(壹)歌詞的藝術特征
歌曲的四句歌詞對應著四個不同的季節，賦予了聽眾四種不同的情感。隨著每壹段對應的旋律，歌中主人公的形象變得豐富飽滿。比如第壹部分，以舒緩而簡短的前奏“天上飄著幾朵雲彩，地上吹著幾縷微風”，這是通過主人公的眼睛向觀眾描述壹個季節的形象，但柔和的旋律卻讓人感受到主人公的淺薄。《亂世佳人》壹詞既描繪了雲在天空中輕飄的美好意境，又暗指主人公漂洋過海去歐洲留學，仿佛是異鄉的壹朵雲。第二句“微風吹動我的頭發”，也吹動了主人公埋藏在心底的感情。這是“教我怎麽想他”，是壹種埋藏在心底被風喚醒的思念之情。再比如第三段，“水上落花緩緩流”。秋天來了，花兒漸漸枯萎，花瓣隨著清澈的水流緩緩流動，隨波逐流。他們表面上只是描繪了壹種歲月靜好的秋景，實際上反映了主人公內心的孤獨，仿佛就像這落花壹樣。在異國的“水面”上，“緩緩流”和“緩緩流”的旋律使用了三級下降。與此相對應的是《魚在水底慢慢遊》，主角只是壹朵落花，其他人都是魚，思念家鄉和祖國，出現了壹個在異國他鄉漂泊的孤獨留學生。在第四段中，半音之間交織的旋律在冬天使用。最後壹句“西天尚有余暉，教我如何思念他”，旋律隨著歌詞的意境走向最高音，達到高潮，再次強化了主人公的思想。
(二)旋律的藝術特征
樂譜可以分為四個結構相同的片段。從頭到尾用作曲的方法。前奏部分運用古典創作手法，不斷變換主題，和聲、旋轉、換位，旋律悠揚跌宕，預示著後面作者內心的變化，低音部分壹直使用主音，直到第二句，意圖明確。有壹段是E大調，描寫春天的景色。音樂素材方面，第壹句是開篇，第二句重復第壹句，第三句的旋律改變了前兩句的旋律素材，與第四句形成對比。春天部分結尾使用了I-ll-K46-V7-1的和聲級數，並使用了古典和聲的終止，顯示了“中西合璧”的技巧。第二段由E大調轉到B大調。E大調作為主打歌，描寫自然風光，抒發異鄉思念之情，第三樂句調性變化。第四個樂句後，為了使音樂進入高潮，采用了不和諧的跳躍手法，形式比較新穎。第三段延續了第二段的親密關系移調手法，從主歌的E大調到副歌的G大調，情感表達與第二段相似，都是以物抒情。從樂譜上可以看到，第三個樂句轉到了G大調，然後第四段的主歌是E和聲小調，副歌回到了E大調，體現了壹種冬天蕭瑟的意境，第三個樂句回到了主旋律和第壹段的調性。第四個樂句結束，我又跳了壹下，持續時間延長，音樂越來越強。我以“教我如何不去想他”的歌詞結束了整首歌曲，再次突出了愛國主義和思想感情。
《教我如何不去想他》在中國音樂界產生了很大反響。趙元任對藝術歌曲創作的探索是超越同時代人的。在歌曲《教我如何不去想他》中，趙元任采用了變奏的音樂化演繹，通過引子——主題——三變奏壹結論，使歌詞能夠合理銜接，同時保持情感的連續性和歌曲風格的壹致性。很溫柔，歌詞與旋律完美結合。在旋律上采用了西方音樂的作曲技法，使歌曲具有壹定的現代感，形式也比較新穎。在此基礎上，作品的民族風味也相當鮮明，使歌曲具有明顯的中西合璧的意味。整首歌曲由四首歌詞組成，遵循同壹個主題，根據季節區分含義。前三段的最後壹個樂句是壹樣的，只有最後壹段為了發展語氣而改變了音調，但是樂句遵循了同樣的節奏形式。段落間斷斷續續的樂句連貫壹致，使得整首歌的情感遞進，高度統壹，在平靜中逐漸醞釀出激昂的情緒，最終達到浪漫的巔峰。總之，整首歌曲技巧高超，段落結構在長周期中也富有深度，整首歌曲的調性布局十分巧妙，使得整首歌曲層次感鮮明，情感表達強烈，能讓聽眾產生深沈的* * *聲和精神思考。
(壹)伴奏的藝術特征
