回顧李清照的壹生，她早年生活安逸，家庭幸福，所以她早期的作品大多是關於休閑、愛情、美景和思念丈夫的離別之思。風格清新，嫵媚美麗，細膩委婉，用詞簡潔，優美動聽，清新活潑，充滿生活情趣。描繪了她活潑的少女情懷和溫暖的初戀生活，以歡樂為基調。
比如早年寫的“如夢”壹詞:總記得西亭的夕陽，醉了也不知道回去的路。總是玩到盡興而歸，卻輸給了朱峰泳池深處的泳池。爭渡船，爭渡船，開壹灘鷗。
作者粗略地描述了壹次非常愉快的郊遊。姑娘們因為“沈醉忘形”而“誤入荷花深處”，但這個錯誤“誤”出了壹個奇妙的藝術境界:“爭渡，爭渡，起壹灘鷗。”寂靜的荷塘因為這群散兵遊勇突然沸騰起來。從姑娘們的驚呼聲、劃水聲和水鳥拍動翅膀的聲音中，我們由衷地感受到了詩人發自內心的說不出的喜悅。在這個小小的字裏，作者用簡單自然不做作的語言，寫得清新活潑，很有生活情趣。指尖仿佛沒有雕琢和啄食，只幾筆就勾勒出壹幅歸舟圖在蓮花湖夕陽下的畫面，精致典雅，靜中有動，人物栩栩如生，具有很強的藝術魅力，讓人浮想聯翩。創造了壹個耐人尋味的美好意境，同時，我們可以看到壹個自由、天真、率真、灑脫的女孩。
再比如《如夢》:“昨夜驟雨驟風，酣睡未耗酒。問快門人，海棠依舊。妳知道嗎，妳知道嗎？應該是綠肥瘦瘦的。”
這是壹首詩，講述了大自然在春夜經歷了壹場風雨。詩人預見到，花園裏的花草樹木壹定郁郁蔥蔥，綠葉婆娑，鮮花雕零。早上，她急切地向快門人詢問室外的變化，粗心的快門人卻回答“海棠依舊”。對此，詩人不禁用了兩個“知道是否”和壹個“應該”來糾正自己的觀察不慎和回答錯誤。“綠、肥、紅、瘦”這壹句，形象地反映了作者對春天將要逝去的惋惜，反映了閑適飄逸的生活意境，體現了作者對自然和春天的熱愛。他的想象力獨特而細致，用詞清新而靈活，尤其是“綠、肥、紅、瘦”壹詞，形象優美。
元朝惠宗年間(1101)，18歲的李清照與21歲的趙明誠結婚，開始了人生中最美好最難忘的壹段日子。愛情是人生最美的篇章。老公趙明誠是個魅力少年，他們是文藝知己。趙明誠的父親也是官員，兩家門當戶對。更難得的是，除了普通文人的詩詞琴棋書畫之雅，他們還有壹個更投緣的職業結合點——金石學研究。在不允許自由戀愛的封建時代，他們能有這樣的愛情結局，簡直是天賜良機。甜蜜的愛情讓李清照這個新婚女子充滿了文學思想，優秀的作品此起彼伏。她在歌詞中大膽流露自己的感情，表達了壹個新婚女人特有的真摯纏綿的溫柔。
請看這首《減去白玉蘭》:
當妳賣花時，妳可以買壹朵春天的花。淚輕染勻，彩霞露痕。怕郎猜到奴才面不如花面。雲鬢斜，欲教郎比觀。
寫她對春天和美的熱愛，用“春天即將綻放”來寫含苞待放的花朵，仿佛整個春天都在這朵花上，它很快就會向世界開放，形象極其生動！這是壹朵有真實生命的花。它會隨著溫暖的春風和溫暖的陽光而開放，也會隨著季節的變化而枯萎。像紅色晚霞的花瓣點綴著露珠的痕跡。作者把它想象成春天受傷的人臉上殘留的淚痕。所以花瓣和人臉，眼淚和露珠，分不清彼此。多麽微妙的心理，多麽微妙的聯想！相比下花，我怕郎說她不漂亮。最後我把花斜插在我的發夾裏，讓郎比較。哪個更漂亮？“怕郎猜不透”，“怕”字含壹點酸意，但又是酸酸甜甜的，所以故意修飾，教比較。壹個人比壹朵花更美嗎？這簡直就是壹系列美麗的戲劇場景。作者用活潑、明朗、俗麗的文字展現了壹個少婦迷人的容顏，反映了她結婚初期的閑適幸福生活，既是對丈夫的撒嬌，也透露了她對自己美貌的自信。
