第壹章:美學的行走劄記老師介紹完我之後，我開始讀宗白華的《美學的行走》。
《美學行走》壹書是宗白華先生壹生為數不多的著作之壹，匯集了他壹生中最精華的美學篇章。據了解，這也是他生前唯壹的美學作品。作為中國現代美學的先行者和開拓者，宗白華先生用他細膩的筆觸，向我們講述了壹個不壹樣的境界，連接古今中外。
本書通過分析詩與畫的界限，剖析了美在中國和希臘藝術中的體現，在輕松的氛圍中講述了“美”的意義和體現。這是壹本關於美學的專著。在我看來，它也是古今中外古典文學的摘抄集，也是中外藝術展覽集，更是哲學專著。記得有壹次，我跟壹個朋友提到《美學散步》，他連忙問:“是宗白華的書嗎？老師經常在我們欣賞山水藝術的時候說起，“是的，在這本書裏，宗白華先生給我們介紹了中國很多著名的山水畫。在這些名畫的介紹和講解中，他給我們講了美。
看完整本書，感覺就像是在美學和文學中，在中外藝術中，慢慢的散步，品味著散步留下的靈感。在書中，宗白華說詩和春是美的體現:壹個是藝術美，壹個是自然美。他說，文學藝術可以和道德、哲學並肩而立，問心無愧。美和我們通常所說的美不是壹回事。美是壹種抽象。需要通過藝術雕刻來體現，但不僅僅是在藝術雕刻中孕育。宗白華老師在書中說:“最高的美，應該是它本來面目的美。”他補充道:“所有美麗的光都來自靈魂的源頭。沒有靈魂的映射，就沒有美。”
美麗本來就包含在每個人的心中。“心中的美才是真正的美”。這種情況，從小學就開始說了。但是隨著年齡的增長，逐漸被世俗汙染，人變得越來越現實，越來越膚淺。很多人把自己所謂的“美”外化了。他們可以在美容和各種化妝品上花很多錢，但他們不想把錢捐給真正需要的人。這是壹種怎樣的悲傷？也有很多人把“學雷鋒”當成作秀，只在領導出現的地方“學雷鋒”。這種為了領導做好事的行為有多可恥？他們只看到外在的美，卻忽略了真正的美，忽略了心靈的美，忽略了很多更重要的東西。
這本書裏說的美，是中國的壹種傳統美，是壹種含蓄的美，就像中國的水墨畫壹樣，會包含繪畫的精神和畫家想在畫中表達的意思；再比如詩人，他們不直接在詩歌中表達自己的想法，而是需要人們自己去揣摩，讓美富有“厚度”，而不是像西方油畫攝影風格那樣追求壹切與實物壹模壹樣，只能壹目了然。現在的社會，很多人缺乏壹種含蓄的，過於直白的自我表達，只會讓他們的交流處於劣勢，得不到更多的友誼。而且，過於直接的表達只會讓自己在某些場合顯得膚淺。在這裏，我不是說坦率不好，坦率的人是可愛的’。但在某些場合，也要學會含蓄，這樣才能體現出自己的品質，體現出自己的“美”。
在書中，美還體現為壹種“留白”的美——留白，就像作畫時故意留白壹部分，使整幅畫清新，更有韻味；就像壹篇優秀的新聞稿，要先被讀者閱讀，再被過度閱讀，最後被過度閱讀。美要賞心悅目，就是要先“過目”，再過目，最後過目。我們的日常生活不就是這樣嗎？在今天這個越來越忙碌緊張的現代社會，每個人整天都在匆匆忙忙，卡在自己的工作裏，卻忽略了給自己的生活留壹點空白，壹點閑暇，好讓自己有時間思考自己的現在和未來，放慢腳步，欣賞路上的風景。這樣壹來，在高強度的工作壓力下，只會讓妳越來越有壓力，睜不開眼睛，走上自我毀滅的道路。像這幾年頻頻自殺的大學生和博士生。把對生活的詩意和向往留在人間，給自己的生活留壹點空白，讓自己不失去對未來的向往和對生活的熱愛，這才是生活的方式，也是讓自己活得更“美好”的方式。
