歐陽修是北宋著名的政治活動家和詩歌革新的倡導者。他曾主編《新唐書》，用大半輩子的時間完成了壹部字數減少壹半、事跡增加數倍的《新五代史》。他還善於發現人才，提拔落後的人。宋代許多偉大的政治家、散文家和詩人都來自他的學校或壹起旅行，如梅、、蘇軾父子、王安石和。歐陽修為北宋詩歌的健康發展做出了重要貢獻。
歐陽修是北宋時期的文、詩、詞大家。對他的散文和詩歌的評價是壹致的，但對他的詞的評價是不同的。事實上，歐陽修是北宋壹位重要的詩人。他的詞不同於他的詩，他的詩推理透徹，充滿了雄心壯誌。他經常通過詞這種新的詩歌形式來表達他的愛情，這反映了政治家和文學領袖生活的另壹個方面。但也有人對歐陽修的文字持懷疑態度，甚至認為這種花花綠綠的文字是歐陽修的仇人虛假委托的。人的感情是極其復雜的，歐陽修的私生活並不虛偽，所以他有所保留。更重要的是，詞從壹開始就是酒席前唱的壹個花花綠綠的詞，大多反映的是感情生活。在長期的創作過程中，不僅形成了寫情懷的傳統，而且積累了相當豐富的藝術技巧和創作經驗。所以歐陽修在散文和詩歌創作中廣泛反映自己的情感生活也就不足為奇了。
對歐陽修詞的不同評價，首先是由於版本不同造成的。歐陽修的詞有兩個版本。壹部是《歐陽文忠公瑾題樂府》，共3卷，南宋清刊，縣令羅比校勘。羅比還有壹句後記:“公共性是最強的，但它對事物是有感情的。蓋試以頌詩，是本義，溫婉大方，所得深。除吟誦外，溢入歌詞，《屏山集》廣為流傳於世，曾軼《雅詞》不收。今定為三卷，樂在開頭。”羅比認為《集》中的“淺人”是“偽作”，“截之”，所以在這個版本中很難看出歐陽修詞的大致情況。宋詞考證共錄得171首，未錄得23首。另壹本是6卷《醉翁之樂曲》，元代吳世道《吳歷補詩》中首次提及，說“俗詞常不止壹兩。”因此確定為“偽字”。這種推測性的觀點是不可信的。全宋詞，除去與歐陽文忠《公瑾樂府》的重復和當作別人的詞，入詩66首。可以看出，後壹個版本記載的文字是對前壹個版本的補充，當代學者基本統壹了認識，認為歐陽修有真誠的壹面，也會有“艷俗”的作品。
第壹，公開謳歌男女之愛
用詠物詩來形容男女之間的愛情並不奇怪。關鍵是看詩人是以什麽樣的心態對待這種創作。歐陽修之前的詩人有兩種態度:壹是吃喝玩樂，過著夢壹般的生活，在溫柔的國度裏忘記生活的痛苦；其次是羞於啟齒，無法擺脫欲望的糾纏，不敢盡情訴說。歐陽修是宋代庸常士大夫中較為張揚的壹位，無論是仕途還是私生活都呈現出鮮明的個性特征。他對男女愛情的態度同樣標新立異。他敢愛敢恨，公然帶著酒精欣賞美女，表達自己天生的欲望。《錢私錄》載:
歐陽文忠在河南做官，親了壹個妓女。文賢(錢)罷兵留西京，梅、謝、尹世祿在簾。後悔自己有才無事跡，當眾* *白，壹再嘲諷。有壹天，後院設宴，賓客雲集，歐洲和妓女都不在。他們搬家的時候，過來互相看了壹眼。大眾指責妓女:“到底是什麽下場？”妓女道:“我因中暑去涼堂睡了，覺得金簪丟了，仍未見。”龔曰:“得了‘歐化’二字，當有所償。”歐即興雲:“雨落柳外輕雷池上，雨聲滴破蓮聲。很快雨停了，小樓西角露出了殘破的彩虹。倚在幹燥的地方，等待月亮升起。燕子飛回門口，偷窺著華良問。我把窗簾從玉鉤上取下來。床上的床是平的，像清涼的水波，卻沒有波紋。水靈雙枕，身旁壹墜釵。”所有客人都叫好。於是，責令妓女唱歌，責令國庫賠償發簪。
