說到詩歌翻譯，以前的自己陷入了壹個強烈的誤區——詩歌是不可譯的，因為覺得詩歌的“翻譯”是壹個“失”的過程，然後就不敢輕易嘗試了。但經過幾次體驗，個人覺得詩歌翻譯是所謂“帶著鐐銬跳舞”的最好體現，既符合原文，也給了譯者相對的創作空間。
詩歌是壹種獨特的表現形式，它用高度概括和濃縮的語言來傳播簡潔的文字，用含蓄的意象來表達豐富的情感，用形式和內容的疊加來表現其美感。這些特點增加了詩歌翻譯的難度，但也是詩歌的魅力所在。
通過幾次作業，我深刻體會到了“翻譯是記錄，不是解釋”這句話。過去，在翻譯中，我們總是誇大中西文化的界限，做出過多的解釋。細想之下，覺得自己是在剝奪目標讀者的權利。因為“解讀”帶有強烈的個人主觀色彩，但詩的原文意在給讀者無限的想象自由。所以，其實“解讀”是下壹個選擇。
在重編碼原則的指導下，我個人認為詩歌翻譯還應註意以下幾點。第壹，語法。英語是壹種形合語言，任何因素都要以語法正確為前提。詩歌雖然簡潔，但不代表語法規則可以打破。第二，選詞。詩歌中的用詞通常是相當準確的，壹個詞可以表達豐富的情感含義，營造良好的藝術氛圍。這就需要譯者對英語語言本身有廣泛的了解，比如單詞的來源。同時，選詞時要有意識地考慮全詩的意境。第三，形象。漢英意象的轉換是詩歌翻譯的壹種創造性表達。第四，形式與內容的關系。老師曾經說過，很多時候，形式可以大於內容。我個人認為形式是詩歌翻譯中表達詩歌美感、傳達其意境的重要部分。因此，尊重原文的形式也是達到好的詩歌翻譯的重要壹點。但刻意押韻，甚至不惜犧牲他人，都是不可取的。
期間看了許淵沖翻譯的中國古詩，發現翻譯的很好。
許淵沖翻譯中國詩歌的標準是他的“三美”理論，即認為詩歌翻譯要講究“三美”，即意美、音美、形美。三美是基於三個相似:意相似、音相似、形相似。意義是傳達原文的內容，不能曲解，更不能省略，更不能翻譯，但意義不壹定傳達原文的美。傳達意義之美，可以選擇與原文意義相近的精彩詞語，借用英美詩人喜歡使用的詞語，借助聲音和形式來表達原文的意義之美。聲音的美意味著詩歌應該是有節奏的，押韻的，流暢的，好聽的。譯者可以借助英美詩人喜歡使用的格律選擇與原文相近的韻腳，也可以借助雙音、疊韻、重復、對仗來表現聲音的美。但往往很難傳達聲音的美，甚至不壹定要聽起來像。形式美主要包括對仗的工整和句子的長短兩個方面。最好是相似的，或者至少是大體整齊的。三美中，意美第壹，音美第二，形美第三。譯者在傳達原義之美的前提下，盡可能地傳達音美，在此基礎上，盡可能地傳達形式美，努力做到三美。如果做不到，不需要形似或音似，但無論如何都要盡可能傳達原文的意美和音美。
這壹“三美”理論最早是由許淵沖在1979年寫給美學家朱光潛的信中提出的，此後壹直被持續運用於翻譯實踐。“三美”的翻譯主張決定了許淵沖在翻譯實踐中奉行“求美”重於“傳真”的原則，重視詩的美和創造性的發揮。他說，“詩歌翻譯的主要目的不是使詩人傳給後代，而是使人們能夠分享詩人的美好情感”；他還說，“我覺得詩歌翻譯要巧妙，要有創意。”如顏《鷓鴣天》中的壹首詩，就有“唱桃花扇影風”和“唱桃花扇底風”兩個版本。許淵沖把前壹個版本解釋為“扇面上的桃花和風都不見了”，後壹個版本解釋為“扇面下無風”。他覺得前壹種解釋更漂亮，就按照更漂亮的解釋翻譯了。又如李白《峨眉山月歌》的最後壹句，說“想妳不見周宇”。“君”字有兩種解釋，壹種說是指朋友，另壹種說是指月亮。許淵沖認為朋友太突兀，與詩無關；說是明月，就是以“思君”來寫三峽風光，突出了詩人對自然的熱愛，是情景交融。他覺得朋友沒有月亮美，就把“君”翻譯成月亮。
許淵沖認為“翻譯詩歌時，求真是低標準，求美是高標準。翻譯需要真，詩歌需要美。如果翻譯出來的詩能做到既真實又優美，那自然更好。如果不能兼得，就得盡可能不失真地傳達原詩的意、音、形之美。”雖然許淵沖在這裏提出翻譯要以“不失真”為前提，但他的翻譯實踐表明，他把譯詩的“三美”放在了追求“求真”上。對於許淵沖來說，譯詩中的“真”有其獨特的意義。譯詩對“真”的追求應與對“美”的追求相結合。只有翻譯得很美的詩，才算是保存了原詩的“真實”。他說，“在詩歌翻譯這個話題上，詩歌是本體，是第壹；翻譯是壹種方法；是第二種。詩歌需要美，翻譯需要真；美詩翻譯不美，不能視為真；只有盡可能不失真地求美，才是詩歌翻譯的原則。”可見，對於許淵沖來說，美貌比傳真更重要。有研究者認為，許淵沖的翻譯主張背離了傳統的“從文本中求實”的翻譯理念，將音美(主要體現在韻上)的重要性提升到了前所未有的高度。