第壹章:美學的行走劄記老師介紹完我之後,我開始讀宗白華的《美學的行走》。
《美學行走》壹書是宗白華先生壹生為數不多的著作之壹,匯集了他壹生中最精華的美學篇章。據了解,這也是他生前唯壹的美學作品。作為中國現代美學的先行者和開拓者,宗白華先生用他細膩的筆觸,向我們講述了壹個不壹樣的境界,連接古今中外。
本書通過分析詩與畫的界限,剖析了美在中國和希臘藝術中的體現,在輕松的氛圍中講述了“美”的意義和體現。這是壹本關於美學的專著。在我看來,它也是古今中外古典文學的摘抄集,也是中外藝術展覽集,更是哲學專著。記得有壹次,我跟壹個朋友提到《美學散步》,他連忙問:“是宗白華的書嗎?老師經常在我們欣賞山水藝術的時候說起,“是的,在這本書裏,宗白華先生給我們介紹了中國很多著名的山水畫。在這些名畫的介紹和講解中,他給我們講了美。
看完整本書,感覺就像是在美學和文學中,在中外藝術中,慢慢的散步,品味著散步留下的靈感。在書中,宗白華說詩和春是美的體現:壹個是藝術美,壹個是自然美。他說,文學藝術可以和道德、哲學並肩而立,問心無愧。美和我們通常所說的美不是壹回事。美是壹種抽象。需要通過藝術雕刻來體現,但不僅僅是在藝術雕刻中孕育。宗白華老師在書中說:“最高的美,應該是它本來面目的美。”他補充道:“所有美麗的光都來自靈魂的源頭。沒有靈魂的映射,就沒有美。”
美麗本來就包含在每個人的心中。“心中的美才是真正的美”。這種情況,從小學就開始說了。但是隨著年齡的增長,逐漸被世俗汙染,人變得越來越現實,越來越膚淺。很多人把自己所謂的“美”外化了。他們可以在美容和各種化妝品上花很多錢,但他們不想把錢捐給真正需要的人。這是壹種怎樣的悲傷?也有很多人把“學雷鋒”當成作秀,只在領導出現的地方“學雷鋒”。這種為了領導做好事的行為有多可恥?他們只看到外在的美,卻忽略了真正的美,忽略了心靈的美,忽略了很多更重要的東西。
這本書裏說的美,是中國的壹種傳統美,是壹種含蓄的美,就像中國的水墨畫壹樣,會包含繪畫的精神和畫家想在畫中表達的意思;再比如詩人,他們不直接在詩歌中表達自己的想法,而是需要人們自己去揣摩,讓美富有“厚度”,而不是像西方油畫攝影風格那樣追求壹切與實物壹模壹樣,只能壹目了然。現在的社會,很多人缺乏壹種含蓄的,過於直白的自我表達,只會讓他們的交流處於劣勢,得不到更多的友誼。而且,過於直接的表達只會讓自己在某些場合顯得膚淺。在這裏,我不是說坦率不好,坦率的人是可愛的’。但在某些場合,也要學會含蓄,這樣才能體現出自己的品質,體現出自己的“美”。
在書中,美還體現為壹種“留白”的美——留白,就像作畫時故意留白壹部分,使整幅畫清新,更有韻味;就像壹篇優秀的新聞稿,要先被讀者閱讀,再被過度閱讀,最後被過度閱讀。美要賞心悅目,就是要先“過目”,再過目,最後過目。我們的日常生活不就是這樣嗎?在今天這個越來越忙碌緊張的現代社會,每個人整天都在匆匆忙忙,卡在自己的工作裏,卻忽略了給自己的生活留壹點空白,壹點閑暇,好讓自己有時間思考自己的現在和未來,放慢腳步,欣賞路上的風景。這樣壹來,在高強度的工作壓力下,只會讓妳越來越有壓力,睜不開眼睛,走上自我毀滅的道路。像這幾年頻頻自殺的大學生和博士生。把對生活的詩意和向往留在人間,給自己的生活留壹點空白,讓自己不失去對未來的向往和對生活的熱愛,這才是生活的方式,也是讓自己活得更“美好”的方式。