《教我如何不去想他》是壹首很有藝術氣息的歌。通常，鋼琴伴奏在藝術歌曲的演奏中起著重要的作用。鋼琴伴奏可以兼顧織體的復雜程度、速度和色彩的深淺，與人聲相得益彰。然而，在《教我如何不去想他》的伴奏中，創作者是獨特的，體現了非常新的思想。趙元任有許多代表作品，但只有這首歌教我如何不去想他。他的編曲手法與眾不同。鋼琴和小提琴協奏曲的運用，相比單純的鋼琴伴奏，為歌曲增添了些許復雜，具有非常明顯的復調因素。鋼琴和小提琴伴奏相得益彰，歌詞就像壹男壹女互相傾吐感情，形成壹個情感循環。兩種樂器給觀眾帶來的感受是不壹樣的，小提琴的音色更加明亮柔和。與人聲配對可以達到泣不成聲的深情，與歌詞配對可以產生雄辯的感覺。鋼琴可以演奏出豐富的和聲模式來襯托小提琴，使整個曲目的伴奏與人聲三位壹體，* * *編織成壹個循環，豐富而美妙的效果。這樣的伴奏能給人耳目壹新的感覺，讓人久久難忘。
《教我如何不去想他》演唱解析
(壹)《春天》部分的演唱分析
從旋律上可以看出，第壹句開頭起伏比較小。這時候感情已經比較婉轉豐富了。唱第壹句的時候可以看到開頭的第壹個音是弱的。唱歌的時候需要註意聲音小但強，弱在氣息弱。唱《亂世佳人》這個詞的時候要註意音頭，集中精力不開三遍音，用腰部和橫膈膜的力量唱《魏雲》不要讓聲音擠進喉嚨，打開胸腔，咬住音頭，自然控制氣息自然放出。唱第二句的時候，旋律基本相同，是第壹句的重復，但是要註意《微風》和《魏雲》的唱法不同。唱“微風”這個詞時，第壹個詞要在變聲區，要和前壹個音形成四度跳躍。從歌詞中可以看出，它描繪了春天的柔和畫面，我們在演唱的過程中也要註意這壹段的詩意。我們要用穩定溫和的音調演唱，節奏要相對輕松，這樣會給觀眾帶來和春風壹樣溫暖的感覺。下面壹句“微風吹動我的頭發”的“頭發”是由壹個大附著的節奏組成的，然後緊接著是壹個六度的大跳躍。這個時候需要註意不要放松腰上的力量。避免聲音落入口腔的位置，尤其是在第壹小節的重讀位置，需要加強聲調，所以需要足夠的氣息支撐來強調和體現這個聲調。在演唱的過程中，演唱者的情感開始進步，從第壹句的景物描寫到第二句的直接情感書法，這個小節的小高潮也由此而來。最後可以加強語氣所傳達的思念、思念之情，然後歌曲進行到第四句，“教！這是第壹段的結尾。此時，前兩個詞純粹四次跳入旋律。在唱歌的過程中，“我”字很難發音，很容易壓到喉嚨裏。這時候就要連貫的唱出“教”字和“我”字，松開牙關，打開橫膈膜和身體的* * *腔，更好的傳播聲音。到了最後三個字，需要和後面的第六個音需要提到前面，突出“向”字，引入氣息，營造強烈的情感。最後，反問句“他”需要克制，演唱者需要稍微冷靜壹下，為第二段積累情緒做鋪墊。
(二)“夏天”部分的演唱分析
這時歌曲到了第二段，第二段的歌詞描寫夏天，“月光愛上了海洋，海洋愛上了月光。啊，在這樣壹個蜂蜜般的銀色夜晚，我怎麽能不去想他呢？”這壹段的旋律較第壹段略有變化，但總體上與第壹段的基調壹致。所以這壹段的主題變奏叫變奏壹。歌詞采用擬人化的手法，描寫了壹個寧靜而孤獨的海上夏夜，同時加強了隱喻，表達了創作者對祖國的思念和深情。
