秦中吟白居易詩歌的藝術特色

親情深厚，這是它的根本特征。無論是感受時間、抒發情懷、留戀過去、詠物抒懷，所有的作品都滲透著詩人的真情實感，具有吟嘆的魅力。就像“雖然我的身體沒有鮮艷的鳳凰那樣的翅膀，但我感覺到了神聖的獨角獸的和諧的心跳”(“兩首無題詩”)和廖廖的14詞，被封鎖的痛苦，有默契的快樂，以及越封鎖越有價值和尷尬的矛盾心理。另壹個例子是“即使是這明亮的愛情火焰，難道只有灰燼嗎？”(《無題詩四首》)，表面上寫的是絕望的悲傷，卻在絕望的掩蓋下透露出相思如春花般熱烈的感情，特別痛苦，特別有感染力。劉熙載的所謂“多情的溫柔”(簡毅《詩箋》)、張彩田的所謂“悲怨的溫柔”(李義山《詩補正》)都是指其詩歌的這壹特點。李商隱詩歌的抒情很少采用直抒胸臆的方式，而是特別致力於理解婉曲中的含義。詩人喜歡用曲折來錘煉他們的藝術思想。他往往避免作正面抒情，而是用環境景物的描寫來渲染氣氛，烘托感情，如《射日》、《落石亭愛與崔琰》等。他善於放逐想象，將事實化為虛擬的情景畫面，如《雨夜給北方友人的筆記》和《嫦娥奔月》；喜繡美言，嵌典故，細針密線，重褶皺，造成怪誕朦朧的詩境，如《錦瑟》、《畢成三首》。他還大量運用比興寄托的手法，或借古諷今，或借物指人，或抒發情懷，往往意味深長，意味空靈，不可理喻，卻回味無窮。前人說他“老是吐不出壹個直字，且喉頭迷離，或時斷時續，所謂善於埋念”(馮昊《玉笙詩註》)，分析得很中肯。當然，刻意追求深度和音樂也會帶來隱晦的弊病。詩人的作品有些混亂晦澀，有些甚至成為千古破不了的“詩謎”，導致了隱居的風氣，他難辭其咎。李商隱詩歌的基本風格是婉約歌的表現形式與“深情婉言”(葉燮原詩)的內涵相結合。在晚唐采花藻詩風的影響下，李商隱的詩歌也有自己豐富細膩的壹面。但他並不局限於華麗，而是能在美中沈郁，在美中不減肥，這與他深情的文字風格是分不開的。在同時期文辭相近的作家中，如果說李賀的特點是雄壯，杜牧的特點是英俊瀟灑，文的特點是風流倜儻，那麽李商隱恰恰是深邃婉約。

白居易的主要作品有:《長恨歌》《琵琶行》《別了古草》《錢塘江春遊》《木江歌》《憶江南》《大林寺桃花》《與李十壹醉》《憶元九》《知中書省》《長相思》《嶽陽樓題》《割麥觀與宮》。

白居易早年熱心濟世，強調詩歌的政治功能，力求通俗。他寫了60首詩，新樂府，秦中吟，真正做到了“只唱使人惡心”，“句句必調”，與杜甫的“三官”、“三別”齊名。長篇敘事詩《長恨歌》和《琵琶行》代表了他的最高藝術成就。中年人在官場遭遇挫折。“從此仕途長期化，天下從此打不開。”但是他還是寫了很多好詩，為人民做了很多好事。杭州西湖還有白堤紀念他。晚年，他寄情山水，也寫了壹些小字。有壹首詩送給劉禹錫:“不要聽老歌老歌，要聽新詞《楊柳枝》。可以看出，他曾經讀過壹些新單詞。其中《花不是花》還挺好看的。

白居易的思想集儒、釋、道於壹身。自食其力，以儒家思想為指導思想，“富則濟世，貧則獨善其身。”他的“濟世濟民”之誌主要是以儒家仁政為基礎，包括黃老之說、治孝之術、施韓之法；他的“獨善其身”之心，吸收了老莊的知足、齊壹、自由等觀念和佛教的“解脫”思想。二者大致以白貶江州司馬為界。白居易不僅留下了近三千首詩歌，還提出了壹整套詩學理論。他把詩歌比作壹棵果樹，提出了“根情、苗字、華生、真意”(九書同元)的觀點。他認為“情”是作詩的根本條件，“感動人者，先不要計較情”(元末九書)，情的產生是有幫助的，是與時政捆綁在壹起的。因此，詩歌創作不能脫離實際，而必須以現實生活中的各種事件為基礎，反映壹個時代的社會政治狀況。他繼承了《詩經》以來“美與美”的傳統，重視詩歌的現實內容和社會功能。強調詩歌揭露和批判政治弊端的作用。他在詩歌表達方法上提出了壹系列原則:

“言之質而徑”——言簡意賅；

“直言不諱，開門見山”——直書，貼近事實；

“事實真實”——內容真實，有據可查；

“身段順滑”——詞兒順滑，好唱。(《新樂府》序)

他的詩學理論對於督促詩人正視現實、關心民生具有進步意義。它對自大歷(766 ~ 779)以來逐漸強調形式的詩歌風格也有重要影響。但是，過分強調詩歌創作服從於現實政治的需要，必然會束縛詩歌藝術創作和詩歌風格的多樣化。