再如《醉花吟》“霧濃雲愁永，腦賣金獸。重陽節，躺在被窩裏，半夜，身上的寒氣剛剛被浸透。東籬飲酒至黃昏後，淡淡的黃菊香溢滿雙袖。墨濤不忘我，簾卷西風，人比黃花瘦。”李清照和趙明誠感情深厚，兩人經常寫詩。有壹年重陽節，李清照寫下這首名句《醉花吟》，送給在外做官的丈夫，以示詩人在重陽節獨自留在空寂的閨房裏，思念丈夫的孤獨和憂傷。據說清朝的趙明誠為了勝妻，廢寢忘食，苦幹三天三夜，逼出五十個字，請好友陸德富評價。德福指出其中三首最好:“莫忘形，簾卷西風，人比黃花瘦。”這個事實充分說明，文學是最真實的藝術，壹點也不能勉強。明成的創作功力可能不在清晰的照片之下，但他作詞的目的是為了和妻子競爭。出於壹種遊戲心理，當然不能和清照透露的作品相比。最後壹部電影從白天寫到晚上，充滿了悲傷和孤獨。窗外陰沈沈的，室內香煙繚繞。“永遠”和“品”這兩個字，道出了壹個人在甜蜜的房子裏，過著度日如年的心境。第二天是99年的重陽節，每逢佳節倍思親，思念更深，枕著枕頭夜不能寐。《涼意初曉》，也寫了蕭瑟的秋節和寒冷的心情。下壹部電影閃回了黃昏獨自飲酒的苦澀。後三句想象力和比喻都很精彩，最後壹句“人比黃花瘦”成為千古絕唱。李清照以其自然細膩的文筆、婉約婉約的文筆、清新細膩的遣詞造句，在詞壇上獨樹壹幟。輕描淡寫，把女性的溫柔觸碰和染到極致，蘸墨，細致刻畫女性的細膩和柔弱。
趙明誠是個聰明好學的年輕人，從小喜歡收集碑刻存考。熱愛文學藝術的李清照嫁給這樣壹個癡迷於文學藝術收藏和鑒賞的丈夫是理所當然的，夫妻倆壹拍即合，生活十分幸福。但她畢竟告別了無拘無束的少女時代。在這個幽深、顯赫、戒備森嚴的趙家，只有她的丈夫趙明誠是壹個知音。但丈夫經常外出讀書做官，給多情的李清照帶來了極大的悲傷和苦悶。作為壹個聰慧有才華的文化女性，她會情不自禁地用文字傾吐自己的思想感情。所以李清照早期的詞，大部分都是關於她對愛情的感受，尤其是離別之情，屬於詞的傳統題材。但以往的男性作家大多以女性的口吻寫這類文字，難免帶有做作的味道。李清照用她獨特的女性視角和女性筆法去理解生活，表達內心的感受，所以她的詞特別真誠、細膩、委婉，把女性的溫柔之美在詞中表現得淋漓盡致。她從女性心理出發，選取女性抑郁悲傷時容易聯想到的事物，用女性細膩的筆觸進行組織，使之獨具壹格。
在詞的創作中，李清照常常以簡單的方式表達她或喜或苦的感情。比如下壹部《墊江唇》裏，她倚著欄桿看得很遠:“倚著欄桿，卻沒有感情。人在哪裏？連天香，望斷歸路。”是壹種簡單的表達情感的方式，沒有堆砌文字，雕琢句子，卻自然流露出了年輕女性倚欄遠望的孤獨感，回眸的惆悵感，意味深長，回味無窮。又如她的《浣溪沙》:“春寒料峭，玉爐滿煙，夢回山枕。將來海燕打草，蔣梅已過柳絮棉，黃昏雨濕。”此詞深入淺出地描寫了香、花蕾、鬥草、秋草等典型的少女時代事物，以此來表達作者對春天的熱愛和珍惜之情。
