朋克搖滾是最原始的搖滾音樂——它由壹段簡單的旋律和三個和弦組成。改變的是，朋克搖滾會更快更激情地演繹老搖滾。由於壹些樂隊對朋克音樂風格有片面的理解——包括20世紀60年代的車庫搖滾樂隊和地下天鵝絨、傀儡樂隊、紐約娃娃——直到20世紀70年代中期，朋克音樂流派才正式形成。西方很多新樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超級音樂形式，而是指向音樂的本質。紐約的第壹個朋克樂隊是雷蒙斯樂隊；在倫敦，它以性手槍為代表。雖然他們的音樂表演各不相同——雷蒙斯樂隊輕快隨性，相比之下，手槍樂隊強調重復段落的表達——但這些獨特的嘗試徹底改變了美國音樂和英國音樂的風格。朋克音樂在美國壹直低調，終於在上世紀80年代誕生了硬核搖滾和獨立搖滾的概念，在英國，朋克搖滾已經成為大眾的寵兒。性手槍被認為是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。壹些樂隊幾乎復制了手槍的原始風格，而另壹些樂隊則創造了自己的新元素，如buzzcocks的夏普搖滾，clash的聖歌般的雷鬼搖滾，以及wire和joy division的藝術實驗。很快，朋克就分裂成了後朋克(比以前更藝術、更實驗)、新浪潮(更東方流行)、硬核搖滾(壹種形式上更激烈、更快、更激進的朋克音樂)。在整個80年代，英國和美國都將朋克的定義與硬搖滾聯系在壹起。20世紀90年代初，壹群朋克復興主義者——以green day和rancid為代表——從美國地下音樂界嶄露頭角。這群新生力量將朋克音樂帶回了最初的風格，並試圖在音樂中加入重金屬元素。
哥特搖滾
經常誤解它的審美，混淆這個術語，哥特是主要存在於20世紀80年代早期和中期的前朋克的壹個分支。它之所以配得上這份榮譽，很大程度上是因為它在地下搖滾中形成的最黑暗陰郁的特質，盡管今天它的榮譽更多來自於樂隊的戲劇服裝和追隨者。在音質上，哥特采用了淒涼的合成器效果，對前朋克的吉他聲進行了處理，營造出壹種不祥的、悲傷的感覺，通常是壯觀的聲音背景。在早期，它的歌詞往往是自省的，強烈的個人化，但它的詩歌敏感性很快導致品味轉向浪漫文學，病態，宗教思想和超自然的神秘主義。哥特通常不是嚴格意義上的流行風格，它被賦予了華麗的詩歌傾向，無情而悲傷的挽歌和無盡的戲劇化。然而，它產生了壹種專註的、仍然繁榮的亞文化，這使得它的美學概念在最初的音樂全盛時期之後仍然存在很久。哥特教父是Joy Division，前英國朋克音樂人。他冰冷、遙遠、強迫性自省的音樂和歌詞，奠定了哥特原始結構的基礎。但不管出於何種意圖和目的，真正賦予哥特生命的是《Bela Lugosis Dead》，這首歌出自1979年包豪斯的首張專輯。像治愈和Siouxsie &；女妖樂隊這樣壹個冷酷的前朋克樂隊，同時擁有完美的哥特風格，他們厚重的音樂，令人生畏的服裝，黑色的服飾成為粉絲崇拜的重要組成部分。當哥特的流行蔓延到壹個被青少年疏遠的敏感地帶時(先是在大多數哥特樂隊起源的英國，然後是美國)，它的思想時尚變得越來越古怪，最初的音色稍有發展。治愈，Siouxsie & amp女妖樂隊和英國傳教團已經成為他們音樂中更受歡迎和另類的元素。當慈善修女會，拿非利人的領域和美國樂隊基督教死亡時，不時使用重金屬影響的技術。80年代末，最初的哥特運動已經不存在了，但這種音樂變異成了壹種新的形式，並繼續影響著許多黑暗金屬流派。在20世紀90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂交叉授粉，產生壹種同時吸引雙方的混合物，就像暗流學派壹樣(他們也將80年代合成器與夢想流行音樂結合在壹起)。90年代後半期，哥特的影響突然出現在重金屬上。壹種新型的改革後的黑暗金屬樂隊模仿了很多哥特式的音色和風格，而壹些另類的金屬樂隊也沿襲了哥特式的視覺效果(包括瑪麗蓮·曼森，他忽略了很多關於他不是哥特式的負面評論)。
我也不太了解。我在網上找到的。我希望能給妳壹些幫助:
哥特:
/view/59813.htm
低劣的
/view/966.htm
中堅分子
/view/259282.htm
重金屬
/view/1208.htm
巖石
/view/53179.htm