從這個角度來看，語文課堂的詩歌教學過程，應該是師生對文本進行解讀，產生各自獨特的、令人愉悅的新體驗的愉快過程。然而，對於詩歌的學習，學生往往有壹種恐懼甚至厭惡。
不得不承認，很多時候，學生不是在讀詩，而是在做壹種深不可測的“學問”。教師在教詩歌時，心系高考，認真跟著教工講解作品，引導學生最終達到對作品的既定理解。其實學生應該是教學活動的參與者，而不是別人結論的接受者。閱讀文學作品要以“發現和建構作品意義的過程”為前提。教師扮演引導者的角色，讓學生“融入、感受、欣賞”，有自己的“領悟、拓展、發現”。現在結合自己的教學實踐，談壹些粗淺的看法。
首先，詠味。在語文教學中，尤其是詩歌教學中，閱讀居於首位。面對壹部新作品，讓學生用自己的思想、感受和生活經歷來構建壹個初步的意義。“作者以同樣的方式思考，讀者以自己的感受沾沾自喜”，切忌以刻板的框框切割分割作品。
教《中國，我丟了鑰匙》的時候，壹節課讓學生朗讀，結合作者的身份背景，提示朗讀，設置問題朗讀。最後，學生自己對作品有壹個全面準確的了解。
其次，多重解讀。高中語文課程標準中有這樣壹些話:“文學作品的閱讀鑒賞往往更具主觀性和個人性”，“註意對作品中形象和情感的整體感知和把握，註意作品內涵的模糊性和歧義性”，“鼓勵學生積極地、創造性地建構文本的意義”。也就是說，對課文的解讀不是固定的、單壹的，允許學生有自己的看法。教師要做的是幫助學生把閱讀體驗上升到精神層面，引導學生自主學習，獲得真正有價值的“個人知識”。
當然，有的老師可能會說“允許學生多種解讀”。高考修改和作品解讀答案單壹。學生的多元思維錯了怎麽辦？在這壹點上，我的看法是，高考選的題都是有代表性的，有明確方向性的。畢竟是考察壹個學生的語文綜合素養，而不是故意刁難我們學生。
最後，大膽創新。學習詩歌的方法有很多。例如，對於古詩詞作品的學習，可以采用專題學習、主題分類學習、常見意象學習，甚至讓學生註意詩人對所描寫的景物色彩的選擇。學生在講解王維的《深山秋夜》時，覺得深山秋夜讀起來真的很清新幹凈，很有“田園風光”的味道。但是詩人是怎麽做到的呢？我在詩中寫下幾個主要場景，讓學生註意它們的顏色:空山(綠色)；明月(銀白色)；松木(綠色)；清泉(透明)；竹子(綠色)；荷花(白色)。學生馬上說:“老師，我知道了！詩人選擇的風景顏色幹凈優雅。所以根據這些場景想象意境的時候，當然是壹種清新幹凈的感覺！”說到這裏，學生們都很興奮，並主動回憶起他們學過的壹些詩歌，希望能再次品嘗到發現的喜悅。
在我看來，語文這門學科是壹門工具。作為老師，我們應該教會學生如何使用這個工具，而不是把工具做出來的成品交給他。在詩歌教學過程中，我們不想教學生死記硬背田園“清新自然”和“新月派”而去關註格律或壹個作家的代表作品是什麽...我們想讓學生從文學作品中提煉自己的思想感情，升華個人情感。
詩歌教學不僅是壹種知識教育，也是壹種情感教育和審美教育。詩歌本身就是情感的高度濃縮和濃縮。把握詩歌的整體情感，引導學生進入詩歌的意境，理解詩歌的內涵是非常重要的。作為語文教師，我們要引導學生用多種方式去思考，真正理解詩歌，用自己的眼睛去發現美，用自己的心靈去感受美，讓語文課堂的詩歌教學變得“有情”、“有活力”，讓我們的學生“有情”、“愛美”、“快樂”。
何謙，教師，現居湖北武漢。