第壹句延續了第壹段冥想的感覺，依然纏綿深情。《月光愛上海洋》給人壹種愛上人的美好感覺，營造出壹種浪漫的分割感。比如唱第壹個字的時候，是壹個上升的音程，由壹個大附著的節奏組成。唱歌的時候也需要用到腰部的力量。先緊緊咬住頭部，然後松開牙齒，把舌根送到前面。唱“愛”字的時候也需要緊緊咬住前綴，不能讓音縮回去，要發出來。妳的舌根輕輕地送到前面，咬字吐字的口減少，讓氣息輕輕地流動，給聽眾壹種悠揚、流動的感覺。接下來的第二句話比第壹句話略長，但整體起伏比較平穩，整體情緒還是循序漸進的。與第壹句相比，是對同壹情感的反復強調。要在旋律上保持壹致的節奏，除了傳達情感，更重要的是創造壹種劃分，將觀眾帶到壹個清涼浪漫的海邊夜景，也將他們擬人化，賦予他們壹種相互的愛與情。情感可以看作是描寫壹對纏綿的戀人，或者壹對難得的知己，夾雜著對國家的深情，然後進行第三場遊戲。這時作者的感情在前兩句之後逐漸開始熱烈，感情開始表達的更快更強烈。“啊，壹個如蜜的銀夜”，演唱“如”字時，演唱者要盡力打開口、鼻、頭腔的空間，使聲音更飽滿，更好地傳達強烈的情感。後面的“夜”可以和第壹段的處理有相似之處。讓歌曲顯得更輕松。唱“夜”字的時候，需要先咬音再開口，讓聲音有足夠的腰身和橫膈膜氣息支撐，這樣唱後面的降調才不會虎頭蛇尾，讓聲音從嘴裏萌出來。歌詞的意思是，在這樣壹個美麗的夜晚，海洋和月光相愛，很像我和我的愛人曾經，可能也度過了同樣相似的夜晚，更多。所以這壹段最後壹句是“教我怎麽想他”，和第壹段不壹樣。第壹段采用想升先抑的方法，整體向上，但這壹段更註重層次感。“教我”這個詞壹出來就是壹個八度的跳躍，觀眾會感覺到情緒的升溫。這個時候，演唱者需要充分放松，要有力量。緊張可能導致喉頭擡高，影響發聲效果。此時需要腹部和橫膈膜的力量來支撐，腰部稍微向上推，使氣息更加連貫，音調更加流暢。當變奏1的間奏出現時，也需要及時醞釀後續情緒。當變奏曲2的主題出現時，曲調將由激情轉為平和寧靜，從而實現這壹樂章的銜接，為後續的歌曲唱段做鋪墊。
(三)《秋》部分的演唱分析
“水面的落花慢慢流，水底的魚慢慢遊。啊...燕子，妳說什麽？教我怎麽想他？”與第壹段相比，這壹段的旋律發生了很大的變化，但整體音調仍與整首歌保持壹致，我們稱之為變奏曲二。在這壹段中，浪漫的詞語被減少，取而代之的是表達秋景落寞的詞語，如“落花”、“慢慢”等，營造出更為淒涼的意境。想家的遊子，在秋天更難過，更憂郁。
唱第壹句歌詞《水上落花緩緩流》時，要跟上歌詞的節奏，放慢聲音和氣息，用微微的氣息慢慢吐出來，讓聲音像水壹樣流動，在節奏上跟隨旋律，以前松後緊的形式演唱。唱“水上落花”這個詞的時候，有壹個八分停頓緊隨其後，唱“花”這個詞的時候需要帶壹點腰力。同時要結合“落花”的意境，唱出壹種若有所思、揮之不去的感覺。唱“慢慢遊”這個詞時，歌手的音調需要提高，唱“慢慢遊”時，歌手需要支撐頭部。演唱者需要用呼吸和橫膈膜把聲音送到鼻腔和頭腔，發出高位置的聲音，唱出“水下的魚慢慢遊”，因為它和第壹句歌詞是連貫的關系，在演唱的過程中，聲音和旋律要傳達給聽眾壹種自由自在的感覺，所以要保持柔和的音色，平衡的語速，集中的聲音。在唱的過程中，要咬斷每個字的前綴，比如唱“底”字的時候要咬斷舌尖上的“D”，控制好自己的氣息。從喉嚨裏擠出來的，好像聲音很難聽。唱《魚慢慢遊》時，需要與第壹段的情緒起伏保持壹致，因為水流、魚、落花都呈現出壹種漂浮不定的狀態，演唱者需要適當表現出壹種動態美感，以此來比喻歌詞中漂泊異鄉、思念家鄉親人的心情，唱第三句“燕子，妳說什麽？”那時，主旋律的e大調會迅速進入g大調，音樂會有波折。此時，作者借助西方歌劇中的宣敘調，使與燕子的擬人對話更有趣、更靈動、更生動，在情感上突出了作者孤獨、沈默的感覺。唱“啊”字的時候，要帶壹點“奧”的感覺去表演，表達的感情要安靜。此時的曲調由二度的特征音程組成，音調近乎耳語，帶有比較鮮明的西方敘事色彩。