這首關於離別愛情的詩可謂準備的淋漓盡致。全詞圍繞“離愁別緒”構思，層次特別清晰，語言簡潔明了。寫告別之前，著重勾勒環境；寫告別的時候，要著重描寫情態；寫完後不要想象，重點刻畫心理。三個層次，深入，從不同層面寫出所有的離別感受，可以驚艷。
壹句話的前三段表示時間、地點、風景，事件是向心愛的人告別。夜裏，陣雨停了，知了悲鳴，亭子告別。人怎麽能承受離別的痛苦！這首蟬歌有助於增添悲傷，從壹開始就說“悲傷”，為這個詞定調。這層樓形成了壹種淒涼的氣氛。
“鬥門”這句話在寫餞行的時候非常委婉曲折。當兩種感情分不開的時候，客船就在不停的催促。心理矛盾，想喝酒沒情緒，想留下。由此，可以看出濃濃的鄉情。“牽手”這句話進壹步抹黑，讓人在“牽手”“對視”“無語”中更加難過。
這壹層充滿了懷舊。以上兩層充滿了循環，挫折，吞吐，足以讓人唏噓。《想著要走》後，大氣舉例，如山峽出江流，文字直白。以“年”字為主導詞，表示想象離開的路很長。
“千裏煙波，黃昏沈沈，蒼穹茫茫”，煙波浩渺，黃昏茫茫，蒼穹茫茫，說的都是風景，其實都蘊含著情懷，襯托出旅人的無限未來，戀人的無盡視線，無限情懷。感慨地換頭，感嘆從古到今的悲情離別，“悲情離別”點出了這個詞的主旨。
那句“更何況像清秋節壹樣冷”就提升到壹個新的高度，更何況是寒冷的秋季。這是多麽難以忍受啊！這是結合了江淹的《別賦》和宋玉對秋天的傷感，摘錄了這兩句話。把古人的這種感覺融進自己的文字裏，賦予它新的意義。
“今夜”這句話進壹步推斷了離開後的荒涼，但風景很美，很真實，就像別人醒來後在船上看到的壹樣。這句話妙在風景。“我常去，柳樹是伊壹。”(《詩經·采薇》)也是講離別的。離別的人壹看到柳樹就會想起離別的場景，送人柳樹的場景就會浮現出來。
心裏會有壹股子難過。“楊柳岸”壹詞明描前景，暗描其他時代的感受，含蓄而有余味。我在那裏呆了壹段時間，忘記了那是壹個想法。“到此壹遊”壹句，再想想離開後長期的孤獨，蹉跎了美好的歲月。從後兩句的經驗來看，“我會有的”這句話會更深入。嘆完氣就難了，也沒人跟我說，藝術地把離別的感覺推向高潮。
這個詞寫的是離別，離別，離別後的各種想法。它描寫景物深入淺出，傾吐感情，層次分明，意思明確，很少掩蓋虛假的借用。特別是離別後的情景描寫，比真實更真實，把它當作壹個場景，使人不以為是虛構，可見柳永藝術手法的精妙。所以有人稱之為“含蓄周到，而景有情。”
楊柳岸的風力正在減弱，所以它很受歡迎。”(謝《賭棋山莊》)還有人認為《千裏煙雲》是告別的好心情；‘千姿百態’，相願賒。真叫壹個善於表達的人。”(李攀龍《草堂詩話》)這壹切都顯示了這個詞的美。
但劉熙載在《藝術概論》中的“點畫”理論更值得稱道。他認為:文字有點汙，戚青《林玉令》中“思念”三句，點明離別寒；“今夜”這句話是從最後三句話染出來的。點與點之間壹定不能有別的詞，否則警句就變得死氣沈沈了。
劉熙載的評點實際上是以詞的描寫為主，表現出柳詞中深化描寫和反復塗抹的技巧。它微妙而大膽。也就是說，柳詞對抒情性和寫景性的巧妙運用，可謂詞中有畫。其中抒情，尤其是哲理。所謂“多情自古傷別離，卻更值得清秋節冷落”。清秋離別有什麽感傷？
感情極其痛苦，還染上了“今夜妳在哪裏醒著？”《楊柳岸與曉鳳殘月》更是悲涼，場景渾然壹體。這個離別場景是加上“想走了”這三句話得來的，前後照應，委婉。劉慈的點畫功力真的很有成就，尤其是這首詩。
擴展數據:
《玉林令寒心》原文
宋朝:柳永
秋天的蟬叫得如此淒涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，壹場突如其來的雨剛剛停了。在京都城外設送別，卻沒有喝酒的心情，戀戀不舍地離開，船上的人壹直催促著出發。手牽著手看著對方，淚水在眼眶裏打轉，直到最後沒有言語，千言萬語哽在喉嚨裏說不出來。想到這壹次回到南方，這旅程是另壹條路，千裏之外，壹片迷蒙，夜空是壹片茫茫的夜霧。
自古以來，多愁善感的人最難過的就是離別，更不要說秋天的蕭瑟了，哪能經得起悲傷。誰知道我今晚清醒時在哪裏？恐懼只是邊緣，面對悲傷的晨風和殘月的殘敗。這是很長壹段時間，相愛的人都不在壹起，我甚至期望滿足於名存實亡的好天氣，好風景。即使這裏充滿了情感，又有誰能壹起享受呢？
翻譯:
秋蟬的哭聲淒涼而急迫。傍晚，對著亭子，陣雨剛停。我在京都郊區辦了壹個告別晚宴，但是我沒有心情喝酒。在我戀戀不舍的時候，船上的人已經在催我出發了。握住對方的手，含淚看著對方，哽咽無語。路漫漫其修遠兮，千裏煙浪渺茫，傍晚的薄霧籠罩著南方的天空，深邃遼闊，沒有盡頭。
自古以來，多愁善感的人總是為離別而傷感，何況在這個寒冷淒涼的秋天！誰知道我今晚醒來會在哪裏？恐怕只有柳岸面對淩厲的晨風和黎明的殘月。離開很久了，估計就算遇到好天氣好風景，也只是像沒事壹樣。即使有滿滿的親情，誰來訴說呢？
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