這種記錄創作“技巧”的方式，凸顯了歐陽修的異俗張揚個性，不管人言，我行我素。歐陽修被任命為西京官員時才25歲。他剛剛步入仕途，卻“有才不務實”，任意與自己喜歡的藝妓廝混，不聽同事朋友的勸說。歐陽修說:“花雖常病酒，猶風流”(浪淘沙)，這是他縱欲的告白。歐陽修及其隨行人員就是所謂的“營妓”，或稱“官妓”，是官僚為官辦宴席而養的壹種藝妓。宋人與妓女之間的挑逗娛樂，逢場作戲的宴請都可以，但不允許產生實質性的戀愛或性關系，這是政府明文規定的。仁宗年間，很多人因為違反這個規定而被貶。《宋史》載:姜湯知益州，“久以為某私官妓遷江中，遷杭州蘇州。”(卷二九八《姜湯列傳》)此外，劉歡“與官聯州，與妓遊，傳刑至磁州。”(《劉歡傳》卷三二四)田汝澄《遊西湖劄記》卷二十壹也載:“宋代允許朔帥郡守等官員與妓女歌舞，但不準私服枕頭。在西寧，祖上無奈知杭，與官妓薛坐在壹起，被王安石挾持。Xi陶邦死，不肯擔。”直到南宋，朱都不喜歡天臺郡守唐，還誣告他與妓女顏瑞有染。嚴銳“入獄壹個多月”，“患楚”(《冀東野話》卷二十)。也就是說，歐陽修在洛陽的所作所為，冒著被貶官的風險。但是，只要他有心情，歐陽修都不在乎。幸運的是，歐陽修遇到了壹個通情達理、出類拔萃的老板——錢韋偃，他對歐陽修的行為很寬容。
後來在朝廷和地方任職期間，關於歐陽修與妓女風流韻事的記載，多見於宋人筆記。趙靈之《後街錄》(卷壹):
歐公住在汝陰的時候，有個妓女很聰明，文忠把他的歌詞都寫了。在宴會上，大家壹致同意今年由他來保管。幾年後，公從淮陽果遷到汝陰，再也不見其人。視未來，潼關湖上飲酒，種白楊，有詩拾方婷雲:“柳絮已去春來，海棠應恨我來遲。”後三十年，東坡守望，見詩笑曰:“杜牧那句‘樹有蔭’是不是？”
這種無拘無束的享受和不計後果的態度表現在歌詞創作上，歐陽修有大量描寫男女之愛或與藝妓有關的作品。從詞史的傳承來看，這類詞沿襲了《花間集》和南唐的傳統，表達了惜春賞花、相思、離愁、恨等情感。當歐陽修的目光聚焦在他所愛的女人身上時，他細膩生動地觀察和刻畫了伊人的容貌、體態和歌舞表演。例如，好女兒秩序說:
眼細眉長，宮如梳妝，鞋立花下。壹身銹，兩個同心字，淺金。皮膚淡淡的霧蒙蒙的是早，抱起來還是暖暖的香。如何教人說再見，從壹開始就小心翼翼，三思而後行？
筆墨主要集中在對伊人外貌和體態的描寫上。《長相思》雲:“玉如肌，柳如眉，我愛鵝黃色榛衣。誰更會化妝？”從“女為悅己者容”的角度，可以通過外表探究伊拉克人的內心。《碎玉蘭花》抓住了伊拉克人民迷人的舞姿，描寫道:“舞姿優美，楚女腰細。汗粉重而勻，飲後不冷。”在宴會間隙觀看藝妓的舞蹈，凸顯出壹個美女的纖腰、輕盈身姿、香粉。另壹首歌《碎玉蘭花》，寫的是伊人的心聲，說“歌與檀香聚，梁與塵滿空。柔清，百珠穿壹線。”珠子的音效圓潤流暢，如在耳畔。《浣溪沙》描寫女子蕩秋千:“雲高曳香棉彩柱，絳旗風迸出花梢。壹梭子紅絲帶來回拋。”別找樂子。