美學行走,他的美好和溫柔引起了我各種各樣的思考,讓我感受到了生活、生活、藝術中美的存在,讓我懂得了如何發現美,感受美。書中說:“藝術的境界不僅凈化心靈和宇宙,而且深化心靈和宇宙,使人在超脫的心靈中領略宇宙的深邃境界。”是的,在這溫暖的行走中,我感受到了“美”所蘊含的心靈的寧靜,心靈的充實,哲學的洗滌。
第二章:美學行走劄記《美學行走》是宗白華先生的代表作,也是他生前唯壹出版的美學著作。壹般的美學著作總是艱澀難懂,晦澀難懂,術語百出,但這本書用詩意的語言寫出了中國美學的精髓。如題,這本書用的是行走的美感,文字清新淡雅。
《美學行走》是宗白華先生親自從解放前後的30多篇美學論文中精選出來的文集。《文選》主要分為兩個部分:壹是主要講文學藝術中的美與空與充實的問題;其次,可以欣賞中國的藝術精神,尤其是莊子的散文,魏晉的人格美和中國的詩、書、畫、樂的意境,主要是基於西方美學思想的營養。第三,主要是對外國美學家和藝術家以及詩歌專著的評論。
作者用他壹貫的觀點引導我們去欣賞中國的詩、畫、音樂,尤其是中國的書法。正如詩歌和音樂壹樣,中國人的悲喜可以用書法來表達。沒有其他國家以這種方式寫作。筆者認為,寫西方美術史往往是以西方各個時代的建築風格變化為基礎,而中國的建築風格變化不大,所以不能用它來區分各個時代繪畫和雕塑風格的變化。但自殷以來,書法風格發生了顯著變化,可以取代建築在西方美術史中的地位,並以此窺探各個時代藝術的特點。
壹個人看到的風景美不美,大多和這個人的心情有關。也可以說,風景的美是由心決定的。心靈也會限制自己的視野,但同時,經過洗滌凈化的心靈也會因為心境的提升,看到壹個更美好更廣闊的世界。我們從外在的事物中學習來加深我們對世界的理解和對美的感知,這樣當我們再次面對這個世界的時候,我們才能更深刻地理解它,看得更透徹。生活是美麗的。壹個東西美不美是人的主觀判斷,而不是事物的屬性。美總是主觀世界的獨特產物。所以,我們不能說什麽是美,只能說什麽是美;也可以說,美不在於事物本身,而在於它給人的感覺。生活帶來美,有生活的地方就壹定有美。
讀宗先生的《審美行走》,感受到的是生命的氣息,是生命的律動,是對生命的關懷。正如劉小鋒所總結的:“作為壹個美學家,宗白華的基本立場是探索使生活成為藝術品的創造...在宗白華看來,藝術首先是人生問題,藝術是壹種人生觀,‘藝術人生’才是有價值有意義的人生。”
《美學行走》中的每壹篇文章都是壹顆不可多得的寶石,折射出理性與感性的光輝,或在詩詞書法上,或在音樂舞蹈上,或在建築雕塑上,甚至在代表整個宇宙之美的事物上。“希望每壹個內心豐富的人都能讀懂她。”
第三章:審美行走劄記凡是熱愛中國的美和中國的藝術的人,都應該讀壹讀這本書——《審美行走》。
