分析:
黃昏時分，壹群烏鴉落在壹棵藤蔓枯萎的老樹上，發出淒厲的叫聲。
小橋下，流水叮叮當當，小橋旁的農家樂裊裊升起炊煙。
古道上壹匹瘦馬迎著西風艱難前行。
夕陽漸漸失去光澤，從西邊落下。
寒夜裏，只有心碎的人在遠方徘徊。
[分析]
這是壹首散曲。散曲是元代流行的壹種新詩體，分為散曲和小令。松散集合，也稱為“集合”。散曲是壹種便於清唱的抒情韻文。
歌曲和文字壹樣，都是有音樂的長短句。屈散曲與雜劇。
曲牌，有些和警句壹樣，如念奴嬌、風如松等。其中有些不同於警句，如:《山坡上的山羊》、《散漫的秩序》等。有些與警句同名，但又互不相同，如《滿方婷》、《少編》。每個曲牌都有壹定的曲調。唱法，字數，句法，平仄等等都有它的基本公式。如:天凈沙，屬越調；山坡羊屬呂中宮；口哨左右，是壹般的調子。
小令是散曲的壹種，也叫“葉兒”，相當於壹個單調的詞，也像壹首不規則句子的詩，可以單獨寫。
三套曲是由兩個或兩個以上曲調相同，並按壹定規則連接而成的套曲，相當於現代的“組曲”。
這首歌屬於散曲中的詩。
這是馬致遠的名曲，也是元曲中的絕唱。五句話，二十八個字，向讀者展現了壹幅世界盡頭的流浪者的淒涼圖景。
前三句描寫風景，作者構思十分靈活巧妙。
如果妳靜觀其變，這三句話構成了壹幅畫面，畫面上有九種不同的景色:枯藤、老樹、幽幽烏鴉、小橋流水、人家、古道、西風、瘦馬。然後，妳可以根據自己的生活經驗和審美情趣進行想象，描繪出藤蔓和樹木幹枯、蒼老的狀態；棲息在樹枝上的烏鴉的不同動態和聲音；小橋流水的山村野趣；西風古道上可憐的瘦馬...
如果妳進入詩的意境，仿佛騎著壹匹瘦馬，迎著黃昏的西風壹步步前進，用動態的眼光看著它，那麽這三句話就構成了旅途中不斷抓住主人公視線的三幅畫面:壹棵枯藤纏繞枝頭的老樹，黃昏時滿是歸來的烏鴉，壹片漆黑，壹群人在尖叫。還聽到了流水潺潺，過小橋的聲音。柴門壹戶人家沒鎖門，炊煙裊裊。這種獨特而可愛的農村景象讓人感到酸楚和想家。這時，妳會對獨自走在漫長古道上的遊子心有深刻而真實的體會。
後兩句抒情，壹個悲傷孤獨的遊子形象構成了生動的畫像。“斷腸人在天涯”，激起了讀者強烈的內心感受。前三句積累下來的沈郁低調的風格在這裏得到了充分的表達。“斷腸人”壹詞極其真實精辟，可謂傳神之筆。除了情境的連貫性，作者在構思時非常註重景物的變換。《夕陽西下》，語言直白自然。既繼承了第壹句的“昏”字，又說明了時間在遊子的腳步中逐漸消逝，為最後壹句“世界末日的斷腸人”的特寫提供了黑暗的背景，構成了整首歌。
整首歌簡潔老練，情在景中，景在情中，景在諧，意味深長。前三句是18字，極其正確。壹個字不能改，另壹個字不能改。全曲四句，可唱可畫。字字如泣，感人至深。不愧為歌中傑作，詩中絕唱。從頭到尾都給人壹種“悲美”。
王國維先生曾在《人間詞話》中說:“從前人們談詩，有景物和情感之分，不知壹切景物都是情感。”正是因為馬致遠先生“得盛唐絕句之妙”，才巧妙地將景物語言與情調語言融為壹體，渾然天成，渾然天成。難怪周德清先生稱天津沙秋思為“秋思之祖”。
