“觸景生情”又叫“從景而感”、“情由景而生”，意思是先有景，後有情。“景物為詩之媒”(在謝榛)，人物起初比較平靜，但受到外界景物的刺激而喚起感情，故稱“觸景生情”。杜甫的詩《登高》是典型的感人之作；
風又急又高，猿猴叫得很傷心，鳥兒在白沙的白沙裏打轉。
壹望無際的樹簌簌落下樹葉，長江不可預料地在奔騰翻滾。
悲涼秋景裏的李，常年遊子，在疾病纏身的今天獨自生活在高臺上。
艱難、痛苦、仇恨、心痛和疲憊是我酒裏厚厚的壹層灰塵。
詩人登高，映入眼簾的是壹片蒼涼壯美的秋景:浩瀚的江水，哀怨的猿猴，飄忽不定的飛鳥，滾滾的長江，倒樹的沙沙聲(前兩聯)。這荒涼的景色觸動了他長期漂泊、老病纏身、孤苦伶仃的感情，所以他在家裏苦不堪言，愁苦不堪(後兩聯)。
觸景生情的例子很多:“平林煙波浩渺，寒山區悲。”色入高樓，樓上有人愁。玉階空立，飛鳥急飛。何處是歸程，長亭* * *短亭。“(李白的菩薩俠)；”突然看到陌生人頭上的柳色，後悔讓老公找個印章”(王昌齡《永遠在我心裏》)；花，和我的窗戶壹樣高，傷害了壹個流浪者的心，因為我從這個高處看到，悲傷無處不在”(杜甫《登樓》)；我們在花叢中最後壹次相遇，在花叢中我們分別了，壹年後，這裏又有了花”(魏·《致我的朋友和》)...
2.用愛寫風景。
“以情為景”，又稱“從情到景”，是指先有情，後有景，以及“因我觀物，萬物皆我色”(王國維《人間詞話》)。布景的設置總是以情感為基礎的。俗話說“情動則風景悲，情動則風景喜”(吳喬《爐上詩》)。詩人的心情更加激動。當他把這種興奮加到風景裏，開心的時候看到所有的風景，開心的時候看到所有的風景，難過的時候看到所有的風景。比如李白的《哀朝慶衡》:“日人晁衡辭帝都，揚帆環澎湖。明月不歸碧海，白雲滿愁。”朋友晁衡的不幸遭遇使詩人極為悲傷。當他在這種情緒的支配下看風景時，所有的風景都沾染了他的主觀感受:天空充滿了悲傷，層層白雲籠罩著海上的蒼梧山，仿佛在悼念晁衡的去世。
古典詩詞中浪漫寫景的例子並不少見:“故人西離黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠藍天，天上只流長江。”(李白《黃鶴樓·去揚州途中送別孟浩然》)；“吳京作為故鄉與水相連，妳去春江渺茫。日落時船帆停泊在哪裏？天涯若比鄰，斷人腸。”(孟浩然《送杜十四下江南》)；“獨寂西廂，如鉤。孤梧桐深院鎖清秋。”(李煜《迎歡》)...
(2)情景共情，情景親情。
1.對風景感同身受。
對場景的移情就是擬人，賦予場景以人情，使之對人員有感情，從而使作者的感情更加強烈。如李白《老樂亭》詩中寫道:“人世悲涼，老樂亭送客。春風知不苦，不發柳綠。”在這首詩中，作者用感情寫出了原本無知無情的春風，讓它與人分享離別和悲傷的情感，從而把它變成了我，使它成為詩人的情感化身。劉長卿《送判官李入潤州營》中“不肯留家，草青送馬蹄鐵”壹句，以不肯留為借口，委婉地表達了旅人不能留的形象，而行人的馬蹄鐵卻遠在草地上，料想會像自己壹樣送別友人，表達了非常漫長而曲折的告別。再如杜牧的“兩別”句，“燭若思別，為他人泣至天明”。通過寫蠟燭，把讓人落淚、徹夜難眠的悲情表達得含蓄、纏綿、瀟灑...