在中國近現代美學史上,有兩位泰山北鬥式的人物,朱光潛和宗白華。兩人年齡相仿,同代人,都精通中西文化,造詣很高,但朱光潛寫得很多,宗白華很少寫;朱光潛的文章和思維方式是推理式的,宗白華是抒情式的。朱光潛偏文學,宗白華偏藝術;朱光潛更現代、更西方、更科學;宗白華更古典,更中國,更藝術;朱光潛是學者,宗白華是詩人。本書是宗白華美學論文的第壹次結集出版。宗白華是從五四新文化浪潮中沖出的新壹代學者。他早年留學歐洲,踏足藝術之都巴黎..他在20世紀20年代出版了壹本詩集。他原本是個詩人。青年時代,他對生命活力的推崇和贊美,對宇宙人生哲學的沈思,始終伴隨著他前進,也構成了他美學篇章的特色。這本集子裏的文章最早寫於1920年,最晚寫於1979年,真的是宗白華壹生中比較詳細的關於藝術的作品集子。
他沒有構建任何美學體系,只是教會我們如何欣賞藝術作品,如何建立審美態度,直到我們形成藝術人格。這就是中國藝術美的精神。宗白華曾經在蒙娜麗莎的原作前默默坐了壹個小時。他經常興致勃勃地參觀中國的各種藝術展覽,即使年事已高,他仍然不辭辛苦。他是壹個鑒賞家。文集裏的這些文章已經相當準確地把握了什麽屬於藝術的本質,特別是中國藝術的特點。
所以,讀這本書本身就是壹種藝術享受。作者用抒情的語言引導我們去欣賞藝術,這本書叫《美學行走》。讓我們在這個大花園裏走壹走,看看作者為我們建造了什麽樣的亭臺樓閣、花草樹木和石頭。
藝術欣賞是對美的發現和感知,那麽美在哪裏呢?美在妳心中。畫家和詩人創造的美,是他們內心創造的形象,是獨特的精神境界。那麽什麽是意境呢?作者給了我們壹個分析,由於關系層次的不同,人與世界的聯系有五個層次:
(1)滿足生理物質需求,有功利境界;
(2)因為人與人相愛,所以有倫理境界;
(3)因人群組合的相互影響而有政治境界;
(4)因為研究物理,追求智慧,所以有學術境界;
(5)因渴望回歸自然,天人合壹而有宗教境界。
功利境界以利為主,倫理境界以情為主,政治境界以權為主,學術境界以理為主,宗教境界以神為主。但在後兩者中間,以宇宙的具體生命為對象,享受它的色調、秩序、節奏與和諧,從而窺見自我最深處的倒影;把真實的場景變成虛擬的場景,創造壹個圖像作為符號,把人類最高的心靈具體化、物理化,這就是“藝術境界”。藝術境界以美為主導。
所以壹切美麗的光都來自靈魂的源頭,沒有靈魂的折射就沒有美麗。因此,自然景觀是壹種精神境界。意境是情感和景物的結晶。因此,中國藝術家並不滿足於純客觀的機械造型,而總是在對物體的反映中體現出個性的高貴風格。靜觀與躍動的人生構成了藝術的兩大要素,因此,中國意境的創造既需要屈原的纏綿悱惻,也需要莊子的超凡空靈。只有流連忘返,才能激情澎湃,才能深入到壹切事物的核心,這就是所謂的“入環”。超空靈,可以是鏡中花,水中月,角上掛瞪羚,無跡可尋,所謂“外超象”。色即是空,空即是色,色不異於空,空不異於色。這既是盛唐的詩境,也是宋元的畫境。這兩句話表達了中國藝術的最終理想和最高成就,即“追光刷影,盡意寫天”。唐宋的詩,宋元的畫,都是如此。中國最偉大的藝術作品的領域植根於壹個活躍的,動態的和有節奏的頭腦。
作者用他壹貫的觀點引導我們去欣賞中國的詩、畫、音樂,尤其是中國的書法。正如詩歌和音樂壹樣,中國人的悲喜可以用書法來表達。沒有其他國家以這種方式寫作。筆者認為,寫西方美術史往往是以西方各個時代的建築風格變化為基礎,而中國的建築風格變化不大,所以不能用它來區分各個時代繪畫和雕塑風格的變化。但自殷以來,書法風格發生了顯著變化,可以取代建築在西方美術史中的地位,並以此窺探各個時代藝術的特點。