藝術歌曲在德國被稱為Lied，代表作曲家是f .舒伯特。他創作了600多首藝術歌曲，用歌德、席勒、海涅和米勒的詩作為歌詞。他的藝術歌曲曲調優美，意境深遠。野玫瑰，春天的信仰，魔鬼等。已經成為傳遍世界的著名歌曲。H Wolff的200多首藝術歌曲，曲調刻意表現德國音調的特點，與歌詞緊密結合，鋼琴伴奏充滿了交響樂的味道。此外，r .舒曼、j .勃拉姆斯、r .施特勞斯等人也創作了許多在世界各地傳唱的藝術歌曲(見德國藝術歌曲)。
藝術歌曲在法國被稱為香頌，代表作曲家有h .迪帕克、g .福萊、c .德彪西等。法國藝術歌曲細膩細膩。德彪西的歌曲多是根據c .波德萊爾、p .韋蘭德等人的詩歌創作的，具有印象主義的特點(見法國藝術歌曲)。
藝術歌曲在俄語中稱為романс，ми。格林卡是這壹流派的第1位古典作曲家。以下代表人物有пи柴科夫斯基、мп Musorgskiy、св Rakhmaninov等。俄羅斯藝術歌曲的特點是註重心理刻畫。其中，穆索爾斯基的藝術歌曲充滿了強烈的民族性和藝術獨創性，這與俄羅斯語言的音調密切相關。
中國作曲家也創作了大量的藝術歌曲，其中趙元任的《教我如何不想念他》、黃自的《鄉愁》、朱慶的《我住在長江頭》、賀綠汀的《嘉陵江畔》等都是優秀的藝術歌曲。
群眾歌曲和藝術歌曲有時很難區分。壹般來說，大眾歌曲多為分段歌曲，許多歌詞采用相同的旋律或稍作變化，結構往往由主歌和副歌兩部分組成。藝術歌曲多為音樂歌曲，即每首歌詞使用不同的音樂，但也不絕對如此。群眾歌曲的音樂往往會總結歌詞的思路，所以有時候可以填歌詞；而藝術歌曲則是緊密細致的結合在壹起，很難分解。這兩種歌的名字是在壹定條件下產生於不同的國家。20世紀50年代以後，群眾歌曲的概念得到了拓展，不再局限於政治或社會題材。