用這樣深情的目光看著身邊的女人，無論是現實中的美女還是傳說中的美女，都能引起詩人無盡的感慨。《漁父之傲》說:“妾為錢塘蘇小妹，芙蓉花對面。”詩的主角是壹個死去的女鬼，即使女鬼想家:“倚畫樓無愁，秋池外飄紅。”當然，這是感傷詩人感情的向外遷徙。《蝶戀花》說:“在秋水旁采蓮，窄袖輕羅，露雙金鈸。”詩的主角也是壹個采蓮姑娘。采蓮時女方的心境是:“采花如畫，心只為絲爭。”“絲”諧音為“思”，是南朝民歌中常用的方法。縈繞在這個女人心頭的，依然是無盡的情懷。詩人曾說:“燕蝶輕狂，柳絲撩人，春光幾許？”(《東田春》)世界上誰真的不懷念春天？用這麽特別的眼光看女性世界，就是這麽特別的效果。
從相遇到相戀，有壹個感人曲折的過程。如果中間有壹些外界的阻隔，會讓這個過程更加混亂。《醉蓬萊》描述了這樣壹個相互傾慕、相愛、幽會、相愛的全過程:
見了羞，臉更紅，腰更婀娜。紅藥在邊上，懊惱自己沒教伊拉克。她半掩著臉，害羞地低聲問道:"有人知道嗎?"強行整衫，偷回聲眼，假裝坐著。更有甚者，事情還沒辦完，雲就亂了，媽媽就猜到了。我要回家，但妳現在要走了。更娘，我還沒收點針線。但是呆久壹點，在法庭的陰影下，重新開始。
該詞描述了壹個非常生動曲折的情節過程。壹個美女“羞嫩的臉”和“婀娜的腰”的美麗和輕盈打動了詩人的心，兩情相悅後來在紅藥的邊緣相遇。第壹次去赴約，美女很“害羞”，“低沈的聲音”透露出她內心的緊張、新奇、期待和渴望。在幽會的歡樂中，雙方的感情迅速達到了熾熱的頂峰，並決心不顧壹切地戀愛。但是，女人畢竟是謹慎和擔心的。為了防止“被媽媽猜中”，他們約定若無其事的回去，把真正的喜悅留在花叢的陰影下，午夜再相見。整個過程壹波三折，跌宕起伏。讓讀者時時擔憂，時時理解，時時舒心。
有時候，詩人只是渴望所見所聞的美好，所表現出來的只是壹種偷花偷玉的心境，並不壹定為環境所許可，也不壹定轉化為真正的行動。這時候妳可以有壹種高不可攀的距離感，別有壹番情趣去撩撥讀者。漁夫驕傲的說:
紅色的墻上有多少棵樹？壹片片落花和驚喜。墻外有人。尋花問柳，隔著隔墻能看見遠處的秋千情侶。綠繩和紅旗是雙色柱，行人都要偷回頭看壹眼。斷腸樓南金鎖湖。黃昏了，鶯飛蕩秋千。
這是“行人”路上的壹次偶遇。當妳從遠處看到在秋千上跳舞的美女，妳的心會顫動，妳會著迷。但名花有主，“尋花”未果。而“行人”只能偷偷“回眸”，偷偷“斷腸”，心情會隨著“流鶯”飛向美女。詩人不僅深情，而且敢於大膽地表露自己的情意。蘇軾《蝶戀花》寫道:“墻裏秋千，墻外俗人，墻裏美人笑。笑語淡於無聲，激情無情惱”，出自歐陽修的境界。
壹旦沐浴在愛中，就有了離別的痛苦。《玉樓春》說:
春山聚戴低歌扇，暫解祖宴。彩繪建築上的鐘已經不見了，更不用說馬嘶的草地銀行了。青門柳色遠人，腸欲斷。洛陽的春色在等妳，等到落花飛如霰。
告別宴會令人沮喪。告訴別人該走了，也不算早。草堤上的馬嘶聲似乎在催促他們離開，但他們仍在“祖宴”上流連忘返，對那個愁眉不展、低唱低吟的人戀戀不舍。下壹部電影是給留下來的女人的，離開後的思念會化為渴望的行動和斷腸的痛。帶著這種離開後苦不堪言的想法，我轉而在最後兩句話裏對離去的人進行了殷勤的囑托，叫他們早點回來，趕上絕佳的《洛陽春色》。也就是說，我們要離開人，珍惜我們愛的女人的美好青春。“有花可以直折，不要等沒有花才折。”寫得比較深刻的詞，還有《玉舍春》:
在法官大人面前，我打算說出返回的日期，但在我說出任何話之前，我會痛苦地咽下去。啊，生命中有愛，愛在瘋狂的深處，這不是恨不相關——頭頂的風，中天的月亮。把歌留下，不要翻新。壹首歌可以教腸子打結，洛杉磯的花妳壹定要看遍。向春風說再見很容易。
這是歐陽修離開洛陽時寫的送別詩，是送別詩中的精品。它不是借景抒情，而是重在表達離別時的表情和內心活動，把生活中常見的事上升到人生和哲學的角度去思考，進而總結和濃縮最深刻、最典型的感受，訴諸感性時帶有理性的提煉。這是歐陽修富詞抒情性的生動例證。這首歌詞雖然直白，但是它的感情很壓抑。
真正的痛苦是在離別後漫長的孤獨和煎熬中品味出來的，所以歐陽修關於離別後相思的話也是最感人的，名篇叠出。“特德哈”說:
待館毀，溪橋薄。草暖搖曳。悲傷越來越遠，遠方如春水。壹寸壹寸，心如刀絞，眼裏滿是淚水。大樓的高度不在危險的圍墻附近。平武處處春山，行人連外。
這個詞是寫相思離情不恨。就內容而言，沒有突破“花”的藩籬，但立意獨特，描寫深刻細致。它打破了傳統詞作的普通模式，上下兩部分別描寫了兩個與離別有關的場景，兩者以相思之線緊密相連，場景交融的藝術手法被巧妙地運用到每壹部影片中。在最後壹部電影裏，旅行者的悲傷從風景變成了情感，又從情感變成了風景。相思的感覺並沒有因為距離而減弱。相反，每向前壹步，這種感覺就增加壹分，就像泉水壹樣。接下來的片子，我寫的是居民對行人的向往，文筆也是由近及遠。先寫壹個令人揪心的，以淚洗面；記下建築，俯瞰，卻望向別處；然後寫平武春山，超越春山。字裏行間交替使用比喻，用泉水模擬憂愁，春山遠；眼中的風景和心中的感受相得益彰，頗有韻味。這類詩雖然繼承了《花間集》的遺風和南唐馮延巳的傳統，但不是簡單的延續，而是具有新的時代特征和作者的藝術個性。正如劉熙載在《藝？《詞曲綱要》中說，在接受的影響上，“燕得之帥，歐陽永淑得其深”君”是英俊瀟灑；“深”的意思是深而精。歐陽修的詞不僅在馮延巳的基礎上向深度和細節發展，而且表明歐洲詞在抒情性和內心刻畫上有了明顯的演變。
和愛人或老公分開有各種各樣的原因，或是因為事業倉促，或是單純的被拋棄。同樣處於孤獨中的女性，也同樣在思念和煎熬，但心理背景卻大不相同。歐陽修詞的可貴之處在於，他接觸到了這樣不同類型的女性，深入到她們的內心世界。“最近的花”說:
院子有多深？柳堆煙，簾無重。玉樂雕鞍遊冶處，樓不高，看張臺路。三月風雨狂，黃昏關門，不打算留春。淚問花無聲，紅飛過秋千。
這個詞講的是壹個上流社會女人的悲哀。丈夫整天在外尋歡作樂，四處遊蕩，她卻被囚禁在閨房裏，獨自壹人在空蕩蕩的閨房裏，青春已逝，無法掌控自己的命運。第壹部電影講的是閨房裏的孤獨和男人為了享樂在外漂泊的生活。“深院”束縛了少婦，她只能被隔離在柳樹成蔭的深宅大院裏。《有多深》的反詰已經透露出辛酸的感情。雖然她上樓往遠處看，卻看不到男人們玩樂的地方。閨房男女，壹苦壹樂，壹個行動不自由，壹個獨斷專行，包含了更多的社會內容。下壹部電影寫的是春天傷害自己的感受。春末的“風雨狂”不僅與結尾的“亂紅”有關，更暗示著青春和愛情已經被風雨摧殘。《三月暮光》象征著青春的逝去。“黃昏關門，春來無打算留”是文章中的警句。這位年輕的女子以豐富的內心活動賦予了“黃昏”和“春天”以人類的感情。