山水田園詩屬於山水詩的範疇，重在自然風光中唱響山水田園。山水田園詩在盛唐形成了壹座詩歌豐碑。至於山水田園詩之外更多山水詩的反例，就不是很突出了。古代優秀的山水田園詩是對好山好水自然美的藝術再現，因而具有強大的藝術感染力，給人以美的享受。這類詩歌的主要特點是“壹切景物詞都是感傷詞”，即把作者筆下的自然景物與作者的主觀感受融為壹體，或借景抒情，或情景交融。山水田園詩的代表人物主要有謝靈運、陶淵明、孟浩然、王維、範成大、楊萬裏等。李白、杜甫、歐陽修、蘇軾也有大量描寫山水的優秀作品。
值得註意的是，山水田園詩在先秦時期就已經顯露端倪。比如周南Grupo描寫了勞動人民采摘Grupo(芭蕉)的全過程，描寫的環境很田園。而像《瀟雅·何銘》中，有人認為比較人才的高低和山川風光更貴；有人認為是寫實而非具象，這首詩是田園詩的鼻祖。
下面詳細說說晉唐的成就。
東晉:形成階段
陶謙·陶淵明(365-427)生於旬陽柴桑。石濤淡化清遠之筆，寫農村生活和市井風光，為詩歌開辟了新的境界。
南朝
謝靈運，
謝靈運(385 ~ 433)，南宋詩人。他是新壹代詩風的開創者，是從重性情的原始風向重旋律的審美風轉變的第壹人。大量的山水詩打破了東晉玄言詩的統治，拓展了詩歌題材領域，豐富了詩歌創作技巧，對後世詩人產生了巨大影響。謝詩中的許多名句，如“野沙岸清，天高秋明”，“池中春草長，園中柳成鳴禽”，“春晚青巖高雲高”，“林壑彩，晚霞聚”，生動細致地刻畫了自然風光之美，給人以清新愉悅的感覺。
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謝朓是南齊永明體詩的代表作家。何、、等人根據漢語四聲研究詩歌中聲、韻、調的協調，提出“八病”說，開創了永明體，為現代詩歌的發展做出了貢獻。他在詩歌創作上的主要成就是山水詩的發展。謝舒的山水詩與謝靈運齊名，世人稱謝。因與謝靈運同屬壹族，故又被稱為大小謝。大榭(淩雲)的山水詩壹直沒有脫離玄學派詩風的影響，在典範山水之後總有壹種玄理的色彩；小謝的山水詩完全是對自然山水的描寫，玄理元素被剔除了。謝舒的詩歌語言優美，音韻和諧，體現了永明詩歌的特點。如“夕照散成妖嬈景，澄江靜如練”(《去三山晚歸望京城》)；“天上知舟，雲中辨河樹”(《宣城縣新林鋪至板橋》)等。，都是清新淡雅，警察都是美女，這是千古傳誦的名句。唐代大詩人李白對謝舒的感情最為深厚。清代王世貞《論詩·絕居》說李白“壹生俯首謝宣城”。謝懋詩不僅影響了唐代詩人，也影響了壹代人的詩風。
唐朝:大發展。
山水田園詩派是盛唐兩大詩歌流派之壹。這個詩派是陶淵明、謝靈運、謝瑤的繼承者。該派詩人以擅長描繪田園風光著稱，藝術風格也比較接近。他們通過描繪寧靜的景色，反映出他們安靜的心情或幽靜的思想，因此被稱為“田園詩派”。它的主要作者是孟。
孟浩然的田園詩多以五言律詩的形式寫成，在當時非常有名。在他的詩中，有對壯麗山河的描寫，有對隱居山林的幽靜景象的描寫，有對旅行場景的描寫，也有對鄉村農民生活的反映，如
王維是盛唐山水田園詩派中成就最高的詩人。他的詩很有詩意，如畫。宋代大文豪蘇軾曾高度評價它們:“詩中有畫”。從此，“詩中有畫”成為王維詩歌的最終評價。
王維的山水田園詩千差萬別，風格各異，意境各異。它們時而波瀾壯闊，時而細致耐人尋味，時而生動傳神，時而含蓄凝練。王維還善於用各種色彩生動地表現自然景物，如“雨中的草很綠，水上的桃花很紅。”“灰色的雨簾，碧綠的草地，粉紅的桃花，交織成壹幅色彩斑斕的山川春曉圖，真是詩中有畫”，令人陶醉。
盛唐山水田園詩人
唐朝開元、天寶年間，經濟空前繁榮，國力極強，但政治經濟危機開始顯現。唐詩在這壹時期也達到了繁榮的頂峰，被後人稱為盛唐。
這壹時期，除了李白、杜甫兩位大詩人外，還有很多成就很高的詩人。他們按照思想傾向、題材和藝術風格大致可分為兩類:壹類是山水田園詩人，多寫山水田園的閑適生活；壹派是邊塞詩人，多寫邊塞生活。當然，這種劃分只是相對的。
田園詩派的主要作家是孟浩然、王維，還有褚光熙、常健、祖勇、裴迪等人。山水田園詩的盛行有其社會和思想基礎。社會穩定，經濟繁榮，為這些詩人提供了閑適生活的物質條件。統治階級崇尚佛老，這也造就了壹種特殊的政治生活情境:對於那些難以求官的文人來說，做官往往是壹條“南下捷徑”；對於那些高官厚祿的文人來說，躲著官位不影響生計，甚至可以躲著官位名利雙收。此外，統治階級內部矛盾的發展也促成了隱士思想的流行。於是，從陶淵明、謝靈運那裏繼承下來的大量山水田園詩應運而生。