再也不敢自稱馬勒迷了，因為我已經很多年沒聽《大地之歌》了。雖然我深信那是我壹生的最愛，但也許是青春期對馬勒的誤解吧！那時候我在他的音樂裏看到了所有生命的悲傷和苦悶聲嘶力竭的撕裂和翻滾，仿佛看到了壹個拯救者，我想拜倒在他的腳下，或者幹脆把靈魂交到他的手裏。在我看來，他就是當年的“憤青”。他打破了真實的血肉，在音樂中綻放，孤獨和絕望成了奢侈品。同時他也隨著優美的旋律壹飛沖天，比現在哭哭啼啼的搖滾樂更有殺傷力。我知道，無論我的品味和心情多麽古典，馬勒的血氣和動蕩永遠像甘甜的毒藥，在長時間的思念和隔絕之後，依然能讓我抑郁、戰栗、不省人事。
仍然無望地將《大地之歌》列為最受歡迎的交響樂。聽聽鋼琴那黏黏的憂郁的聲音。真的是馬勒。它的氣質如幽谷之蘭。霸氣縈繞，聲音醉人。什麽是“雄偉”，什麽是“稠密”？也許就是這樣。豐富的管弦樂聲壹如既往地費力地跨越八度爬到高處，然後又被撕裂破壞，沖刷掉殘存的美。在鋼琴上還原成打擊樂後，聲音突然變得空洞而新奇，線條浮現出不規則的輪廓和尖角。雖然榮華依舊，但內心深處卻有壹種神經質的混沌之聲，像萬花筒裏轉動的碎玻璃，讓我浮想聯翩，感動不已。我總會想起《魂歸故裏》，嘆息著想起依偎在我懷裏，渾身發熱。馬勒的歌能把我逼瘋。我在冬天的風中全身沸騰，聽著六首歌組成的大地之歌，只聽到火熱的音樂卻配上憂傷的歌詞，於是世界天翻地覆，呈現出荒誕的色彩，讓人無可奈何地“感動”細看音樂與歌詞的關系，可以看出敏感的馬勒對詩歌的獨特感受。
對我來說，猶太人馬勒和他的音樂都是文藝的。他自己的生活就像壹首淒涼的長詩，其源頭是猶太人的艱苦生活和悲慘的童年。中間被邊緣化的指揮生涯，就像音樂中壹個沙啞淒涼的結局，他的離世就像壹次突如其來的上天之旅。著名的馬勒傳記作家拉格朗日試圖追溯馬勒童年的片段，比如他的家、市場、教堂、學校以及兄弟姐妹早逝留下的創傷，這些都可以在他的《大地之歌》中找到。據說這些標記對馬勒具有象征意義，它們塑造了他對世界的看法。他會很熱情，外向，安靜，在交談中像孩子壹樣笑。他的性格充滿矛盾，細膩的愛和偶爾的粗暴，有時傷人也傷己。
馬勒的《大地之歌》是壹首意象復雜的詩歌，充滿了隱喻和象征。無論是什麽夜晚，詩歌總會冷藏亂世的憂傷。當我讀馬勒的時候，他是那種充滿細節的巨大交響樂；不讀書的時候，靈魂住在黑暗的某個地方，手指在鋼琴上淡淡地跳動，引領我進入壹個神秘的夢幻世界。(匿名)
猶太音樂大師馬勒，1960年7月7日出生於波希米亞。他是壹個釀酒廠老板的兒子。10歲，在家鄉舉辦鋼琴獨奏會。第二年，他被送到布拉格學習，但學了兩年後，因為身體虛弱而輟學回國。1885有個聽過馬勒演奏的農場經理覺得他有過人的天賦，於是建議並帶他去維也納音樂學院進行鋼琴教學。然而，在學校的鋼琴比賽中獲勝後，他想轉向作曲，同時在維也納大學上了壹門哲學課，並私下研究了布魯克納的文章。兩年後，他在學校教鋼琴，並為他的第壹部作品《悲傷之歌》寫劇本。