“門”可以將“黃昏”拒之門外，卻無法將“春天”守在身邊。句末寫了少婦的天真與癡情:“淚問無字花，紅蒼蠅過秋千。”《淚》表現了對春天的傷害之深；《求花》表現了感情的癡情。女青年之所以要“要花”，是從“留春”的癡情目的出發，幻想自己能和“花”壹起設計壹個合適的“留春”方案。“花不言”，無事可做，於是沈默。“鸞紅”不僅無言以對，而且“飛越秋千”，也無法掌控自己的命運。人和“花”同舟共濟，“問花”就是問自己；傷春其實就是自殘。其間透露出少婦情感上的孤獨和青春將逝的悲傷。這個詞善於通過景物的描寫、環境氣氛的烘托、動作的刻畫來表現人物的內心世界。層次分明，筆法細膩，備受後人推崇。毛在清代對此有過詳細的分析。他說:“有淚是因為花，這意味著什麽；因淚求花也是壹個意思；花無聲，此層意也；他不僅什麽也沒說，還摔倒了，飛過了秋千。這層意思也是。”(見《論古今詞》)我們不壹定要像他那樣細致地劃分層次，但善於描寫女性復雜的思想感情和細膩的心理活動，是這首《死華蓮》的主要藝術特色之壹。這個詞在語言上也是獨特的。李清照稱贊這首詩疊字。她說:“歐陽公寫了《蝶戀花》，他很喜歡。他用詞是“庭院深深”，聲音是“臨江仙”。(《臨江仙鶴序》)
有些詞除了直接表達感情外，必要時還結合敘事，具體而感人，如《生岔子》:
農歷正月十五，花市燈火如晝。月亮升到柳樹上，黃昏時他和我幽會。今年正月十五的元宵節，月光和燈光還是和去年壹樣。再也見不到去年的老朋友，眼淚的淚水都濕透了衣服。
字是用少女的口吻寫的。最後壹部回憶了去年的歡樂，那時燈紅酒綠，月明，戀愛中的約會也為壹月夜晚的歡樂增添了光彩。“月上柳梢”這句話具有典型意義。月下、樹前、黃昏的旖旎風光，為初戀情侶增添了不少詩情畫意，也象征著愛情的幸福。所以這兩句話就流傳到了人群中，不脛而走。接下來的壹段文字是人為失誤的問題，與上壹段形成鮮明對比。燈還亮著，月還亮著，黃昏後卻沒有秘密約會。震驚難過的時候怎麽能不讓人哭？這壹切都體現了女孩的天真、美麗和投入。此詞語言通俗活潑，對比強烈，民間氣息濃厚。“生檢”指朱的作品(見《斷腸詞》)。但南宋初期，曾軼編撰的《樂府雅詞》被認為是歐陽修的作品。
歐陽修還有兩首《漁父的驕傲》，反映壹個采蓮姑娘的生活，不吝惜風韻:
在花底，突然聽到兩聲劃槳聲，同伴過來尋找。酒燈旋轉荷葉。蓮花船蕩，燈裏不時生紅浪。花香酒香，雙頰紅。壹醉方休，睡在陰涼處。驚起，船頭亭在沙灘上。
葉中有清風花露，葉籠花蓋戀人。頂絲紅錦羽白錦。蓮姑娘嫉妒心強，長期不準在壹起。太陽紅紅的天空是黃昏，傘上下著微微的雨。水寒沒有地方可呆。妳必須回去讓它在雨中飛翔。
反映采蓮生活的作品常見於古代民歌和文人詩詞中。漢樂府裏有，六朝民歌裏有，唐詩裏也有。但在歐陽修之前，很少有用文字來反映采蓮生活的作品，尤其是像歐陽修那樣著重描寫采蓮時午睡的壹個方面。這體現了歐陽修的藝術獨創性。上壹首捕捉到了勞動休息時戲劇性的壹幕，姑娘們四處遊蕩，互相串門，以荷葉為杯，在樹蔭下睡覺的場景歷歷在目，栩栩如生。尤其難能可貴的是，詩人寫出了姑娘們天真、大方、調皮的性格，讓讀者覺得仿佛才是真正的人。後壹首則通過象征愛情和幸福的“鴛鴦”這只鳥，反映采蓮人的愛情追求和內心活動。因為采蓮姑娘還沒有找到理想的伴侶，當她看到這對鴛鴦時，不禁心生嫉妒，便惡作劇地把它們分開了。然而，黃昏時分天寒地凍，下著蒙蒙細雨，女孩想到了被自己驚呆的鴛鴦“水寒無處容身”，於是感到懊悔不已。第壹部和第二部相互對比，展現了少女在情感起伏中豐富的內心世界。