美學行走，他的美好和溫柔引起了我各種各樣的思考，讓我感受到了生活、生活、藝術中美的存在，讓我懂得了如何發現美，感受美。書中說:“藝術的境界不僅凈化心靈和宇宙，而且深化心靈和宇宙，使人在超脫的心靈中領略宇宙的深邃境界。”是的，在這溫暖的行走中，我感受到了“美”所蘊含的心靈的寧靜，心靈的充實，哲學的洗滌。
第二章:美學行走劄記《美學行走》是宗白華先生的代表作，也是他生前唯壹出版的美學著作。壹般的美學著作總是艱澀難懂，晦澀難懂，術語百出，但這本書用詩意的語言寫出了中國美學的精髓。如題，這本書用的是行走的美感，文字清新淡雅。
《美學行走》是宗白華先生親自從解放前後的30多篇美學論文中精選出來的文集。《文選》主要分為兩個部分:壹是主要講文學藝術中的美與空與充實的問題；其次，可以欣賞中國的藝術精神，尤其是莊子的散文，魏晉的人格美和中國的詩、書、畫、樂的意境，主要是基於西方美學思想的營養。第三，主要是對外國美學家和藝術家以及詩歌專著的評論。
作者用他壹貫的觀點引導我們去欣賞中國的詩、畫、音樂，尤其是中國的書法。正如詩歌和音樂壹樣，中國人的悲喜可以用書法來表達。沒有其他國家以這種方式寫作。筆者認為，寫西方美術史往往是以西方各個時代的建築風格變化為基礎，而中國的建築風格變化不大，所以不能用它來區分各個時代繪畫和雕塑風格的變化。但自殷以來，書法風格發生了顯著變化，可以取代建築在西方美術史中的地位，並以此窺探各個時代藝術的特點。
壹個人看到的風景美不美，大多和這個人的心情有關。也可以說，風景的美是由心決定的。心靈也會限制自己的視野，但同時，經過洗滌凈化的心靈也會因為心境的提升，看到壹個更美好更廣闊的世界。我們從外在的事物中學習來加深我們對世界的理解和對美的感知，這樣當我們再次面對這個世界的時候，我們才能更深刻地理解它，看得更透徹。生活是美麗的。壹個東西美不美是人的主觀判斷，而不是事物的屬性。美總是主觀世界的獨特產物。所以，我們不能說什麽是美，只能說什麽是美；也可以說，美不在於事物本身，而在於它給人的感覺。生活帶來美，有生活的地方就壹定有美。
讀宗先生的《審美行走》，感受到的是生命的氣息，是生命的律動，是對生命的關懷。正如劉小鋒所總結的:“作為壹個美學家，宗白華的基本立場是探索使生活成為藝術品的創造...在宗白華看來，藝術首先是人生問題，藝術是壹種人生觀，‘藝術人生’才是有價值有意義的人生。”
《美學行走》中的每壹篇文章都是壹顆不可多得的寶石，折射出理性與感性的光輝，或在詩詞書法上，或在音樂舞蹈上，或在建築雕塑上，甚至在代表整個宇宙之美的事物上。“希望每壹個內心豐富的人都能讀懂她。”
第三章:審美行走劄記凡是熱愛中國的美和中國的藝術的人，都應該讀壹讀這本書——《審美行走》。