此外，和念奴嬌壹樣，“劉艷梅頰”也是用來形容冬末春初的。在溫暖春雨的滋潤和陽光春風的吹拂下，冰凍的天氣慢慢變暖。這時，黃綠相間的柳葉就像是春神的眼睛；花瓣白色，雌蕊黃色的梅花，就像剛剛睡醒的春神的臉頰。敏銳的女詩人感受到了春神的心跳。不僅將共情發揮到了極致，還將整個地球的生命現象展現的淋漓盡致。
而《梅幹香藕》寫於李清照第壹次婚姻和趙明誠離家後不久。
紅蓮藕香，玉在秋日纏綿。誰送雲錦書，詞雁歸來，月滿西樓。花從水漂到水，壹種相思，兩處閑情。沒有什麽辦法可以消除這種情況，只能皺眉，只能介意。
“紅蓮香秋日余玉”，開頭就為整首詞奠定了悲涼深沈的基調。秋風蕭瑟，荷花落敗，為豐富的悲傷增添了幾分悲涼。詩人為了擺脫孤獨，“輕脫羅尚，獨赴藍舟”，但獨自遠行使他思念遠方的丈夫，於是希望在滿是清朗月光的西樓收到丈夫的來信。最後壹部，風景是主旋律，無意寫相思。但從《秋景》壹首《藕斷絲連》中，作者隱約流露出自己的憂郁心情:送別丈夫，不禁有壹種失落感，所見的壹切，無論是白雲、飛鵝、明月，還是落花流水，總與丈夫聯系在壹起。這種感覺揮之不去，揮之不去，我無法擺脫，擱置。不要寫悲傷卻為自己擔憂，不要談愛情卻感慨無限，委婉曲折，悲涼動人。下壹部電影聚焦於相思之苦。詩人把自己的相思融入落花流水中，幻想著丈夫在思念自己。相思和思念的感覺是人類最常見的感情之壹。壹旦萌發，就很難消失，夫妻雙方都有相思之憂，所以有“壹種相思，兩處閑愁”，寓意夫妻恩愛之深。它可以從外在情態的“眉宇”中消失，但卻無法不進入“內心”。由表及裏，描繪了思鄉女子的憂郁表情，表現了詩人深深的向往。李清照對這種感情進行了獨特而深刻的觀察和把握，從中可以看出李清照既有普通女性的溫柔、善良、細膩的特點，又有作為文化人女性的多愁善感的壹面。
另壹個例子是念奴嬌的春情:
壓抑的庭院，斜風細雨，沈重的大門必須關閉。撫弄柳花吃冷食近，各種討厭的天氣。做壹首詩，是壹種閑適的味道。當妳花了太多的錢時，很難排遣壹千種憂慮。樓上幾天春寒料峭，四面都掛著窗簾，玉柵欄幹幹的，漫不經心。做冷香的新夢睡吧，不要難過。清晨清露，新桐初引，多少是春！天高氣爽，濃煙滾滾。今天天氣晴朗嗎？
丈夫趙明誠出家為官的春天，風雨交加，詩人獨留閨房，留下千種情愫。她想喝酒寫詩，卻又害怕帶來閑適；想發千思，又怕無人傳；我想倚欄遠眺，卻覺嬌慵無力；我想壹個人躺著，卻感覺被冷香出賣了。
王國維說:“各種文字都是善良的。”在女詩人的眼裏，所有的景物描寫都包含著作者的感情，《蓮藕》、《玉簪》、《藍舟》、《抑郁》、《嬌縱柳花》、《玉欄桿》都融進了作者的相思和離別之痛。用文字燙貼精細，坦誠真誠；表情熱情大方，沒有壹絲扭捏。在這裏，我們可以看到壹個年輕女子在真誠地解剖自己內心的愛，那份愛是純粹的，不做作的。我們可以知道她的愛有多深，她的思念有多急切，她的擔憂有多苦澀，她的感情有多癡情。真的可以說“不知道怎麽開始感情，但是已經深入了。”