馬勒是壹位勤奮的音樂家。除了指揮管弦樂隊和劇院，其余時間他都在作曲，幾乎沒有休息。他的指揮生涯始於65438年至0880年奧地利北部的壹個小劇院。從1883到1885，他搬到了另壹個地方，在那裏和壹個女歌手發生了無果的關系。他傷心地離開了，去了布拉格工作。這個時候他也給歌手的女朋友寫了壹套歌，甚至是歌詞。在布拉格時，他演奏了莫紮特和瓦格納的歌劇，受到勃拉姆斯的高度贊賞。31歲時，馬勒成為漢堡歌劇院交響樂團的指揮，後來在萊比錫擔任當時最著名的指揮家的助理指揮和維也納歌劇院的指揮長達10年，這是他壹生中最輝煌、最活躍的時期。馬勒大膽發揮他的獨創性，促成了莫紮特、貝多芬和瓦格納歌劇的多次歷史性演出。他反對歌劇指揮中的保守成見。在10的鬥爭中，馬勒不斷受到反對派的阻撓和打擊，最後不得不離開維也納歌劇院。1909年被聘為紐約愛樂樂團指揮，也指揮過大都會歌劇院。後來因為心臟病加重，於1911年2月回到老家。同年5月18日，馬勒因心臟病引發嚴重的血液感染，在維也納去世，被安葬在格林欽格公墓。
馬勒非常尊重以前的音樂家。1875年，著名交響樂作曲家布魯克納的《第三交響曲》首演。當時的布魯克納還沒有後來那麽有名，樂隊成員也不是很欣賞這部交響曲的作曲家。所以整場演出充滿了“敷衍”的味道，首場演出的失敗可想而知。演出時，觀眾起哄並吹口哨。最後觀眾席只剩下25個人。馬勒，當時才17歲，就在這25個人當中。演出結束時，他們起立鼓掌祝賀布魯克納。
馬勒的交響曲氣勢磅礴，使得這種音樂形式前所未有。馬勒是交響樂發展史上極其重要的人物。他的交響曲在100多年裏壹直在高速上演。有些人甚至認為馬勒是貝多芬之後最偉大的交響樂作曲家。但也有不少樂評人認為，馬勒的作品雖然宏大，卻彌漫著悲觀厭世的情緒，每壹首交響曲都像壹首悲歌。這種說法不無道理。音樂確實是作曲家自己世界觀的反映。馬勒的壹生並不平坦，充滿坎坷、挫折和不幸。他和弗洛伊德的友誼就是基於這壹點。命運多舛的馬勒被生活中的種種煩惱所折磨，於是向精神分析學家弗洛伊德求教。當時，當弗洛伊德的理論被誤解時，有人來求教，弗洛伊德自然喜出望外。兩人聊得非常投機，弗洛伊德發現馬勒能夠非常迅速地掌握精神分析的原理，這讓他很驚訝。
目前流傳最久的交響樂是馬勒的作品。他的第三交響曲有六個樂章，第壹樂章長45分鐘。第八交響曲被稱為“千人交響曲”，因為它在慕尼黑首演時，舞臺上有很多人。
復活交響曲是馬勒第二交響曲的別稱，寫於1890年至1894年。c小調，***5樂章。第四樂章采用了他的歌曲集《青春的魔法號角》中的壹首歌曲《原始之光》，第五樂章采用了德國詩人克洛普施·托克的詩歌《復活》，由女高音、合唱和樂隊作曲。作者與德國音樂家皮羅相處融洽，曾將這首歌的草稿給皮羅過目，受到熱烈鼓勵。作者寫最後壹個樂章的時候，很費勁才說到點子上。1894年標洛去世時，作者在葬禮上聽到了《復活頌》的合唱音調，恍然大悟，成功地把它寫進了最後的樂章，於是整首歌命名為《復活》。
第四交響曲是馬勒交響曲中最小、最簡單的壹部，與第二、第三交響曲並稱“少年惡魔號角交響曲”。部分歌詞和主題旋律取材於民謠集《小惡魔號角之歌》。這本民歌集所描述的內容包括中世紀的傳說，三十年戰爭和七年戰爭中奇怪而諷刺的故事。主角要麽是壹個在煉獄中受苦的人，要麽是壹個饑腸轆轆，等著被槍斃或流放的人。這些故事讓馬勒興奮不已，他似乎在這些民歌中找到了自己的根。這首曲子采取聚焦第四樂章的形式，主題上保持了前壹樂章與第四樂章的關聯，用詩歌和音樂表達了天堂的喜悅。而且，這部交響曲的管弦樂隊比以前小了。從外觀上看，沒有長號、大號等重音樂器，所以有壹種水彩般的優雅感。