在中國近現代美學史上，有兩位泰山北鬥式的人物，朱光潛和宗白華。兩人年齡相仿，同代人，都精通中西文化，造詣很高，但朱光潛寫得很多，宗白華很少寫；朱光潛的文章和思維方式是推理式的，宗白華是抒情式的。朱光潛偏文學，宗白華偏藝術；朱光潛更現代、更西方、更科學；宗白華更古典，更中國，更藝術；朱光潛是學者，宗白華是詩人。本書是宗白華美學論文的第壹次結集出版。宗白華是從五四新文化浪潮中沖出的新壹代學者。他早年留學歐洲，踏足藝術之都巴黎..他在20世紀20年代出版了壹本詩集。他原本是個詩人。青年時代，他對生命活力的推崇和贊美，對宇宙人生哲學的沈思，始終伴隨著他前進，也構成了他美學篇章的特色。這本集子裏的文章最早寫於1920年，最晚寫於1979年，真的是宗白華壹生中比較詳細的關於藝術的作品集子。
他沒有構建任何美學體系，只是教會我們如何欣賞藝術作品，如何建立審美態度，直到我們形成藝術人格。這就是中國藝術美的精神。宗白華曾經在蒙娜麗莎的原作前默默坐了壹個小時。他經常興致勃勃地參觀中國的各種藝術展覽，即使年事已高，他仍然不辭辛苦。他是壹個鑒賞家。文集裏的這些文章已經相當準確地把握了什麽屬於藝術的本質，特別是中國藝術的特點。
所以，讀這本書本身就是壹種藝術享受。作者用抒情的語言引導我們去欣賞藝術，這本書叫《美學行走》。讓我們在這個大花園裏走壹走，看看作者為我們建造了什麽樣的亭臺樓閣、花草樹木和石頭。
藝術欣賞是對美的發現和感知，那麽美在哪裏呢？美在妳心中。畫家和詩人創造的美，是他們內心創造的形象，是獨特的精神境界。那麽什麽是意境呢？作者給了我們壹個分析，由於關系層次的不同，人與世界的聯系有五個層次:
(1)滿足生理物質需求，有功利境界；
(2)因為人與人相愛，所以有倫理境界；
(3)因人群組合的相互影響而有政治境界；
(4)因為研究物理，追求智慧，所以有學術境界；
(5)因渴望回歸自然，天人合壹而有宗教境界。
功利境界以利為主，倫理境界以情為主，政治境界以權為主，學術境界以理為主，宗教境界以神為主。但在後兩者中間，以宇宙的具體生命為對象，享受它的色調、秩序、節奏與和諧，從而窺見自我最深處的倒影；把真實的場景變成虛擬的場景，創造壹個圖像作為符號，把人類最高的心靈具體化、物理化，這就是“藝術境界”。藝術境界以美為主導。
所以壹切美麗的光都來自靈魂的源頭，沒有靈魂的折射就沒有美麗。因此，自然景觀是壹種精神境界。意境是情感和景物的結晶。因此，中國藝術家並不滿足於純客觀的機械造型，而總是在對物體的反映中體現出個性的高貴風格。靜觀與躍動的人生構成了藝術的兩大要素，因此，中國意境的創造既需要屈原的纏綿悱惻，也需要莊子的超凡空靈。只有流連忘返，才能激情澎湃，才能深入到壹切事物的核心，這就是所謂的“入環”。超空靈，可以是鏡中花，水中月，角上掛瞪羚，無跡可尋，所謂“外超象”。色即是空，空即是色，色不異於空，空不異於色。這既是盛唐的詩境，也是宋元的畫境。這兩句話表達了中國藝術的最終理想和最高成就，即“追光刷影，盡意寫天”。唐宋的詩，宋元的畫，都是如此。中國最偉大的藝術作品的領域植根於壹個活躍的，動態的和有節奏的頭腦。
作者用他壹貫的觀點引導我們去欣賞中國的詩、畫、音樂，尤其是中國的書法。正如詩歌和音樂壹樣，中國人的悲喜可以用書法來表達。沒有其他國家以這種方式寫作。筆者認為，寫西方美術史往往是以西方各個時代的建築風格變化為基礎，而中國的建築風格變化不大，所以不能用它來區分各個時代繪畫和雕塑風格的變化。但自殷以來，書法風格發生了顯著變化，可以取代建築在西方美術史中的地位，並以此窺探各個時代藝術的特點。