詞是壹種迷人的文學體裁。所謂“詩韻”，只是表現了詩的劃分和詞的特點。詩莊重典雅，詞婉約嫵媚，適合表達委婉細膩的感情和細膩的美。李清照以女性的才情抒懷，作為純粹的詞人，又能以恰當的利益表達自己主觀抒情的風格。所謂“鮮艷的色彩和芬芳的花朵”和“本色”是對清兆詞的最高贊譽。
李清照還善於用誇張的修辭來抒發感情，如《送死華蓮》中說:“四折陽光，唱遍千千。”《四重陽關》指的是陽關曲的最後壹句，“人無西離陽關之理”，《遍千千》講的是離情無限。再比如《紅唇》裏的相思，說“孤閨，嫩心滿愁。”短短壹寸，精致無比，卻飽含哀愁。真的是忍無可忍！
總之，45歲以前的李清照沈浸在愛情和事業的幸福中，所以她筆下描寫的是壹個天真爛漫、多愁善感的知識女性。
第二，李清照後期詞的內容和風格特點。
1.悲涼悲涼的風格，多為離別、相思、鄉愁之情，以悲為主調。
靖康元年(1126)，金兵南侵，次年卷土重來，將趙霽父子流放，逃往商丘，組建南宋政權。他偏袒江左，不思收復失地，過著醉生夢死的生活，令人失望。對此，李清照批評頗多。時代的巨變打破了李清照閑適寧靜的生活。南宋初，趙明誠被任命為江寧知府。送走明成後，李清照很難面對親人遠去的現實，離開了最愛的親人，這讓李清照徹夜難眠，悲傷的味道開始侵襲她的心情。隨著明誠離家日子的延長，李清照的相思與日俱增。因為心情不好，睡眠不足，她的身體逐漸消瘦。李清照是個多愁善感的人。此時此刻，花開花落，季節變換，秋風春雨，都會引起她的思想感情波動。詩人坦率地描述了相思之苦和她對丈夫的真摯感情。如名作《憶鳳臺吹笛》表達相思之情:香寒金黃，轉紅顏，起身梳頭。任寶滿塵，簾鉤。我害怕離開我的懷抱，我什麽都不想說。初來乍到是瘦，不是幹酒，不是悲秋。休。回去的話，去了陽關千百次也難留。遠讀武陵人，煙鎖秦樓。只有樓前的流水才應該記得我，整天盯著我。望處，從此又添新愁。
此詞壹出，好評如潮，被稱為“鋪天蓋地”。“初來乍到是瘦，不是幹酒，不是悲秋。”否定兩次，不要暴露正確答案，讓讀者自己揣摩。細心的讀者會順著上面那句“永別了妳的懷抱”知道，她說的無非是相思之苦，句子新穎獨特，回味無窮。評論《沈基飛百草堂詩集》說:“流暢地講故事。瘦下來特別奇妙。”《草堂詩品於君》也說:“寫壹種別離心，新疏新愁真似秦女樓頭，聲奏和聲。”下壹部《只有樓前的流水，我要記得我壹天到晚難過》，把水抽幹作證，證明我的相思，把字的意思寫得含蓄含蓄，看起來是滿滿的線。
在這個國家危亡的時候，李清照苦心經營了半輩子的藝術成就，在青州失陷和江南數次戰亂中被燒被搶。建言三年(1129)，丈夫趙明誠在建康猝死。在家破人亡，國破人亡的時候，她遷移到了漂平，如今孤寡。打擊不言而喻。此後，李清照壹直是個好姑娘，四處漂泊，歷盡艱辛，才到了杭州。誰能想到，她又被惡人中傷，嘗盡了人間的艱辛，內心也承受了巨大的痛苦。
