哦，不，別忘了那裏的四川，也別擠luparia。
深深紮根於土壤中，那是壹杯毒酒，
別讓地獄女王的紅寶石葡萄-
龍葵的壹吻，標記妳蒼白的額頭；
不要用水松殼串妳的念珠。
不要讓甲蟲和垂死的飛蛾
充當靈魂的化身，不要讓險惡的
鸮人陪著他，透露了悲傷的秘密；
因為陰影疊加只會更加困難，
壹個抑郁的靈魂永遠不會醒來。
2
當憂郁的情緒突然下降時，
像天空中哭泣的雲，
滋潤著雕零的花朵，
四月的白霧籠罩著青山。
在晨曦中滋養妳的悲傷，
閃閃發光的海上彩虹，
或者壹簇牡丹花；
或者，如果妳的愛人討厭妳，
不要爭辯，只要握住她柔軟的手，
深深啜飲她美麗眼睛的純凈。
三
她和美麗壹起生活——美麗是註定的，
喬伊，任何時候都要把手指放在嘴唇之間。
準備吹個吻別；與之相鄰的是痛苦的快樂，
只要蜜蜂吮吸，就變成毒汁。
哦，在快樂生活的殿堂裏，
隱藏的憂郁有至高無上的偶像，
雖然只咀嚼了快樂的酸果，
只有味覺敏銳的人才有機會看到；
壹旦靈魂接觸到她悲傷的力量，
當即投降，懸掛在白雲碑上。
(王譯)
做出贊賞的評論
《憂郁頌》是濟慈最短的頌歌，它的形式非常有規律。詩人使用規則的詩句來配合詩歌的議論文主題結構。全詩每節10行，詩歌以相對準確的五步抑揚頓挫格式排列。前兩首詩給患有抑郁癥的人提出建議，並遵循ABABCDECDE的節奏格式。第三節解釋了這些建議，結尾稍作改動，變成了“ABABCDEDCE”的格式，第八、九行的節奏依次顛倒。這種格式也見於濟慈的其他詩歌，如《秋頌》和《古希臘甕頌》。每首詩都有壹個二分法的韻律結構:壹部分是AB體，另壹部分是CDE體。這種二分法的節奏組合，營造了壹種兩部式主題結構的詩意感覺，其中每壹節的前四句確定了本節的主題，後六句在這個主題中起作用，尤其是在後兩節。
在《憂郁頌》中，抒情主人公用吸引人的語調勸誡疑病癥患者，產生了壹種閱讀效果——仿佛這種忠告來自他自己通過艱苦經歷獲得的經驗。第壹節講的是“不應該”做什麽:受害者不應該走進希臘神話中的遺忘之河，從而忘記自己的苦難；不要自暴自棄，接近各種毒藥殺死自己(“紅寶石葡萄”和“龍葵”是神話中地獄女王的毒藥)；他們也不應該被死亡和痛苦所困擾(甲蟲、垂死的飛蛾和鸮人都是死亡的象征)，因為這些行為會麻醉他們的精神痛苦，受害者應該盡壹切努力保持清醒，警惕自己的痛苦。
第二部分告訴受害者他應該做什麽。當被“憂郁情緒”折磨時，困擾者應該用自然之美來制服這些痛苦。在清晨的玫瑰中滋養妳的憂傷，欣賞“海上波光粼粼的彩虹”，與愛人甜蜜相處，“深深深深地啜飲她美眸的純凈”。所有的憂郁和悲傷都只能通過沈浸和欣賞美好的事物來緩解。
第三節，第壹節和第二節構成了壹種正反關系，抒情主人公解釋了第二節給出的指示:為什麽憂郁病只能在對美好事物的追求和欣賞中才能治愈？這是因為快樂和痛苦密不可分。作者用壹系列的對比來說明兩者的關系:壹朵快樂的花，只要被蜜蜂吮吸，就變成了毒汁；隱藏憂郁的殿堂在幸福的殿堂裏；壹個人只有沈浸在歡樂中，才會逐漸體會到其中蘊含的悲傷...只有懂得快樂和痛苦關系的人，才會知道快樂的痛苦是什麽。這樣的人感情細膩，感情深厚。就像詩裏說的，“只有咀嚼過歡樂的酸果的人，才有機會看到幸福的痛苦”。快樂的痛苦的力量是極其強大的。“靈魂壹旦接觸到她悲傷的力量，/就立刻屈服，懸浮在白雲碑上”。
總的來說，濟慈在《憂郁頌》中談到了美和歡樂的短暫性，歡樂可以變成痛苦。即使快樂存在，也是壹種“痛苦的快樂”。在這種對生命的洞察中，詩人對人類的存在投去了不祥的壹瞥:令人困惑的是，人類的快樂很容易受到痛苦的影響，或者不可避免地導致痛苦。濟慈在他的詩中論述了憂郁所帶來的悲劇情感，這種情感會滋生於美好和渴望的事物上，並使它們變成對立面。在詩的最後壹部分，詩人似乎在歌唱失去的希望。真正的幸福是短暫的，高不可攀的——“有喜悅，總會把手指放在唇邊，隨時吹起吻別；旁邊還有痛苦的快感。”
在詩歌的表現上，濟慈沒有讓自己作為真正的主體出現在詩歌中。詩歌的主體被諷刺地人格化了，比如“憂郁”、“歡樂”、“美好”，這些都在不可避免地逝去。憂郁來自歡樂的瞬間，歡樂就是憂郁的瞬間。這些人格化的情感在不斷的轉換和循環中帶給人們奇異的感受和哲學思考。《憂郁頌》在很多方面尋求綜合濟慈之前所有頌歌的語言，希臘神話，對自然美的描寫，對* * *的表達，精妙的哲學思考，這些都可以在《憂郁頌》中找到。但《惆悵頌》並不是前壹首詩中眾多主題元素的簡單混合。詩末論述了美好事物的轉瞬即逝，論述了快樂與痛苦的關系，使他對美的理解比其他詩歌更深刻。
《惆悵頌》雖然沒有直接涉及作者的藝術觀念，但詩中對幸福和苦難的理解顯然來自作者更早的藝術體驗和理解。據說濟慈的《憂郁頌》初稿第壹節描述了壹個神話傳說中的英雄，為了追求憂郁女神，乘坐壹艘奇怪的船在冥界航行。濟慈最後刪掉了這壹段，使得全詩更加敏感微妙，不那麽緊張。但這個“追求”的故事還是為理解這首詩留下了壹個最合適的線索:主人公在壹個神話的地獄和壹個想象的神廟中追求自己的夢想，他不知道如何在自己的現實環境中找到自己渴望的東西。我們也可以在《秋頌》中看到這種對理想之美的追求和對深刻主題的藝術表現。
(於超)