押韻，又稱韻、韻、韻，是將元音相同或相近的詞按壹定的規則排列在句末。壹般來說，詩歌中偶數句的末尾，必然有元音相同或相近的詞，稱為韻或韻。
例如:
太陽在西山附近慢慢下沈，黃河流入東海。
更上壹層樓，看得更遠
其中“劉”和“樓”為韻，這兩個字的元音分別為“iu”和“ou”，視為同音字。
2.為什麽押韻？
押韻是詩歌的基本特征和要求。韻文之所以是韻文，是因為它首先押韻。詩和詞是精致的韻腳。
為什麽押韻？就是要讀得“流暢”，有節奏，這樣才能背出來或者唱出來。老百姓說的“順口溜”，就在於“順”字。這裏“順”的效果主要是通過韻來實現的。
如果連押韻都不會，那連“順口溜”都算不上，更別說詩歌了。詩歌對押韻的要求比順口溜要嚴格復雜得多。
而且韻不僅僅是為了追求“順”，更是為了詩人通過韻腳的各種變化來回應自己的情感，增強詩歌的感染力。押韻本身已經成為壹種具有豐富內涵而不僅僅是形式的修辭方法。
3.現代詩歌的韻律
近體詩是唐代制定的那種格律詩，包括絕句和五七言律詩，以及五七言的排列。
現代詩歌的韻腳通常在偶數句的最後壹個詞。比如二四句絕句和二四六八句律詩。但第壹句也可以押韻，但那會變成另壹種格律。首句的韻式稱為“首句韻式”，如:
我的床腳閃著如此明亮的光。已經有霜凍了嗎？
我擡起頭凝視月亮，低下頭，懷舊之情油然而生。
這首詩的第壹句開始押韻。
第壹句的韻腳比其他韻腳寬松。怎麽叫寬松？這就涉及到音韻學書籍的規定。古代有專門用來寫詩詞歌賦的韻書。所有的詞都根據不同的韻進行分類，劃分為不同的韻。詩人稱之為押韻，歌手稱之為俗套。
有些韻腳與其他韻腳的元音接近，稱為鄰韻。在不能用鄰韻的規則中，第壹句可以用鄰韻，這叫松。
現代詩的用韻壹般是平仄韻，不提倡用斜仄韻。當然也有詩人偶爾寫出押韻的現代詩的情況，但不是主流。
4.什麽是調平？
這到底是什麽意思？古代把聲調分為平、升、去、入四類，稱為“四聲”。平仄分為尹平和陽平兩種，所以“四聲”也叫“五聲”
按普通話來說，平聲是壹聲，平聲是二聲，上聲是三聲，降聲是四聲。這是普通話的四聲。
那麽如生在哪裏？
普通話裏沒有入聲，古代的入聲歸為四聲。措，其實是很個人化的語氣。讀起來很短，聲音收在喉嚨裏。所以，如生人物天生就有壹種哽咽而悲壯的氣質。
陰平陽平，屬於平聲。上、去、入都屬於聲。按普通話來說，壹兩個聲調是平的，三四個聲調是咕嚕聲。這樣就把四聲或者五聲簡化為兩類，就有了對等論。
春日的昏睡病不知不覺打破了清晨，嘰嘰喳喳的鳥叫聲打擾了我的睡眠。
壹夜風雨，落花多少。
這首詩用的是押韻，首句入韻，四句三韻。註意，押韻詩壹般用平仄不押韻的詞，比如這首詩中“但現在我想起了那夜，那場暴風雨”的“聲”，這是普通話中的壹個音，屬於平仄詞。
同理，平仄韻腳的詩裏，不押韻的詞也要含糊。這樣每句末的平仄就形成了對比，再加上壹句內的平仄和兩句內的平仄是相對的，就顯得抑揚頓挫，富有節奏感。
5.詞的押韻
因為詞是為固定的音樂而寫的歌詞，每個詞都要符合音樂的要求才能容易唱出來，所以詞的押韻不僅比現代詩的押韻要求更高，也更復雜多變。
比如西江月的韻腳:
地平線上的月亮升到樹頂，驚飛了棲息在枝頭的喜鵲。涼爽的晚風似乎傳到了遠處的蟬。