民族的危亡和個人的不幸給了李清照沈重的震撼。她的壹生充滿了沈重的悲傷，有當時的傷感，有對鄉愁的悼念，也有表達亡國之悲的心情。她的滄桑也改變了她的詞風。過去，她寫道，“有人來了，襪子和金毛就溜走了。”而羞慚地走開，倚門回首，卻聞青梅”(《墊江唇》)那種熱鬧不見了，“醉了不知何處去。晚上回船的輕松感(如夢令)消失了。他的歌詞更深刻，更感人，他的視角也擴大了。她對家鄉的熱切向往，對親人愛人的難以抑制的思念，讓她覺得被風景傷害了。但她哀痛中年，又形單影只，所以只在夢裏追尋昔日的溫暖。白天獨自坐在窗簾裏，瑞腦香的霧氣裏有真誠的笑臉；入夜，梅香陣陣，妳和我唱著和詩，他們倆喝著酒。“家鄉在哪裏？除非喝醉了，否則就算了。”(菩薩蠻)；“事都是人不為事，淚先流。”(武陵春)；“冷冷清清，悲淒淒慘”(《慢聲》)。這些作品既反映了他個人的不幸，又有著深深的家國之痛，將個人的不幸與國難、家族世仇聯系起來，委婉地表達了悲傷、孤獨、憂郁。“清平樂年李雪”壹詞中用“今年天涯海角，簌簌鬢生花”來哀嘆只身出逃，流落他鄉的苦悶心情。《菩薩蠻，風柔，日尚早春》用深沈含蓄的語言表達了作者對故鄉的思念和對故土衰敗的哀思，感情真摯，摧枯拉朽。詞風變得悲涼深沈，蒼涼悲涼，帶有鮮明的時代氣息，頗為感人。比如《孤雁》寫的是孤獨憂郁的感覺:“壹枝折，無人寄。”用極其簡單粗俗的語言寫出痛苦的孤獨感，非常令人同情。而且還特意選了《孤雁》這首曲子來象征他是壹只獨自在秋日天空飛翔的天鵝。詞裏充滿了孤獨、憂傷、悲涼。
再比如“添詞采桑籽”:
誰在窗前種香蕉樹？中庭陰雲密布。陰填心房，葉兒輕松深情。傷心枕上夜雨，點點小雨。壹點點雨，擔心北方人聽不慣的失落。
「北方人」是怎樣的人？他們是流浪者，是已經滅亡的人，李清照就是其中之壹。在中國歷史上，外國入侵大多是從北方到南方，所以“北方人”逃亡不僅是壹種文學現象，也是壹種歷史現象。“擔心傷害北方人不習慣聽。”我們聽到了什麽？聽到了祖逖在中流擊水的吶喊，聽到了陸遊“遺民落淚再南望王師壹年”的感嘆，聽到了辛棄疾“回首往事，河貍寺下，有烏鴉社鼓”的無奈，又仿佛聽到了“我家在松花江上”的悲歌。
如:風已止塵香花已盡，夜梳頭倦。物是人非萬物，淚先流。據說雙溪泉還是不錯的，也打算做獨木舟。恐怕船承載不了多少心事。
此詞寫於宋高宗紹興五年春金華(1135)。金兵入侵之時，她在金華避難，當時她51歲。“風已住塵，香花已盡”來寫風景，很美。風卷走了所有的花，塵土中有壹股清香，壹派淒慘衰敗的景象。王國維的“壹切風景都是愛情”，他此刻的心情可見壹斑。《晚上梳頭累》的主角出現在大家面前。太陽已經高高地掛在天上，頭發慵懶無趣的中年婦女悲傷不已。為什麽？“物是人非事事休”，直抒胸臆，這就是“淚先流”的道理。面對種種不幸，主角無奈又無望，感嘆“萬事大吉”。然後眼淚先流，委婉含蓄。“聽說雙溪泉還是不錯的，也打算做獨木舟。”我換了個頭，轉了壹圈，筆沒斷。為什麽不用春天的美麗來驅散如此深重的悲傷？“我怕船承載不了很多心事。”我怕雙溪春光明媚，泛舟難送情懷。壹個物化了的“憂”字，把精神變成了物質，賦予了重量，讓人感覺更強大。字景有情，景以情為基。通過場景的描寫，表達悲傷的心情，壹個悲傷的場景，壹句悲傷的句子；為什麽難過，為什麽擔心接班？下壹部片子，換了頭，“景”不破，想用風景趕走煩惱。最後兩句充滿了“悲傷”，無法消解。波濤起伏，我猶豫著要不要通過魔幻般的藝術構思來表達我悲傷的心情，深沈的悲哀，婉約的寓意，跌宕起伏。
