“我們都是孩子，
我偶然在壹艘海船上遇見了他。"
海船上的偶然相遇提供了場所和環境，《都是孩子》表明了抒情主人公的身份和年齡。所以有了這兩個條件，才有了有說有笑的信息不暢之後，才會出現“默默坐著，/各自想家”的場景。
這壹幕無疑是非常感人的。
這不是那種“擔心加新詞”，也不是那種擔心觸景生情。只是壹個有說有笑後突然能回想起船上真實情景的孩子，心裏會感到無盡的鄉愁。
請看他們是如何追憶旅途生活的:十五夜撥弦，在風中引起無限悲傷，明明是歡樂，卻生出了悲傷；17日早晨，濃霧擋窗，不為己甚的悲劇，讓抒情主人公流下了眼淚。
這時，壹位長者走過來說道:
“妳們真是孩子，
此時此刻，
如何制作壯語？"
老人看完了所有的滄桑，懂得了審時度勢的不可或缺，於是在“孩子”悲傷的情緒中受到鼓勵，希望他們能振作起來，正視眼前的現實。“如何做出勇敢的話？”為什麽不說壹些英雄的話來鼓勵妳呢？
不，冰心站出來回答:因為我們是坦率的孩子，所以不在乎隱藏自己的真實感受。我們應該哭和笑。既然“未來只是閃爍著不確定的星星”，為了家鄉，我們“不能勇敢，/不忍勇敢，/不會勇敢！”
這是壹個地道的冰心式的回答，坦率，坦誠。我不後悔我的鄉愁，也不假裝自己是個成熟的人。愛是愛，愁是愁。既然前提是“我們都是孩子”，孩子的話語肆無忌憚，童心未泯，為家鄉流淚算什麽？！
《鄉愁》這首詩就是這樣壹個非常透明的道理。詩人固守“鄉愁”卻在談笑風生之後在背景中凸顯，顯示出壹種獨特的別出心裁。
中間兩段是“孩子”之間的對話，壹種回憶的氛圍。詩人用兩個意象來表達:不動的琴弦和擋住窗戶的濃霧。最後，他做出典型的“清眼淚，摸襯裙”的動作來加強思鄉之情。這就導致了圍觀者的引導。這種轉變是非常必要的。沒有這壹點，冰心的《鄉愁》這首詩就無法在結尾升華為優美的回聲。我甚至懷疑“妳真的是！”三行詩是冰心心中的另壹種聲音。她試圖找到壹種方法來擺脫思鄉之情，於是用長輩的敘述來進行。於是，詩人很快恢復了正常的自己，換了個角度，平靜地向“我的朋友”表達了自己的真實想法。
值得壹提的是，最後壹段的兩行字排列得整整齊齊:“未來只是閃爍著不確定的星光，但我回首時能看到飄揚的愛旗。”這是全詩的中心。《飄揚的愛旗》自然是遠方母愛的旗幟，在浩瀚的海洋中指引和召喚著詩人，讓她在未來閃爍的星光中看到母親期待的目光。這種力量促使詩人投入生活，鼓起勇氣面對生活。
當然，詩人是拒絕的，是不忍的，是不能發表豪言壯語的，但實際上我們在詩的字裏行間讀出了這種堅決的感情。
未來在等什麽？我不知道。
在壹艘波濤洶湧的海船腳下，有壹群在船上漂泊的學生，這其實是五四運動後整個中國知識分子的形象，尋求真理，背井離鄉。祖國和母親滿懷期待。冰心的鄉愁表面上充滿了豪邁的情懷。
“跳海做英雄很難得到回報”(在周恩來)。我認為它生動地表達了20世紀20年代初中國青年知識分子的心態。這首用來演繹冰心的歌曲《鄉愁》也有同樣的效果。[1]