對風景的感同身受，在古典詩詞中隨處可見:歐陽修的《蝶戀花》“淚問花無言，紅飛旋過秋千”；顏姝的《梁山伯與祝英臺》，“明月不熟恨怨，斜光穿朱虎”；杜甫《法潭州》，“花飛岸上送客，閆妍留人”；錢起《春末歸山舊草堂》“始憐幽竹山窗，不換蔭待我”...
2.風景中的愛情。
“情在景中”又叫“融情於景”、“以景寫情”或“借景抒情”。況周頤在《惠風花刺》中說:“寫風景和寫言情不是壹回事。擅長愛情，卻把風景和愛情寫在裏面。”
陳的土匪說:“文字是抒發感情的固體作品，而有感情的文字是稀薄的。我們要把感情融入到場景中，從場景中看到自己的感情。”(《舊月光齋詞壇》)在景物中感受，能使詩歌收到含蓄耐人尋味的效果。
《詩經》中有這樣壹句話:“昔我已去，柳依依。今天我想，下雨了。”
劉熙載評價它的好處是“幽深飄逸，是借景抒情”。再如劉禹錫的《石城》:“故國四面環山，潮打空城歸寂寞。在淮水東邊的舊月，我也是夜裏過來女墻的。”這首詩描寫的是景物，然而，所有的景物都夾雜著詩人故鄉蕭條、人生淒涼的深沈悲涼，是典型的借景物抒情的作品。
古典詩詞中借景抒情、借景抒情的例子也不少:李華《春天的即興》:“草長益陽城下，水東流西流。香樹無花落，鳥啼壹路春山。”魏《暮雨》中的“妳的濕帆拖著不願走，影鳥慢飛”句:杜甫的《書香》，春天的綠草染臺階，鳥兒在樹葉下歡快地鳴叫。.....都是把感情融入場景的優美句子。
(3)背景布景。
“情話壹定要靠風景來襯托，深刻又好看。”(吳的《蓮子詩》)，中國古代詩人對此深有體會。在古典詩詞中，有很多渲染景物來襯托所表達的感情的例子。景物可分為正面對比和負面對比。
1.正面襯裏。
用悲傷的場景寫出悲傷的心情。
荊軻《易水之歌》:“風蕭蕭水冷，壯士壹去不復返。”詩中以天地的悲涼，烘托出壹個強者死時的告別之情。白居易《琵琶行》開頭的壹句“當夜潯陽河上，楓葉燈心草，秋風颯颯”中的蕭瑟秋色，是用來增添離別的傷感的。李商隱的《無題》有壹句“時間早在我遇見她之前，時間更長在我們分別之後，東風起，百花齊放”。選擇壹個暮春的景色，以雕零的花朵作為離別的背景，必然會讓仇恨倍增，難以說再見。這些詩從不同側面吸收了悲傷的風景，作為別離的陪襯，更增添了別離的悲傷。
享受寫樂的感覺。
李白《鹿亭夜行》:“船到廣陵，鹿亭月征。山花似繡腮，江火似螢火蟲。”朦朧的月色下，路征館兩岸的花朵婀娜多姿，像壹群天真無邪的少女；河面上的漁火和水中倒映的千盞燈火星羅棋布，閃爍不定，像無數的螢火蟲四處飛舞。這些景色襯托出詩人旅行的快樂。
2.對比。
用快樂寫悲傷。
杜甫《二首》(下):“江碧鳥過白，青花山焚。今年春天我又看到了。什麽時候是回歸之年？”宜人的春光凸顯了詩人歸鄉的迫切心情。鄭谷《淮上送別友人》中“揚於長江頭，憂殺人渡江”壹句，寫的是長江正逢春，柳暗花明，有點，卻因“君去瀟湘，我去秦”的離去，風景雖好，卻使人憂殺人。作者移步現場，現場隨情況而變。美麗的風景與人物內心的悲傷形成鮮明對比，給人以強烈的感染。
哀悼寫樂的局勢。
