那麽有壹個精神上的觀察就夠了嗎？為什麽毛澤東的第壹首詩如此瑰麗，流行三種解釋:壹是深沈，山紅是“遍紅”，江碧是“藍透”；其次是數，山的數以萬計，林的數以層計，有數百種理論；第三是激烈的情感。紅綠爭榮，航船爭先，鷹爭鷹，連水中之魚也爭鷹。但這裏有壹個問題:大家能在同壹個季節同壹個地點寫出這麽宏偉的作品嗎？當然不是。為什麽？這不僅僅是文學造詣的問題，更重要的是詩人的全部情感都傾註在了萬物的本性上，使得萬物自然而然地具有了這種豪放的特征。也就是王國維說的“我看事物，萬物皆我色”，這方面的例子很多。比如“荷花無遮雨，菊花仍有傲霜枝”，這和寫山是壹樣的。毛澤東寫“萬山紅遍”，生機勃勃；李白寫“相見恨晚，唯有敬亭山”，是另壹種超脫；辛棄疾說“我見青山多嬌，料青山見我如是”，這是山的瀟灑精神；而姜夔說的“幾峰苦，商略雨朦朧”，充滿了悲涼。對象基本相同而特征不同的重要原因是詩人的感受不同。毛澤東同誌當時有強烈的革命願望，充滿了要做出偉大成就的豪情，所以在他眼裏壹切都充滿了活力。
由此可見，詩人的感情在觀察外物時起著非常重要的作用。那麽，外物是不是只是被動地等待觀察，等待人們把情緒投射到它上面？當然不是。美學中有壹個很重要的命題:內部模仿。也就是說，人會受到外物的影響。當我們看著陡峭的山脈和壯闊的大海時，大自然的威嚴和偉大很容易讓我們感動，那壹刻，原本不在我們心中的情感就會油然而生。在這個世界上，巍峨的群山、奔騰的湘江、翺翔的雄鷹和遊動的江魚也給了毛澤東很大的靈感。在這樣充滿活力的自然生命節奏中，人的生命力也被調動起來參與宇宙的普及。
以上兩點，其實是壹個不可分割的整體，是壹個循環的過程。只是在作品中有不同的表現。這位詩人有特定的情感。他觀察外來物體，並把自己的情感投射到這些物體上。外物的這種情感特征反過來又對詩人的情感產生影響。詩人再投射，外物再反射，如此循環。有些類似於物理反射。正如劉勰在《文心雕龍》中所說的“可以隨物轉”、“可以隨心徜徉”、“愛如付出，樂如應答”。
如果我們進壹步觀察，可以發現這個詞的另壹個特點:主觀性強。王國維在《人間花刺》中提出了“有我之境”與“無我之境”的區分，他認為“有我之境”的美學風格是宏大而強烈的。如果換壹種說法，就是充滿感情，很容易調動讀者進入和作者壹樣的情感氛圍。“獨立冷秋”這個詞真正的意思是誰獨立，那裏有壹個明顯的“我”。我看到了《湘江北去》《我站在橘子洲》，我看到了《山紅林浸；河裏滿是水，幾百人爭搶流量。鷹擊長空，魚淺。”感覺“萬種霜天爭自由”，所以想“問蒼茫大地，誰主沈浮？”古希臘哲學家普羅泰戈拉提出“人是萬物存在的尺度；符合這個尺度的就是存在，不符合這個尺度的就是不存在。”人“是存在者的存在尺度，不存在者的不存在尺度”的命題。明代思想家王陽明說:“我的精神是天地的主宰。天若無靈，誰來贊嘆其高？”大地沒有我的精神，誰會俯身於它的深處；鬼神沒有我的靈，誰能說得清是好是壞？“也是同樣的意思。也就是說，人是這個世界上真正的主體，所以所有的作品都是為了表現人。抓住了這壹點，我們再看《沁園春·長沙》就會明白，正是強烈的主觀性讓歌詞充滿了震撼力。
簡單總結壹下:分析詩歌，首先要註意視角的變化，這是靈魂的視角；其次，情感與景物的關系是壹種反射關系；再就是題材是否出現在作品中，影響詞的風格。