在稻花香中，人們談論著壹年的收成，耳邊壹片蛙鳴，仿佛在壹個豐收年。舊時茅店近林，路轉溪橋。
《西江月》分為兩部分，兩部分的節拍是壹樣的，意思是按照同壹個曲調再唱壹遍。每篇有四句，第壹句不押韻，最後壹個字必須是元音，比如“闕”，就是普通話的四聲；第二句與第三句押韻，必須平仄，如“蟬”和“年”，在普通話中都是平仄，元音為“安”、“伊恩”，平仄；
第四句也押韻，如“pian”，元音為“ian”。但不同的是，這個押韻必須改成連音。“片”是普通話的第四個音，屬於連音。這種都是同韻，但層次和水平不同，叫做“層次和水平”。這種情況在文字中比較常見。
下壹部《西江月》也是這樣。
還有很多警句都是用韻的，比如“夢”，就是壹種用韻的警句。
常常記起亭子旁小溪邊的亭子，直到夕陽西下，陶醉於美景而流連忘返。
總是玩到盡興而歸，卻輸給了朱峰泳池深處的泳池。
怎麽劃壹條船出來，不小心，卻嚇了壹群奧盧。
首句入韻，“黃昏”、“道路”、“地方”、“交叉”、“蒼鷺”的元音都是“U”，都是押韻詞。第三句不押韻，所以結尾的“船”字是平的。裏面“爭渡，爭渡”的重復也是格律的要求，所以壹定要重復。
而丁鳳波之類的詞牌，用韻更復雜:
溫暖的日子，窗外映著青紗，小池子裏浸滿春光，陽光明媚。海棠樹數紅隱忍，玉閨深蓋歲月。
獨繡床淩亂，心碎，淚穿臉花。鄰家女孩提問，聽到她的話，讓人感到羞愧，沒有回家。
這個詞牌也分兩塊。看片子前兩句押押韻，“紗”和“霞”；兩三句也押韻，但不是跟著“紗”“霞”押韻，而是換成了另壹種押韻，也換成了押韻，就是“做”“忍”；第五句回到前面兩句，繼續押“紗”和“夏”的韻，即“華”字。這種押韻的變化叫做“變韻”或“轉韻”。
下壹部電影也壹樣。前兩句又押韻了，就是“亂”和“斷”，壹個新韻；第三句改為平仄韻，然後最後壹片“紗”、“霞”、“花”的韻為“花”；四五句話，然後變成了押韻，後面是片上“做”和“忍”的押韻，也就是“問”和“信”。然後最後壹句轉回平仄韻，回到“紗”“霞”的原韻，即“家”。
這個詞牌既有平仄，又有平仄，來回多次換韻，非常復雜。
6、古風之韻
古體詩只有壹個韻，形式與現代詩相似，但用韻更普遍。
古韻的特點主要體現在《歌行》這類小說中。主要是押韻、平仄、變韻，但比字押韻簡單多了。壹般來說，壹首歌行的押韻與內容和情感有關，用來區分壹篇文章的層次。
敘事詩中，人物之間的對話往往不會說是誰說的，而是直接在妳說完之後，我會接著說，人物沒有變化。這時候我們經常把押韻改成提示。
而抒情歌曲，押韻變化與情感和情節有關，我們來看看李白的《入酒》:
妳有沒有看到黃河的水是怎樣從天上流到海裏，壹去不復返的？
“來”與“歸”，平仄壹次韻。
妳有沒有看到，在高高的房間裏，明亮的鏡子裏的可愛的頭發，雖然早上還是絲黑色的，到了晚上就變成了雪？
哦，讓壹個有精神的人去他想去的地方冒險吧，永遠不要把他的金杯空著對著月亮！。
變壹次韻，“發”“雪”“月”，相鄰韻相連。
既然上天給了人才，就讓它被利用吧！至於錢，雖然散了，但還會再聚在壹起。
煮壹只羊，殺壹頭牛，磨壹磨胃口，讓我，三百碗，喝壹大口！。
再把韻變成平韻，“來”“杯”。
岑老爺，丹秋生，會飲，杯不絕。
讓我給妳唱首歌吧！請聽我說。