錢起《春末歸山舊草堂》:“谷口春黃鳥少，玉蘭花開。我在珠山窗下開始憐惜妳，不回不換蔭。”壹兩句渲染春色的流逝，留下壹絲雕零空寂的氣息，體現了詩人對遊助“不換綠蔭，等我歸來”的欣喜。
王夫之《姜齋詩話》說:“以樂寫哀，以哀寫樂，其悲其喜加倍。”可見對比手法用得好，效果更強烈。
(4)用景物和復雜景物結感情。
1.和風景做愛。
所謂“以景結情”，就是詩的前半部分抒情，最後全詩以寫景收尾。這種寫法的好處是在抒情的臨界點戛然而止，給讀者留下了廣闊的想象空間，其中蘊含著無窮的意義。談三個例子來說明:
戴樹倫《三閭寺》:“元香不息，屈子何須怨？秋風起日落，有蕭蕭楓林。”詩的前兩句懸在空中，用哀嘆之筆抒發情感，寫出了屈子壹生的悲憤無以復加。似乎很難繼續下去。這位才華橫溢的詩人別出心裁地寫出了這樣的風景:“秋風起黃昏，樹梢颯颯”。這兩句話無意，卻讓人感受到無盡的辛酸和無限的深情，可謂傳神入骨。
孟浩然《建德夜泊》:“當我的小船在霧靄的泊泊中前行，白晝漸暗，舊日的回憶開始了。世界是多麽廣闊，樹木離天堂是多麽近，月亮離水面是多麽近！. "用壹兩句話寫事情和感受，已經透露出了“愁”字，看來下壹步就是用正面的方式寫愁了。但詩人將筆觸轉向風景，巧妙地將感情與風景捆綁在壹起，在風景中蘊含著無盡的意義。沈德潛評價說:“後半寫風景，客憂己。”
王昌齡《參軍》(下):“琵琶舞新聲，總關山事。止不住聽亂，高秋月照長城。”前三句用音樂抒情，最後壹句輕啟，全詩匯聚了瑰麗悲涼的場景，情不自禁，意不盡。這種與現場的感覺，真的可以用“壹枝獨秀”來形容。
2.采取復雜的觀點。
所謂“有情結的風景”，就是詩的前半部分主要用來寫風景，而不是談愛情，只有在全詩快要結束的時候，才加上抒情的壹筆。這種手法的妙處在於:畫龍點睛，壹筆帶過全詩，使詩前半部分所寫的景物變得主觀而感性，令人回味無窮。
請讀李白的《秋登宣城謝朓北樓》:“在如畫的江面上，山看夜晴空。在兩條河流之間，壹湖壹湖的像壹面明亮的鏡子；河上的兩座橋看起來像從天而降的彩虹。橘林柚在炊煙的冷煙中映襯；秋意無邊，梧桐也已顯得蒼老。誰到北樓，誰感激風。”詩的前六句，詩人看到了登上謝朓北樓時的情景，後兩句表達的苦悶與孤獨，讓讀者嘗到了前六句的“秋味”。
再比如寇準的《江南春》:“浪得煙霞，劉依依。孤村草遠，杏花斜陽飛。江南春盡斷腸，平滿汀州人不歸。”這個詞的前四句描寫風景，後兩句直接表達感情，讓表達的感情隨著復雜的風景由隱到顯，真的是畫龍點睛。
再比如王雨城的《小紅唇》。“雨恨雲愁，江南尚稱美人。水鄉魚市，壹縷孤煙。
天空是壯麗的，遠處像壹首曲子。人生，在這個時候，誰會有依靠的意義。“前半部分用優美的筆觸描繪了江南的雨景，最後壹句歌詞喚醒了整個詞，讓讀者回憶起前面寫的場景所蘊含的深情:有建功立業的雄心，也有不被理解的孤獨和陰郁。
王夫之《夕陽紅序》說“情與景，名為二，實不可分。上帝對詩人是無限的。”
景物交融是中國古典詩歌追求的境界。上述情景方式只是為了方便學生掌握特點而分類的。其實壹首詩往往同時使用幾種方式，觸景生情，把感情融入場景，兩者相互萌發、相互滲透，從而達到渾然壹體的狀態，創造出詩的美妙意境。