這部作品和我們平時讀的大部分古詩詞有點不同，我們就通過欣賞來談談古詩詞音韻格式的特殊之處。
詩歌的三美，無非是音美、形美、意美。我們從這三點來欣賞詩歌，寫作背景、詩人經歷、時代特征都會給詩歌增添獨特的意象和美感——但起決定作用的是三要素之美。
更容易判斷音形美，畢竟有平坦度和格律的標準。
魏少年時倔強放蕩，害了鄉裏。年輕時因為唐玄宗的倒臺而開始苦讀，失去了依靠。寫詩屬於半路出家。他個人性格中的底色估計對這壹套東西很不感興趣，只是為了出名。
所以他的好作品基本都是自發的，不循規蹈矩。如西溪上的滁州、簡藝鷺等。，都屬於不合格法的古風，但不影響吟誦。
因為格律本來就是對詞的音韻關系的不完全歸納——既然不完全，當然還有大量優美、清晰、通順的詞的構成關系沒有總結出來——寫得好的古體多是詩美之作的集大成者，只是在46-46級關系之外徘徊。
所以，三美中的前兩個，我們只需要看看無條件定律就可以了。五言八句，句長排列有序，中間對聯包括第壹聯都是對句，這樣的“美形”挺好的。
“音美”是肯定的。就算現在不漂亮，那時候也壹定是好的，不然早就被淘汰了。那我們就只看是否合格吧。讀的再美也沒多大意義，因為時代早就不同了，發音也變了。
首先，這首詩中的押韻詞“後”“晚”“白”“客”似乎完全押韻。
那些寫詩不押韻的作家，是不是很高興在唐朝找到了同齡人？看，魏的詩不押韻。誰敢嘲笑我們的作品？
等等，等等，等等。
在舊韻中，這四個字都是入聲字，都屬於“十壹莫”部。也就是說，這是壹首押韻的古詩。入聲雖然歸類為韻，但我們也不能完全稱之為有韻詩——因為它不同於“去聲、升調”，它們的元音可以不同，如“白”、“哀”、“客”、E、“後”、I，它們統壹的特點是發音短、爆破。
那麽我們如何把它讀得像壹首詩？從普通話的角度來說，確實沒有壹石二鳥的辦法。
我個人習慣把入聲字都讀成輕聲，從而抵消不同元音之間的大聲差異。