鐘鼓、珍饈、珍寶是什麽？，我希望我永遠不會醒來。
古代清醒的人和聖賢被遺忘了，只有偉大的飲酒者才能名垂千古。
這段話又押韻了，換成了另壹個平韻，分別是“生”“停”“醒”“名”。這裏的“醒”字是“酒醒”的意思，在古代是平聲。
陳在完成殿的壹次宴會上，用壹萬個金幣買了壹桶酒，大家笑著說了壹句俏皮話。
為什麽說，我的主人，妳的錢不見了？，去買酒，我們壹起喝！。
再壹次將韻改為韻，即“樂”、“戲謔”、“酌”，三音節同韻。
五匹花馬，金禧，把它們交給男孩來換取好酒，隨妳，賣掉永恒的悲傷。
再改韻，就是“秋”和“愁”。
如果妳發現單詞好像不押韻，那是古今發音不同造成的。
這是這首詩的押韻情況。可以從內容上看。每壹次押韻的變化都伴隨著內容和情感的變化。還要註意的是，韻前的句子不押韻，比平時更平仄。如果平韻前面沒有韻，壹般是元音的結尾。
7、押韻禁忌
有格律要求的現代詩、詞、歌，按格律要求押韻。亂押韻違反格律要求是個問題。
在這種沒有嚴格要求的詩體中，必須註意壹個問題，那就是“平仄合韻。”“糅合平仄韻”這句話，並不是指壹首詩不能轉換成平仄韻，而是指壹個字雖然押韻不同但平仄韻，不能押韻。比如平聲“蘭”比不過平聲“爛”，平聲“楊”比不過。
當然，兩句和平音“蘭”押韻，然後兩句和平音“蘭”押韻，也是可以的，因為這屬於押韻，不是混韻。
此外，還有以下常見的押韻禁忌，這是格律體(近體詩、詞、曲)和古體中所沒有的:
第壹種，重韻。在壹首詩中，押韻的詞是壹樣的。比如前面用韻“安”，幾個字後面有個“蘭”作為韻，這是不行的。
二、同義詞並列。比如“香香”“花花”“愁愁”不能同時作為壹首詩的韻。
第三種，押韻。在古代，“東”和“東”不在同壹個韻部，有些詩不能連讀，所以連讀就落韻了。有人幹脆稱之為“韻”。
第四，押韻。押韻就是在押韻位置用壹個很別扭的字，壹看就是壹個押韻的字。
第五，倒韻。倒韻其實是押韻的壹種，就是僅僅為了押韻，把常用的固定詞組的位置顛倒過來，比如“春夏秋冬”寫成“春夏秋冬”，“左右”寫成“左右”，造成壹種尷尬的狀態。
第六，多義詞不是有意的。比如不能把“鮮”“鮮”二字作為“稀”字來補“顯”的韻。比如壹首詩，原本用的是韻“苦”，其中壹句以“喉”結尾。不能說“顏”字，因為只能按這裏的意思讀“葉”。
8.關於韻書
是否押韻不是根據妳的發音，也不能說是我方言押韻。是否押韻是用獨立的標準來評判的。
古代的傳統是詩詞歌賦所用的音韻不同於古代白話和古代官話，有壹套獨立而特殊的音韻規則。這壹規則的第壹個皇家規範是在唐代武則天時期制定的。後世基本都是以此為藍本，每個朝代和世代都有官方的修改。
雖然和普通話有很大的重合，但仍然是壹個有著特殊發音的體系，被演唱者掌握，用於演唱。所以，為歌唱服務的詩、詞、歌等等，都必須遵循這套音韻規範。雖然其中壹些風格後來脫離了音樂，但它們仍然延續了標準化音系學的傳統。
這個問題從設計到音韻的發展和方言的變化都很有意思，以後會作為專題討論。
到現在為止，我們寫了詩，寫了詞，寫了歌，但不是為了唱歌。連古人的唱法和曲譜都不清楚。但還是有人堅持用古韻寫舊詩。
當然，也有壹批人主張用普通話的韻來寫，邊讀邊寫，更適合用普通話讀。