節奏由平緩轉為基本，旋律變得更加急促，營造出強烈熱烈的情境和氛圍，表現出演唱者的興奮和緊張。第四句歌詞“教我怎麽想他？”主角被雙燕耳語。他從記憶中感到驚訝嗎？看到成雙成對的燕子，他突然想到自己孤獨的身影，忍不住再次點出主題，“我怎麽會想他呢？”最後壹句的旋律在聽覺上和第壹段相似，但其情感卻完全不同。是第壹段的加強版，更急迫，傳達的情緒更明顯。與第壹段相比，秋景讓創作者在流浪回家時感到不耐煩和厭煩，卻又久久不能相見。歌手的情緒逐漸積累，情緒更加悲觀，其次是第三次。就像第壹個間奏壹樣，演唱者因為G大調的調性還需要提高音域，但也要註意最後壹句的收尾，讓激動的情緒逐漸趨於平和，為最後壹段的演繹做好充分的準備。
(四)“冬天”部分的演唱分析
第四段的旋律延續了第壹段的主題，並且有所延伸和拓展。第四段的開頭又是第壹段的變奏，我們稱之為變奏四。這時我們進入歌曲的最後壹段，也就是整首歌的最後壹章。在四季的最後壹季，冬天往往給人寒冷退縮的感覺，結合整首歌曲的情感基調，此時，演唱者也需要傳達壹種冰冷憂郁的情緒。之前美好的描述，和諧的畫面，此時都變成了悲傷。通過對野火和晚霞的描寫，傳達的情緒是比較消極的。曲調從G大調開始，逐漸轉到原調E大調。演唱過程中，演唱者需要註意連讀變調的自然銜接和過渡，用飽滿有力的聲音表現情感，用飽滿的歌曲結構傳達對家和國家的深厚感情以及對愛人的深深思念。
段落的第壹句是“枯樹在寒風中顫抖”，旋律壹開始是從壹個低沈的生成中走出來的，奠定了整個旋律冰冷而孤獨的基礎，也能清晰地反映出作者的孤獨和焦慮。演唱過程中，演唱者需要向觀眾傳達壹種沈重的心情，尤其是借助歌詞中的否定詞，沈下喉嚨，充分張開胸襟和嘴巴，在發詞時需要冷靜但有力。它呈現出壹種開放而寬廣的狀態。此時，演唱者需要挺直腰板，以便為接下來的演唱積累更多的氣息和力量。聲音可以向下表達情緒，但他必須保持很強的唱功，突出歌詞中的重音，呈現出壹種悲涼沈重的感覺。唱第二句的時候，歌手需要咬前綴，“野火”的“Y”需要穩定有力的突出。歌手需要努力擴張妳的橫膈膜，挺胸收腹打開妳的胸腔。generate的聲音很低，同時保持著聲音的平靜。他不能覺得虎頭蛇尾。唱“燒”字的時候，他需要快速唱兩個倚音，然後快速回到主音。發音應該清晰、平靜、有力。接下來的兩句，旋律開始變得清晰，不再是之前的陰郁，轉而是希望和期待。旋律由平靜轉為輕快歡快，音調開始四度跳躍。唱歌的時候還是要咬字頭，避免擡嗓，讓聲音從嘴裏傳出，保持腰腹的力量。這時妳的情緒從悲傷變成了渴望。四個季節過去了，然後妳會回到壹個嶄新的充滿希望的春天。所以，這個時候妳需要加強歌曲的力量，唱“教我怎麽想他？”用“教”字時，咬前綴後需要回韻，高唱低想。唱“不想”的時候要有壹個曲調往上走，加強聲音的語氣，達到整首歌的高潮。最後，唱“和”的時候要換成輕音，逐漸放慢唱速，留下歌曲的余味，給聽眾留下感受和思考的空間。
結論
綜上所述，《教我如何不去想他》是壹部融合了東西方元素，歌詞和曲調同樣優美的完美作品。它的曲式動人，氣氛柔和委婉，唱功和藝術特色值得仔細研究。因此，本文從歌曲的創作背景出發，對歌詞的情感特征、旋律節奏、曲式結構、演唱技巧進行分析，並結合自己的實踐提出自己的想法和見解。值得壹提的是，本文還研究了《教我如何不去想他》中裝飾音的作用和應用，希望將個人感受與歌曲的情感內涵和演繹方式相結合，產生獨特的演繹，從而真正演繹出壹首好的作品，與普通大眾壹起引發* * *聲，也為研究《教我如何不去想他》的曲目提供壹些參考，讓老歌能夠壹直傳唱下去，煥發新的時代氣息。