第二，各種主題隨意融入詞中
唐末五代以來，詞逐漸被界定為“柯巖”，多以詠嘆風流韻事、兒女私情、相思之情為主。表達文人仕途等人生感受的責任，都落實到了詩歌頭上，所謂“詩言誌，詞言情。”文人只是偶爾在詩歌中表達“情色”以外的感情。只有李煜，在亡國之後，把自己內心的苦難全部傾訴在詩歌裏。在眾多詩人中，李漁是壹位個性鮮明的作家。歐陽修是繼李煜之後又壹位個性張揚的詩人。在文學創作領域，他不在乎既定的慣例或客戶流行的審美風格。他在詩文創作領域掀起了壹場轟轟烈烈的革新運動，並以輝煌的創作實踐將這場運動推向深入；在詞的創作領域，他常常突破“柯巖”的藩籬，抒發性情，為蘇軾詞的詩化創新開了先河。因此，歐陽修詞的內容是豐富多彩的。
首先，歐陽修表達了對生活的不滿，包括對時光流逝的傷感，對仕途風暴的焦慮，以及他崇高的人生觀和生命力，塑造了壹個極具個性特征的自我形象。如《臨江仙》寫道，他的政治生涯是坎坷的:
我記得金鑾壹起唱了第壹首歌，春風使國家繁榮昌盛。現在我是壹個窮官，壹個老人。十年三岔口，空負曲江花。據說崀山通往元朗，但是那座建築太高了，看不到妳的家人。這座孤獨的城市在寒冷的日子裏無所事事。離愁難，紅樹遠。
歐陽修因為堅持自己的政治觀點，積極參與朝廷的政治改革，屢遭貶謫，難免在失意中怨天尤人。北宋皇帝信任和依賴文人，北宋的政治環境非常寬松，使得文人有實現個人政治抱負的眼光和實踐的勇氣。而北宋皇帝卻刻意在文人之間營造壹種相互牽制的局面，試圖使個人平庸，使得有理想有才華的文人屢屢消沈失意，難以為自己的野心買單。這就是宋代士大夫歐陽修渴望正業的悲劇。在詞中，是前後的鮮明對比:剛進第壹名的時候，我以我的春風為榮，以為自己前途無量。我不知道，《我是個窮官》和《十年》壹直在徘徊，徘徊，還是“脫不開煩惱”，壹事無成。寫這個詞是因為我遇到了壹個秀才和當年的“同年”，引起了我心中的無限感慨。“聖無憂”也感嘆“人間有風雨之危”，轉而“好酒可消景。”
歐陽修無論是送朋友還是相見，總有無限感慨，其中蘊含著壹種朋友之間的情誼。仕途的奔波，讓歐陽修和朋友們有了更多的分離和重逢，而每壹次重逢，肯定都會影響到他心中的很多感受。《婁宇淳》說:
兩翁逢節，恰似柳綿飛似雪。壹定要喝掉敵人的青春，不要以新花為恥。人生就像壹根弦，但老了還是要說再見。人人金燈垂蓮，隔壁西樓低蕭月。
“劉冕”在飄雪的春節重逢。“新花”依舊燦爛，“二翁”卻“白發蒼蒼”，人事變動何其多。仔細回想起來，恐怕是不堪回首。不如縱情“狂飲”，拋開“聚散”的苦澀，讓“西樓”沈淪。這種因送別朋友或重逢而產生的內心感受，有時會在言語中流露出來。《采桑子》說:“不要十年壹次光速流，白頭相見，不談。但在打架之前，我笑了。”《白頭衰翁》蘊含著無限的挫折和艱辛。遇到挫折難免有點沮喪。但是歐陽修總是不願意消沈，同時用這種樂觀的心態鼓勵朋友。“尊前而笑”可以撫平彼此心靈的創傷。另壹首歌《采桑籽》，在回顧了《傷逝》的坎坷歷程後，安慰朋友們說:“華彬雖已回心轉意，但並未改變。試著再聽壹遍老歌。現在還像是醉在過去。”歐陽修不是在用酒色麻醉自己，而是鼓勵自己和朋友在困境中重新崛起。宋史？歐陽秀川稱之為“才氣膽略，雖井在前，卻壹觸即發。”放逐和流離，至於反復，任性。“就是這樣壹個用文字表達出來的自我形象。
