對於作家、詩人等。，肉感表現在能夠看到細節，從小處看到大，看到事件和人物表面的意義或發展。對於畫家和音樂家來說，感官享受表現在用符號表達情感的能力上。總之，藝術家的感官對聲、光、色、形、動、詞等都非常敏感。在這方面，藝術家有很好的組合、聯想或移情能力；能形成意象和意境。印象派作曲家也不例外。他們在印象派音樂作品中的感官享受與古典主義和浪漫主義音樂作品中的感官享受截然不同。印象派音樂之前的音樂作品有以下特點:65，438+0，把握內容2，表現秩序感3，優先表現長線條(或事件或情緒)4，以平衡結構為作品形式的中心5，以色彩為單位的塊(調性變化與結構功能的結合)6，表現光的表現不佳，主要通過明暗對比(和弦結構)7，裝飾。但是印象派音樂的感性是革命性的，印象派音樂的感性本質上是壹種熱情。首先，印象派音樂的感性主題是為形式服務的，是壹群生活在充滿突變的快節奏、高度緊張的環境中的藝術家創作的藝術作品。這些藝術家的生活以瞬間的力量為主導，所以他們認為變化比存在更重要，所以他們總是選擇日常生活中即時發生的小事或小人物作為拍攝對象。這些都體現在印象派藝術家的作品中。如印象派畫家德加的《舞蹈課》、亨利·愛德華·馬奈的《吹短笛的男孩》、印象派音樂家德彪西的《前奏曲》中的《穿過樹葉的鈴鐺》、《金魚》、《帆》和《腳印》。這些印象派藝術家在作品中表現出來的肉感，壹度被斥為“追求肉感和感官享受”，但實際上正是印象派藝術家通過他們美麗的肉感來肯定生活，他們的作品看似枯燥，實則暗藏著躁動。
印象主義的感官的第二個表現是，它是最原始的感官，即沒有經過秩序知覺的過濾，而是感覺。印象主義追求視聽感知與記憶的分離，避免通過記憶進行創作，反對統覺，追求不融合的感覺。這就好比莫奈在65，438+05歲時，在他的老師布丹面前的童真誓言:“我要在最易腐爛的效果之前，表達我的印象！”這些都體現在印象派繪畫中，主要是通過光影和色彩的變化來捕捉稍縱即逝的印象。印象派畫家莫奈全盛時期畫了近30幅魯昂教堂的作品，除了兩幅不同角度外，其余都是同壹角度畫的。在這壹系列因其強烈的震撼力而被稱為“大印象”的畫作中，莫奈展示了這座古老哥特式建築的豐富表情:在不同的時代、季節和氣候下，莫奈畫布上的顏色變得無窮無盡。印象派音樂受印象派繪畫觀念的影響。印象派音樂家主要是用變化的音色和聲音來喚起觀眾當下的感受，而不是被標題引導產生意義。所以印象派音樂表現的是霧、雲、空氣、光、香等。這些都反映在德彪西的鋼琴曲《倒影於水月落寺》中，以及前奏曲集《枯葉》、《月光滿庭》、《煙火》、《管弦樂》、《大海》等作品中。
印象派音樂也受到象征詩歌的影響。受法國象征派詩人馬拉美提出的“詩的理想”的美學準則的影響，即主張“暗示的需要、印象的觀察和對象引起的夢幻”，印象派音樂不僅表現出清晰而稍縱即逝的印象，而且具有朦朧的特征，這是無意識意識的特征。比如德彪西的管弦樂前奏曲《牧神的午後》中，現實與夢境之間朦朧、飄忽、神秘的境界。
從更具體的角度來看，印象派音樂的感性還表現在長線條的消失，代之以微小的曲線，這體現在印象派音樂作品中，主題的構成，旋律的淡化，短句主題和動機的廣泛運用。比如德彪西的音樂作品中，由於對音樂模糊性的追求和對旋律的淡化，他大量使用了非旋律性的音調織體動機和被截斷濃縮的短句旋律來構成音樂主題。他的鋼琴序曲《水中仙女》的主題之壹是音色織體動機，以及《雪地腳印》中的左手音色動機。這些音色動機構成了印象主義音樂的神秘和玄機。
而色塊消失，取而代之的是色點和色點，這也是印象派藝術的感性之壹，就像印象派畫家雷諾阿的《陽光下的裸女》中投射在裸女皮膚上的黃綠色光斑壹樣，印象派音樂作品中的這壹特征主要表現在印象派的和聲風格和管弦樂配器上。比如在德彪西的音樂作品中，大量使用了平行的四五度旋律和聲層、離山重疊和弦、音階縱和弦、復合和弦等等。他使用了中世紀調式、五聲音階、全音階等。擴展大調和小調調式，運用了移調主音、調式和調性合成、調性中斷等方法。產生新的調式，形成印象派音樂獨特的色彩和諧。而印象派管弦樂語言的特點主要集中在音色處理上。印象派作曲家對色彩的極度敏感、對暗示、隱喻和彩虹般的色調對比的偏愛，使他們的聲學造型手法體現了他們對神秘的“聲學美”的向往和追求。比如，他們打破了以往弦樂、木管、銅管“三足鼎立”的局面，更喜歡用木管的中低音區，笛音是德彪西的最愛，這在他的《牧神的午後》等作品中體現得很明顯。印象派作曲家也更喜歡使用純粹的音色。在很多印象派作品中，不同音色合成的“色塊”是突然交替對比的，往往按照“平行連接”的原則排列。這種以“並聯”音連續流動為特征的配器編排方法，在德彪西的芭蕾音樂《遊戲》中達到了極致。在印象派音樂中，樂器的變化非常普通，音調的跳躍性較之前的音樂作品大大增加。音色不再形成持久連貫的線條，而是以散布在織體中的斑點和色點的形式出現，這在德彪西的《遊戲》等作品中也有所體現。
用色彩明度和暗度代替透視，是印象派藝術感官性的另壹個特征，體現在印象派音樂的音樂結構中。例如，在德彪西的音樂作品中，“流體運行”和“塊拼貼”的方式取代了主題擴展模式，這是自古典主義以來結構發展的主要方法。首先，流暢的操作表現為“單壹陳述結構”的方式，即主題只經過壹個陳述就流走了，然後與其他音樂素材相銜接或直接拼貼到比較段落中。這種方法弱化了主題的地位，弱化了主題的可記憶性，使音樂獲得了瞬間的印象”。正如德彪西所說，他的音樂“永遠不會恢復本來面目”。這在他的鋼琴曲《格拉納達的壹個夜晚》和序曲《阿裏卡的普裏山》中都有所體現。流體操作的另壹種形式是變異和發展，它不同於傳統的變異。在德彪西用變奏法創作的作品中，主題、音色、織體、和聲等似是而非的異同往往交織在變奏之中，變奏的情感大致相同，變奏之間的界限並不清晰，這在他的《牧神的午後》、《他的管弦樂夜曲第三首》、《海妖》等作品中都有所體現。
總之，印象派藝術的感性是革命性的，其本質是壹種熱情。
因此，著名的作品有《牧神午後前奏曲》、《拉威爾》、《匈牙利狂想曲》。