的優雅，多了幾分濃重，似乎和這部電影凝重悲壯的風格更有關系。這部電影的武打是劉家良。在20世紀60年代，將機芯設計到如此程度實屬罕見。這部電影真的花了很多心思在武術上。場景變化很快。武館，酒廠，客棧，山路，暗房，集市，農村，都是刀光劍影。道具不僅武器豐富，還設計了互動，相當有趣。在動作拍攝上，張徹大膽創新，大量使用手持隨動運動鏡頭，突出運動感和張力。這部電影雖然看不到張徹後期作品的標誌性鏡頭，但是已經表現出了壹些端倪，比如方剛斷臂後的逃跑，壹個特殊弟子的攔截，這些都是以犧牲電影豐富的色彩為代價渲染出來的，暴力美學已經顯現出來。主題很有趣。壹部好的作品，既可以娛樂，也可以消遣。妳可以把《獨臂刀》看成壹個簡單的我父親復仇的故事，但妳也可以從簡單中想出壹些不簡單的東西。獨處，獨留壹臂，余壹譜，刀斷刃，這四個形象設定絕非無意。每壹個形象都扣著壹個字——缺，缺的反義詞是圓。事實上，張徹是壹個不折不扣的學者，他在寫劇本時必須思考。人行走江湖，總會遇到逆境。所謂“造化弄人”，但凡事都不是絕對的，風雨無阻自有轉化。如果方剛不是孤兒，他可能無法向齊取經。如果沒有斷臂，以後可能只是護士、保鏢、教練；如果沒有殘譜，或許刀法壹般；要不是壹條胳膊，也許我已經在決戰中丟了性命...就是缺少了這條路，最終變成了壹個圈子——既有友情，也有義氣。命運的改變可能是上帝安排的，但意識的改變是屬於自己的。方剛最後壹戰不是為父報仇，而是報恩。只有消除這個顧慮，他才能解脫。為什麽人在江湖身不由己？這只是壹種怨恨。方剛壹路偏，最後修成正果。他在殺戮中學會了不殺生的道理，他不再依賴任何人，成為了壹個獨立完整的人。壹場慘烈的殺戮之後，妳還能全身而退。這樣的結局在張徹的同類作品中並不多見。究其前因後果，不禁想起禪宗流傳的惠科斷臂求佛的案例。達摩祖師得知後，對他說:佛的無上之道就是勤於長劫，難則難，忍則難。妳怎能心胸狹窄，小智，輕身慢心，望而無精？只是徒勞無功。惠科聽到了這個教導，於是他拿起壹把鋒利的刀，砍掉了自己的左臂，放在老師面前。由此我想起太白的《俠客》詩:十步殺壹人，千裏留身後。做完後，拂去衣服，不要露出壹點聲音，藏到深處。也許這就是張徹心中所構想的，所以他才會想借楊過為殼，以殘疾人武術為手段。微妙的，善意的。有壹個細節似乎被很多人放過了，那就是主角的名字。熱血方剛，說出了《論語·季氏》“君子三誡”的第二誡:身強體壯，血氣方剛，為之而戰。張徹是壹位習武的學者。以他的文學修養，肯定知道這個典故。“方剛”這個名字不是隨意取的，而是張徹善意的微妙表達。這部陽剛血腥的武俠片，看似勇猛無情，實則用心正好相反。正是為了提醒熱血男兒:別打了，別打了。從這個角度來看，“獨臂刀”作為張徹陽剛武術的基礎是非常合適的。這塊石頭就像壹把斷刀，不規則、狹窄、詭異，斜斜地插在地上。但是，這種偏離和傾斜，恰好是壹種積極的平和，壹種異常的穩定。後來，張徹拍攝了大量充滿血腥暴力的電影，試圖渲染英雄們的悲慘場景，引起了巨大的爭議。但是，有了這塊奇石的鋪墊，有些人就會明白血腥暴力和張徹悲憫之嘆背後的用意...“獨臂刀”犧牲，名震江湖。後來張徹拍了續集《獨臂刀王》《新獨臂刀》，然後嘉禾挖走了。放眼望去，就是這把獨臂刀統領武林，時至今日依然光彩奪目。在欄桿邊想想過去，真的是；房子驚艷了3000個客人，冷清了40年。
第三部影評《獨臂刀》是張徹的成名作，創造了香港電影史上百萬票房和手持攝像機拍攝的先例。他的動作節奏和美感，以及處理暴力的方式，也是後人說不完的話題。據說昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Talentino)想翻拍《獨臂刀》，是因為他喜歡這種獨特的節奏和故事的張力。其實他應該已經在《殺死比爾》裏致敬了。比如烏瑪·瑟曼用刀砍下劉玉玲頭頂的場景，就和這部電影裏王宇在酒館打架的場景很像。
影評4之所以說《獨臂刀》具有劃時代的意義，是因為這部電影其實可以逆轉甘昆。原來，五六十年代的香港電影業跌宕起伏，以女演員為主角的言情文學(加歌唱)片最受歡迎，但演員的地位並不高。即使是在《來和我喝壹杯》(1966)中，飾演女主角“金燕子”的也是鄭佩佩，而不是“來和我喝壹杯”的埃利奧特·恩戈克(Elliot Ngok)成名並走紅。直到1967的《獨臂刀》上映，王宇這個冷酷孤獨的陽剛英雄才成為觀眾眼中的新偶像，不僅壹掃香江銀幕的陰柔，還成功讓男性陽剛的武俠片取代了浪漫的文藝片，成為港臺電影圈的絕對主流。
作為男性化武俠電影的開創者，張徹在《聯合晚報》的《沈思隨筆》專欄中提出了“拯救中國電影要陽剛陰柔”的理論。他也是這個理論最有力的實踐者。在邵氏20多年的電影生涯中，他培養出了壹大批弟子，如王宇、、、、、傅、齊、等。此外，張徹還與許多新銳導演合作過，包括鮑學禮、桂枝鴻等。同時扶持了吳媽、吳宇森等幕後新人，將他自獨臂刀以來創立的陽剛武俠、暴力美學發揚光大，對後世影響尤為廣泛。
現在，王宇、袁和平甚至美國的昆汀·塔倫蒂諾都有翻拍《獨臂刀》的計劃。如果拍出來，不壹定是佳作，但不管觀眾有多喜歡那些翻拍，都無法取代獨臂刀在中國武俠電影史上的至高地位，因為經典就是經典！
影片借用了金庸《神雕俠侶》中楊過斷臂的構思，張徹將西方英雄的心理融入到方剛的角色中。田園生活，江湖動蕩，成為方剛的道德困境。“隱居的山野”類似於“英雄完成”的象征——和所有西方英雄壹樣，他在救贖後選擇離開，因為他代表殺戮。有他在，未來必然動蕩，也只有他和自己完了。在方剛身上，既有西方英雄的悲涼，也有中國傳統男人的俠義豪情。可以說，本片是最貫徹“俠義精神”的俠義片。張徹的陽剛美學塑造在獨臂刀上，給人酣暢淋漓的感覺，開啟了港片武俠電影的新時代。(中國社會科學網評論)
影片既有豐富的鏡頭感，又給中國傳統的武俠、俠義精神賦予了現代活力，還將現代青年的叛逆形象投射在古代的俠客身上，與時代並不脫節。(1905電影網評論)