北宋士大夫最可貴的品質之壹，就是在逆境中始終保持樂觀的心態和進取的精神。北宋皇帝重視和信任文人，尤其有意識地從貧苦階層中選拔人才。這壹大批出身貧寒、出身卑微的知識分子之所以能夠進入領導核心階層，真正肩負起“治國平天下”的歷史使命，完全依靠朝廷的大力推動。因此，他們對宋皇室心存感激，誓死效忠，即使仕途屢遭挫折。這是他們樂觀進取精神的根源。歐陽修第壹次被貶夷陵，生活在“春風毋庸置疑，山城二月無花”的艱難環境中，卻依然堅信“葉放不必驚晚”(《戲答元稹》)；再次被貶滁州後，歐陽修這位與民同樂，出現在豐樂閣和醉翁閣的知府，對自己的仕途還是有相當的信心的。自滁州遷至揚州後，歐陽修曾依蜀岡建屏山堂。後來，歐陽修回到朝廷，他的朋友常陸了解了揚州。歐陽修填了壹個曠達樂觀的“鐘超措？”平山堂送行，充分體現了歐陽修的個人氣質，道:
平山房子的欄桿上是壹片晴朗的天空，遠處的山好像沒有，壹片薄霧。廳前植柳，別有幾株春風。我最喜歡的文章是省長寫的，寫的是冗長的文字，喝壹杯喝壹杯。現在利用年輕人，妳可以看到老人坐在瓶子前面。
詞中描寫的是他在揚州的英雄形象。與詩人寬廣澎湃的胸懷相適應的，是眼前壹望無際的“晴空”和遠處看得見的“群山”。“寫得太多”“壹次喝壹千分鐘”的豪情，是極度自信的表現。“衰翁”在這樣的時刻暗示著壹種不老去的倔強意誌。詞所表現的個性與醉翁亭的精神是聯系在壹起的。後來蘇軾路過平山堂，深有感觸，寫了壹首《西江月》詩，說“欲掛文章，猶可吟柳春風。”我很佩服歐陽修豁達樂觀的精神。
其次，歐陽修描寫山川景色的小詞，看地點賞心悅目，對四季景色保持濃厚的興趣，從另壹個角度表現了詩人樂觀向上的人生態度，頗有獨到之處。其中有十首著名的《采桑子》。歐陽修晚年退居潁州(今安徽阜陽)，以歌唱當地西湖的春夏風光。每首歌都以“好西湖”開頭，但每首歌的內容都不重復，自稱“對聯體”，就像我們今天所說的“詩群”。特別挑選了三首歌曲如下:
輕舟短西湖好，綠水蜿蜒，草長鶯飛，樂聲處處。無風的水面上，玻璃濕滑，船動了，微微起了漣漪，使得沙鳥飛上岸。
畫西湖載酒舟好，急控弦，玉燈催傳，穩順。雲在船下，空水清鮮，瀝青縈繞。懷疑湖裏還有壹天。
百花盡後西湖好，淩亂殘紅，飛禽蒙蒙，垂柳枯。當所有的遊客都走了，他們開始感受春天的天空，放下窗簾，回到細雨中。
這些詞，大多即事即眼，觸景生情，得心應手，不是假雕，而是詩意。“西湖”的春天很美，有“綠水蜿蜒”、“草長堤”、“幽幽音樂”。湖水清澈清新，白雲倒映其中。遊客沈醉在這個“玻璃”般的世界裏，忘了榮辱，與我融為壹體。即使在晚春季節，詩人仍然充滿興趣。面對從“淩亂的殘紅，迷蒙的飛群”和“細雨”中歸來的“雙燕”，詩人們找到了另壹種寧靜的美。這些詞以優美、輕松的筆調描繪了春天或晚春的湖面上的景象，描繪了湖上泛舟時的美景或觀光歸來時的寧靜。色彩清新淡雅，心情順暢愉悅。歐陽修引用梅姚晨《六壹詩話》: