作曲家在現實生活中接觸到大量的客觀事物，這些事物往往是未經加工狀態下的美與醜。通過了解、熟悉、認知等感性理性活動，獲得深刻的審美感受和體驗，引發創作欲望。能引起這種創作欲望的，不僅是自然界和社會生活中的現實美醜，還有詩歌、文學、繪畫、雕塑、戲劇等其他藝術作品中的藝術美。作曲家豐富的生活實踐、個人愛好、性格、品質，以及各方面的修養，對創作欲望的形成有著決定性的影響。對於作曲家來說，對他們想要反映的生活有強烈的感情是非常重要的。情感在整個創作過程中起著重要的作用，貫穿於整個創作過程。
與其他藝術相比，作曲家對生活經歷的看法略有不同。他往往不太關註生活的具體細節，而是註重從生活中獲得感受和啟迪，強調生活的整體印象、氛圍和運動過程。也許更進壹步的是某種意境，生活中的神韻，對生活本質的感受和理解等等。，這是由於音樂中難以直接表達具體形象所帶來的創作特點(現實生活、思想觀念往往只能通過比較、比喻、象征、概括、抽象等手段間接反映在音樂中)。作曲家也有可能通過間接的生活體驗獲得創作沖動，只要這些藝術所反映的生活形象、魅力和本質以及由此引發的感受和體驗是作曲家所熟悉的。同樣，作曲家也可以從以前的音樂中獲得靈感，特別是民間音樂，因為這些是歷史上典型的音樂中生活的具體反映。但間接體驗生活的前提還是直接體驗生活的長期積累。
獨創性
作曲家將其創作沖動和情感轉化為音響的過程，就是基本音樂思想的形成。音樂創作的三個環節之壹。
音樂藝術的特點是聲音是它的物質材料，是現實生活、具體物體、思想、情感、意境等。應該轉化為以音樂為主的聲音。通常作曲家總是借鑒過去的音樂成就，對以前的音樂表現形式和技法進行分析、判斷和提煉，通過自己的重新設計、編曲和想象進行新的創造，產生新的音響。因此，熟悉歷史音樂文獻，了解民間音樂，掌握音樂語言的特點是創作的重要條件。當代音樂作品帶來的影響和啟發也很重要。有繼承和創新，有借鑒和消化的關系。
基礎音樂的形成在創造力中起著舉足輕重的作用。基本音樂思想是作曲家對所要反映的現實生活最典型、最概括、最感性的主觀感受的結晶。轉換成音樂的時候，壹開始可能是壹個節奏，壹個特定的和弦進行，兩個對位法的壹個基本骨架，但最常見的是動機，或者是壹個音樂主題，為整個音樂奠定基礎。當基本的音樂思路出現時，會考慮體裁、風格、音樂調式等具體表現形式。可以說，在創作之初，就已經同時設想到了形象塑造的問題。音樂的內容和形式很難分開。
在創作過程中，突出的要求是:具體內容與實際聲音的對應關系。為此，作曲家往往會反復演唱(演奏)，對自己創作的音樂進行適當的修改和調整，以達到兩者的最佳統壹。從這個意義上說，創造力具有通過即興創作和表演的結合來逐漸塑造音樂的特征。
關於創作的奧秘，歷史上因為對音樂藝術的理解不同而產生過很多意見和爭議，各種觀點中有壹個相同點就是強調靈感的作用。其實靈感是經過長期艱苦構思活動後的飛躍現象，往往來得突然，給作曲家壹種“頓悟”，而且往往不止壹次出現。靈感出現時，具體內容與實際聲音的對應關系往往處於最佳狀態，能極大地促進創作活動的進度。
形狀；外形
在將內容物質化(音樂化)的過程中，主要的問題是逐步擴展基本的音樂思想，以產生具體的形式，滿足形式美的要求。音樂創作的三個環節之壹。
要根據音樂藝術本身的規律和壹定的音樂邏輯，用恰當的音樂語言創作出生動、形象、感人、有獨創性的作品。嫻熟的寫作技巧和豐富多樣的表達手法非常重要。在創作形象時，既要根據內容的需要確定形式，又要因形式美的要求對內容進行適當的調整。兩者之間是相互制約、互為因果的關系。在創作中，往往會對最初的想法進行反復的修改、變更、豐富和打磨。
音樂形象的塑造，從形式美的要求來說，就是要有邏輯的、發展的運動感，使音樂通過重復、變化、平衡、對比、層次感等表現手段達到多樣的統壹。隨著時代、民族和社會的發展，這壹基本原則在歷史上表現出不同的音樂結構、風格和變化。如何創作出具有時代風格、民族風格和個性的音樂，在形式和內容上都有所創新，這往往是作曲家壹生努力的目標。
音樂的形式定型後，通常可以視為創作的完成。但其實這個成品還是要經過性能的檢驗。演奏者和聽眾會對它提出不同的意見和反應，作曲家也會做壹些修改和改變。
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音樂創作類型
①器樂。通過不同的體裁，把對現實的反映概括為表現和造型，把對現實的主觀情感體驗按照形式美的規律帶入壹定的形式，以表現深刻的思想內涵。對於片頭曲，可以強調的是，通過片頭的啟蒙，可以更容易地將現實和感性的思想結合起來。
兩首歌。歌詞的形式規則千篇壹律，使其感情相對固定，各種思想內涵轉化為自己的體驗和解釋。③戲劇音樂。包括與其他藝術的結合，如芭蕾、歌劇等。，主要是對劇中人物的性格、活動、反應進行主觀評價，轉化為情感表達和體驗，將其運動過程固定為具體形式。這時，音樂是另壹種藝術的情感表達，這種藝術成為音樂的具體形象表達。至於其主次關系，則因情況而異，其思想內涵往往直接由這門藝術體現出來。
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即席創作表演
創作與表演相結合的壹種特殊形式，作曲家也是表演者(歌手)，也稱即興創作。它最早出現在古代音樂的早期，但在世界各地的音樂中仍以不同的形式出現。即興創作因時代和民族而有不同的傳統。它是作曲家(或演奏家)根據瞬間感受將音樂內容具體化的創作活動，並隨著創作者的演奏水平和現場演奏而呈現出不同的形式。即興的特點是激情、現場發揮、靈活多變，但時間短，沒有推敲的余地，不容易做到完美。因此，在音樂發展的過程中，逐漸分為創作和演奏兩個不同的階段。在當代的演奏實踐中，仍然保留著即興的成分，比如東方的壹些民族的音樂，西方的爵士音樂。西方壹些現代作曲家有時會強調即興因素，比如偶然音樂和壹些先鋒派作品，意在強調音樂的不確定性和偶然性，其基本含義已經不同。