全詩所表達的情感是強烈而真摯的，它表達的是“悲傷”，但詩人把看不見的悲傷與看得見摸得著的小船連接起來，使悲傷變成了具體而生動的藝術形象，這種悲傷具有了感性。因為詩人心理上覺得它是悲傷的，是壓抑的，他也覺得悲傷是有重量的，好像有壹千公斤，重到船都載不動。“愁”字是“字之眼”。有了眼睛，單詞的“精神”就出來了。全詩寫的這個“憂”，不是個人的憂，是千千千千萬萬人的憂，是國家的憂，是時代的憂。此詞真實地表達了詩人的生命體驗感，反映了國家的覆滅和家庭的毀滅給詩人帶來的痛苦。
《永遠的幸福，夕陽熔金》壹詞聚焦汴京元宵節，“中州鼎盛”與“現在”的艱難歲月相映成趣，描寫了昔日的繁華，折射出今日的落寞。其中的壹句“不如簾下聽人笑”看似通俗平淡，卻凝聚了詩人內心深處的悲涼，對國家滅亡的痛恨，對流離失所的痛苦，在對比和對照中表達得淋漓盡致。強烈的故國、家國思想深深感染了人們，甚至引發了辛棄疾、劉辰翁等愛國詩人發自內心的吶喊。
縱觀李清照這壹時期的詞作，《聲慢》是他的晚期代表作，生動地表現了詩人余生悲慘孤獨的黃昏景象:
找來找去，又孤獨又難過。乍暖還寒的時候，最難停止呼吸。三杯兩杯淡酒，怎麽可能打得過他，風裏來晚了？郭艷很難過，但這是壹個老熟人。黃花堆得滿地都是，枯槁殘損。現在誰能挑他們？看著窗外，怎麽能壹個人黑！梧桐更是細雨蒙蒙，黃昏時分，淅淅瀝瀝。這壹次，多麽悲傷的壹句話！
詞表達了詩人在壹個秋日裏，從清晨到黃昏的孤獨悲涼的心情，實際上是作者晚年生活的真實寫照。這首詞曲折卻典型地概括了詩人南渡後的漂泊生活、悲慘境遇和悲傷的內心世界。詞中所表達的“憂”感，顯然是個人不幸與國家覆滅交織而成的民族悲哀與家族仇恨。這種“國殤家仇”與詩人南渡前的那種“離愁別恨”有著本質的區別。它包含了壹定的時代色彩和社會內容，因而具有壹定的典型意義。詩人巧妙地運用音樂語言來增強藝術的感染力，開頭接連用了十四個重疊詞:“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”，張的《妳的耳朵集》被評為“的笑傲江湖”，稱贊她的功力，尋求是動作的敘述，孤獨是氣氛的描寫，悲傷是情感的刻畫。這首詞像壹場匆忙的管弦樂演奏，漸漸進入了壹種悲苦的狀態，與她中年早期詞的柔美飄逸的情調完全不同。感情上，說話很痛苦，話語重疊，節奏很快。寫“遲到風急”的時候，心裏會緊張，心情也會緊張。那麽“黃花滿地堆”就是凝聚悲傷的象征。壹個人在窗前寫字的時候，上面寫著“妳怎麽能壹個人黑”，生動地描繪了壹種被強烈忍受的痛苦。最後描寫雨聲，用了“點點滴滴”四個重疊的詞，在深情、歌唱、嘆息中纏綿婉轉，語氣像似將大大小小的珍珠灌註到壹盤玉石中的美，在音樂上十分優美。此外，整句長短不壹，變化多端，加上四聲抑揚頓挫，將音樂性發揮到極致，成為千古絕唱。李清照就是在這種悲憤中度過了南渡後的余生。
2.李清照後期詞有俊朗、開朗、豪邁的壹面。
