古人寫詩並不是按照平仄的規律，而是壹種帶有自然和意向的寫法。但由於漢字固有的四聲(即古人所說的“壹宮壹商”)，加上人們也講究詩詞文章的抑揚頓挫、悅耳動聽，魏晉以前的詩詞讀起來也很有韻味。但是如果我們註意它，我們也可以發現它實際上沒有米。
到了魏晉南北朝時期，印度梵語傳入，許多中國學者(如曹植、謝靈運等)對梵語音韻學進行了研究，並為將其應用於漢語音韻學做了大量的積累。到齊時，等人創造性地將梵文詩應用於漢語音韻學，寫出了四聲(沈約)和四聲(切韻)。永明詩風的主要內容是“四聲八病”說，要求詩歌講究錯綜和諧的旋律之美。因此，中國的詩歌走上了合法化的道路，即要求工整均勻，講究格律形式，以風格和音韻為方法。
到了唐代，格律詩的美終於發揮到了極致，表現為(1)格律的簡化，(2)聯律的發展，(3)韻文的定型，格律詩就此誕生。因此，人們把唐以前的詩稱為古體詩，把唐以後的詩稱為近體詩。而我們現在說的是寫現代詩。後人有意識地繼承了唐朝的這些創舉和規矩。所以要求按平仄格律寫近體詩。
其實我們可以看到，在這個發展過程中，對音樂美的追求是貫穿始終的。
1.不按平仄韻寫的算古詩詞嗎？
不按照平仄格律寫出來的詩，可能算是古體詩，但不能稱為近體詩。
沒有規則不能造就方圓。寫詩就是按詩的要求寫。否則，世界將會壹片混亂。
2.詩歌的平仄韻腳有什麽好處？
其實壹個唐詩三百首的評價也可以比較。也就是說，並不是所有的唐詩名篇都入選了這本書，而是書中所有的詩詞都是唐詩名篇。
那麽，我們可以說，按平拍寫作不壹定能體現音樂之美，但按平拍寫作壹定能體現音樂之美。
這就是優勢。如果我們不能創造壹套新的規則來推翻我們的前輩，那麽我們必須繼承他們。
3.寫詩有韻有內涵，句子通順，意思連貫還不夠嗎？為什麽把詩歌的門檻設得那麽高？這不是讓很多新手望而生畏嗎？
對於古人來說，這個門檻並不高，因為他們平時經常這樣說話，他們就是這樣被教育去寫的，不管是詩詞還是文章。我們現代人覺得難，是因為五四以後提倡白話文的學習和寫作，我們幾乎擺脫了老套路。所以，並不是古人難為今人。妳沒註意到，唐以後的宋明清都湧現出了很多優秀的作品嗎？清代的詩不是多如牛毛嗎？
關鍵是我們太難拋掉這些遺產太久，文化傳承缺失。
不要害怕。我相信，只要有心，就能做好。
補充:好詩可以根據平仄的韻腳寫，也可以不寫。為什麽很多人說我們這裏的詩不是平仄，根本不是詩？他們固執嗎？還是我們真的錯了？
因為對平仄聲韻的研究，是人們通過《詩經》、《樂府詩》等大量實踐探索得來的。，並由學者理論化，如上所述，“依聲韻而寫，不壹定能體現音樂之美，但依聲韻而寫，壹定能體現音樂之美。”這就是優勢。如果我們不能創造壹套新的規則來推翻我們的前輩，那麽我們必須繼承他們。“但如果妳只是自娛自樂，那麽妳可以無視別人的評論。要想在寫詩上有所成就，還是要努力學習。另外，網上壹些所謂詩人的實際水平還不得而知。另外，我總聽說級別越高的人越謙虛。