“朝霞東南角，秦氏樓照我。秦有個好女兒，自稱羅父。羅敷喜歡養蠶，在城南角采桑。苔是籠系，桂枝是籠鉤。頭上壹個發髻，耳邊壹輪明月。齊是下裙，齊是上裙。行者見了羅敷，捋了捋髭須。少年見羅敷，脫下帽子，垂下頭。耕者忘耕，鋤者忘鋤。又氣又怨，卻坐看羅父。君從南來，五馬挺立。陛下派官員去問是誰家的。秦有個好女兒，自稱羅父。羅敷壹年幾何，二十個不夠，十五個相當夠了。讓妳感謝羅父，而不是* * *？羅敷序:妳真傻！君主有自己的妻子，羅敷有自己的丈夫。壹千多人騎在東方，丈夫在他們之上。認識老公有什麽用？白馬是小馬的後代。頭發紮馬尾，馬頭包金。鹿劍，壹只腰裏的鹿，能值壹千多萬。十五府胥吏，二十朝大夫，三十中佐，四十城居。他很幹凈，很白，他有很多需求。英英工服部，冉冉服鐘超。裏面坐著幾千人，都說老公不壹樣。”
漢代尚墨唱的五言古詩。歷代詩評家對它都有很高的評價，主要是因為它獨特的寫作技巧。這首詩，整篇都是描寫主角羅敷的美，但沒有壹句是直接描寫的。而是巧妙地運用各種對比手法間接描寫，烘托出羅敷的容貌之美和心靈之美，將詩人的愛恨情仇表達得淋漓盡致。
從詩的結構來看，羅敷的美是分三個層次來描寫的。第壹個層次描述了羅敷居所的絕佳位置，器皿的不同尋常的使用，華麗的服飾和穿著。這壹段沒有寫羅敷的長相，但是這壹段的描寫已經讓讀者想起了羅敷的美麗。這是壹種緊密的聯系。第二個層面，從另壹個角度來看，羅府之美，是行人看到羅府後的各種表現所襯托出來的。在作者的作品中，各類人物都被羅敷所吸引，紛紛表達對羅敷之美的驚訝和欣賞，甚至“耕者忘耕，鋤者忘鋤”，十分生動傳神。這壹段沒有寫羅敷的樣子，還是給讀者壹種緊密的聯想。第三個層面，從另壹個角度，通過寫君賤來體現羅敷之美。陛下認為他是高官厚祿，可以輕而易舉地邀請羅敷同騎。萬萬沒想到，羅敷的回應竟然是“妳真是個傻瓜”，然後又對老公進行了詳細的吹噓。這裏不再只是羅敷的外在美，而是羅敷心靈的美和高貴。這是壹種對比聯想，讓讀者在比較中比較善惡美醜。其中對羅敷丈夫的服飾、官職、相貌的描述與開頭對羅敷住所服飾的描述相對應，給讀者以類似的聯想。全詩到此為止，但後來妳國君和羅敷發生了什麽，就不再寫了，讓讀者去想象。
雖然沒有壹行字直接描寫羅敷的美，詩人也沒有寫她的身材、手腳、皮膚、臉型、體態，但讀者只要仔細品味，就會覺得羅敷的形象真的很美。這叫“空靈”(蘇軾《送廖氏》)或“藝術空白”。事實上，讀者品味詩歌的過程也是藝術再創造的過程，《尚墨桑》給讀者留下了更多的想象空間，讓讀者參與藝術再創造。讀者可以想象羅敷是什麽樣子，有多美。給讀者留下想象的空間，可以讓羅敷的美超越時空的限制。不同的時代，不同的社會地位，不同的觀察角度，會有不同的審美。胖是唐朝的美人，瘦是清朝的美人。在現代，前幾年以瘦為美，近幾年提出以健康為美。可想而知，讓林黛玉回到唐朝，肯定不是美人；如果楊玉環在清朝，他就不會進宮了。羅敷的美貌是古代公認的。時至今日，如果我們仔細閱讀這首詩，也會肯定她的美。所以，把想象的空間留給讀者，是壹種非常巧妙的方式，正如唐代詩人司空圖所說:“無壹字，是風流。”現代學者朱光潛指出:“壹切藝術暗示都是有限而無限的。”“詩歌的特殊作用是用部分暗示整體，用場景的片段喚起整個場景的形象和趣味。詩歌的好壞也取決於它能否實現這種特殊的功能。”《尚墨·桑》的成功在於詩人掌握並熟練運用了“暗示”這壹藝術手法來實現詩歌的特殊功能。