李清照既然是女詞人，她的詞雖不能擺脫閨閣，但也不能算是普通的“閨閣詞”。沈的《蘑菇亭上的壹句話》中說“易安雖嬌且有夫之靈，但她是閨閣中的蘇、辛，而不是秦、劉”。這個評價點出了李清照閨韻中蘊含的特殊氣質。她的詞既有女性的溫柔與智慧，又有壹般女性所缺乏的清秀開朗的特質。她能把委婉的感情和超然的胸懷結合起來，使自己的文字婉約婉約，溫柔堅定，在溫柔嫵媚中激情豪邁，嫵媚丈夫般。到了後期，民族情緒和愛國情緒也是主題，讓她前期更加悲傷壓抑，情緒也更加深刻。她進入了壹個人格高尚、詞品上乘的藝術境界，體現了壹個知識分子的政治情懷。“漁父的驕傲”這個詞充分展示了她精神境界的瑰麗和寬廣的壹面:
天空與雲霧相遇，銀河想轉向千帆舞。仿佛夢魂歸帝，聞天問我歸何處。我報長夜漫漫，學詩。有驚人的句子。九萬李鳳鵬是壹個積極的舉動。風停了，船吹走了三座山。
詩人以浪漫的夢遊，借助幹澀夢境的描寫和豐富的想象力，創造了壹個想象中的神話世界，想象著與天帝對話，充分體現了作者對生活的熱情、對自由的向往和對光明的追求。這個詞給人印象最深的是它的大膽和豐富的想象力。作者創造了壹個虛幻的夢，把天上的銀河和地上的河流連接起來，把閃爍的星星想象成滿帆的船。正是乘坐這艘“宇宙飛船”，作者駛入了天界，受到了“天神”的接見。這的確是“穿天心，出地下”的神來之筆。這樣的筆出自像清照這樣的封建社會女子之手，實在是“太神奇了”。在詩中，她將自己置身於浩瀚無垠的空間，不顧“長路”與“夕陽”，在九萬裏風的推動下，泠然進行了壹次海外旅行。表現了詩人對世界黑暗的不滿，對天空光明的期待，對精神家園的尋求，充分體現了她對自由的渴望和對光明的追求。這種願望在她生活的現實生活中是不可能實現的，她只好寄托在夢中虛幻的神仙境界上，在這種境界中尋求出路。
《烏江》這首詩雖然沒有直白的豪言壯語，但我們可以感受到李易安始終不渝的豪氣。壹個流浪的女詩人渴望借助萬裏鵬風，像仙女壹樣把自己映進壹個陌生的世界。這個奇異的神仙世界，正是詩人的理想和精神寄托所在。對於壹個封建社會受壓迫、受壓迫的女性來說，這種想法本身就充滿了豪氣，顯示了李清照曠達的胸懷。
這首詩氣度恢弘豪邁，既有李白的狂放風範，又有杜甫的沈郁失意，並將兩者巧妙結合，最終使這首《漁父豪情》成為《漱玉集》中獨樹壹幟的詩篇。說明此時的她已經成為壹個飽經風霜後憂國憂民的知識女性。
李清照以其高超的藝術才華，從天空的憂郁中吐絲，再精心紡制，化為美麗，創造了供人們永遠欣賞的瑰寶。鄭振鐸在《中國文學史》中評論說:“她是原創的，她獨立於壹群詩人之外...她太高了，平庸的作家永遠追不上。無數的詩人和詩人寫了無數的詩，這些詩永遠留在了我的心裏...所有這些詩在被揭露之前都是壹文不值的。”
帶著敬佩，讓我們再壹次看壹看李清照的壹生，往日繁華，往日混亂，黃昏淒涼。她的成名是歷史的創造，是天堂的錘煉，是煉獄的鑄造！民族之憂，家庭之憂，感情之憂，有時她被夾在中間，覺得備受折磨，有時又被撇在壹邊，被迫冷靜思考。她的作品是真性情的表達，是現實生活的寫照，是主觀抒情與現實生活融合的結晶。
綜上所述，特定的人生軌跡和生活環境，豐富的情感，荒誕的理想，獨特的創作，帶來了李清照詞前後期思想內容和風格的變化，也奠定了她在中國文學史上不朽的地位。