李煜
獨寂西廂，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷理還亂，這是離愁。不僅僅是壹般的口味。
天津沙秋思
馬致遠
枯藤老樹昏鴉，小橋流水，老路瘦馬。夕陽西下，腸斷人在天涯。
李後主有句詩:“才子真絕世，貧賤王也”。的確，作為壹個“好酒色，淡泊政事”的亡國之君，沒什麽可說的，但作為壹代詩人，他為後人留下了許多驚天動地、泣鬼神的文字，將被後人永遠銘記。這首《會歡》平凡，尤其是景與情的和諧統壹，為後人所稱道。
縱觀李煜的詩歌，我們可以清晰地看到亡國前後的尷尬。之前是風流韻事，之後是血淚。後期藝術成就也高，場面和諧統壹。語言樸實傳神，表現深刻真摯的思想感情，創造和諧完美的藝術整體——無技巧的藝術境界。
字的第壹部分是寫風景。字畫《獨去西樓無話》《無話》表現了孤獨與不快樂的淒涼表情。“壹個人去”是寫作動作，詩人壹步壹步嘆息，可想而知月如鉤。我們想象的翅膀懸掛在浩瀚的夜空，靜如死寂。可以說這三個字，平白無故，無話可說，但語言很自然地描述了作者的心境，真的是“壹言不發”。如果金聖嘆看到這個，他會“忍不住哭。”“孤梧桐深院鎖清秋”，院中梧桐籠罩在夜色中，那麽無助，那麽孤獨，那麽自由。那不正是作者的真實寫照嗎？這個“鎖”字，把境界發揮得淋漓盡致，真是妙筆。
下壹個詞是寫愛情。寫風景容易，寫情懷難。妙就妙在化虛為實，用“絲”寫“思”。以上鋪墊的結果，會讓作者感受到“剪不斷，理還亂”，那種矛盾和難以承受的痛苦充分顯露出來。詞的最後壹句“別有壹番滋味在心頭”，真的是化龍為花之筆，真的是作者的別出心裁。是什麽樣的？後悔？討厭？勝過壹切言語。
與李漁的亡國之聲不同，馬致遠寫的是遊子的情懷。
馬致遠擅長描寫自然景物，被前輩們稱為“秋思之父天凈沙”，最能代表他的風格。
古老的藤樹，光禿禿的朽木，黃昏時嘰嘰喳喳的烏鴉，破舊的橋，以及下面無聲的流水。在這死寂中，煙從小屋中升起。古道上，秋風颯颯，壹個人捧著只剩骨頭的黃馬。夕陽余暉中的流浪路在何方？這些悲情的畫面，有動有靜，有彩有彩，都反映了被貶到世界末日的漂泊與悲哀。確實是“得了唐人絕句的奇景”(王國維《人間詞話》)。這使我們想起張繼的“慈母手中的線，為她任性的兒子的身體做衣服”。她小心翼翼地縫補，徹底地修補，擔心會耽誤他回家的時間。“這個漂泊在外的遊子壹定很想念家裏白發蒼蒼的慈母吧
壹詞壹曲這兩首歌之所以有如此巨大的藝術感染力，壹個重要原因就是情與景得到了完美的統壹，達到了“景相生，物與我會相見”和“壹切景與詞都是情話”的最高境界
李漁要寫亡國和禁錮的悲涼、孤獨和寂寞，他眼中的風景也染上了濃重的色彩。“月如鉤”，缺月也是斷命。“孤梧桐深院鎖清秋”，梧桐的孤獨，深院的寂寞，又鎖了，不正是作者處境的寫照嗎？荒涼，孤獨，寂寞。正如王國維所說，“我看事物，壹切都是我的顏色。”這與他早期的作品《歸來不熄燭花，待馬蹄聲清夜月》形成鮮明對比。到了後期，李後主經歷了巨大的苦惱和悲痛，他所有的字、詞、句都充滿了血淚，使得自然風光如此荒涼、寂寞、孤獨。
馬致遠想表達的是遊子的仿徨。選擇的自然風景也是那麽的悲傷。任何壹個離家流浪的人，看到這壹幕都會心情沈重，淚流滿面。
山水有情，草木知意。優秀的風景寫作文章，絕不會為了寫風景而寫風景。他們經常通過寫風景來表達自己的感情，使風景融為壹體。選擇好觀測點，抓住景物的特點，具體生動地描寫，最終目的是通過對自然景物的描寫來抒發自己的感情，借助自然景物的對比來反映自己的內心感受，這就是借景抒情。
古人雲“情貴於真”，借景抒情不是無病呻吟。只有用真情實感自然地訴諸筆端，才能感人肺腑，進而“景必帶情”“景必有物伴，兩會必開”，達到“壹切景字皆情字”的最高境界。這是我們要學會寫的。