田園詩和山水詩常被並稱為壹類，後來的研究者也常把它們放在壹起研究，但它們是兩個不同的主題。
田園詩是陶淵明開拓的新題材，主要描寫農村生活、農民和農耕。鄉村生活，樸實無華，給詩人壹種美的享受:“方屋十余畝，茅草房八九間。柳樹掩映屋檐，桃樹掩映院前李烈曼。離家很遠，伊壹市場有煙……”陶淵明長期生活在農村，對農民很熟悉。《歸園》第二部，他說:“相逢無雜言，桑麻路漫漫。我的田長得越來越高，我的耕地日益擴大。總怕霜來了，草也壹樣。”見面不再寒暄，而是直接進入關心桑麻莊稼的話題。壹方面是用具體問題代替問候，另壹方面也是農民特有的情感。石濤以田園生活為內容，真實地寫出了耕田的痛苦。《歸園》第三部:“南山下種豆，草滿豆苗。清晨早起鏟除雜草，夜幕降臨月光下扛鋤頭歸來。植被覆蓋的羊腸小道，夜露沾濕了我的衣服。衣不蔽體，但心願不違。”這首詩雖然寫的是艱苦的工作和生活，但主旨不是寫它的苦難。“早晨起來治理垃圾汙物，把荷花帶回家，這是壹幅很有審美意義的畫卷。”。山水詩主要是描寫自然景物，詩人對山水物象的審美往往與旅行聯系在壹起。
謝靈運是山水詩的鼻祖。在《萊萊瑟》中，“孤獨的旅人悲傷而死，旅途艱辛而險峻。石頭淺水潺潺？夕陽山閃耀。若野林擁擠，哀鳥鳴。”寫孤獨的客人，山川河流，夕陽，不毛之林，直接在這裏講故事。《爬池上樓》描述了妳爬樓梯時的所見所為:初春的陽光趕走了秋冬的殘風，池畔春草叢生，園柳中的鳴禽已變。等壹下。
第二，生產
東晉建立後的幾十年，詩壇幾乎被玄言詩占據，玄言詩的過度膨脹使詩歌偏離了藝術，成為老莊思想的註解。陶淵明的山水田園詩突破了玄言詩的陰霾，成功地將“自然”提升到了壹種美的境界，在日常生活中變玄言詩為哲學，將詩歌與日常生活結合起來，為詩壇吹進了壹股清新自然的風，開辟了人回歸自然的新境界，開創了中國山水田園詩的傳統，被後人譽為“山水田園詩之祖”、“山水田園詩之祖”。
早在《詩經》、《楚辭》時代，詩中就有山水。比如《詩經》中的“白露為霜”；《佘江》中對景色的描述是“深林深藏，猿居其中。”山高坡陡遮太陽，雨陰陰雨。雪茫茫，雲瀟瀟。我很難過，我的生活毫無樂趣，我壹個人在山裏。我不能回心轉意，入鄉隨俗，但我會死於悲哀和貧窮。遇到邱宇的頭，桑胡就光著身子走。不需要忠誠，也不需要賢惠。五子，有難，不如幹。和前世不壹樣，那我為什麽要抱怨今天的人？我不擔心董導，但是我又要暈壹輩子了！混沌說:鸞鳥鳳皇，天遠。燕子和黑鳥，鳥巢和祭壇。沈璐新沂，死林稀。臭而禦之，方必不薄。陰陽易位是不合適的。我信了，突然就做到了！“《湘夫人》:“秋風裊裊，洞庭波在樹葉下”都是很美的山水畫。但它們只是詩歌舞臺上的場景，不是獨立的審美對象，不具有獨立的審美意義。直到漢末，曹操的《觀滄海》才成為中國詩歌史上第壹首山水詩。山水詩的出現與魏晉以後的隱逸有著密切的關系。劉勰《文心雕龍》？明詩中有壹段著名的論述:宋初風改，莊老退，山川婉約。拿個幾百字的，爭個奇價；愛情必須極其美好才能寫出東西，文字必須窮盡新。今賽也。”可以說，六朝人造藝術思想的意象與藝術是概括的，而這種現象得以永存的契機正是因為“山川之美”，這與山水詩的興起密切相關。所謂“情感必須極其美好才能寫出東西”就是“文字必須窮盡創新”的道理
第三，詩歌的藝術
的詩在藝術上有很大的不同，方評價的異質性，認為“陶公不煩索伐，謝皆被索伐。壹天的工作，壹個人的工作也完成了”(《詩嘗展顏》)。
壹方面，陶淵明擅長寫意，他的生活是詩意的，他的感情是詩意的，寫詩只是壹種自然的表達。他無意塑造山川，也不在乎形狀。他只是在胸前寫下壹片天空。石濤的詩以事物、風景、情感和理性為基礎。他詩歌中的新苗、月亮、炊煙、春燕、松柏、秋菊等意象都不是簡單的事物，而是詩人個人主觀感受和個性的體現，往往達到情景交融的境界。比如“天氣壹天比壹天好，鳥兒在歸來”等名句，都體現了陶詩的特點。陶淵明在山水書寫中以“意”來駕馭山水。他的風景是日常的，平凡的，不敬的，他的思想與這些平凡的生活和風景融為壹體，不可分割。謝靈運則註重對山水狀態的描寫。劉勰的《文心雕龍》和鐘嶸的《詩品》評價謝靈運詩歌的藝術追求是“極似寫物”和“巧”。比如“第壹次去縣城”:涉溪，爬山。野礦沙岸幹凈，天高月明。在壹塊石頭上休息，飛過壹個春天，爬過壹片森林，落入英國人手中。這首詩描寫了秋夜月夜的靜謐，跋山涉水的旅程，詩人對大自然的陶醉歷歷在目。自然成為具有獨立審美意義的對象，被詩人欣賞和品味。有很多這樣的名句:近溪滿密石，遠山映疏樹。穿過白堤亭
鳥兒在夜晚歌唱。木頭倒下時會刮起風。
不同的聲音和聽是壹樣的。聲音清晰明了。睡在石門巖上
春晚是壹場眼高雲淡的綠野秀。留在栗鵬等等。
另壹方面，陶淵明的詩歌註重言外之意，充分發揮語言的公共性，充分調動讀者的聯想和想象，體驗只可意會不可言傳的信息。當然，也是作者意識到很多道理是無法用語言描述的。他經常遇到語言表達的苦惱，但他采用辯而不辯的方式來解決這個困難。陶淵明很少使用華麗的語言和誇張的手法，只用簡筆畫，簡單明了。如《讀山海經》:
這個季節的夏夢草木茂盛，我家周圍綠樹環繞。
鳥兒似乎對他們的食物很滿意，我愛我的茅草屋。
農活結束後，我經常回來讀我喜歡的書。
住在僻靜的村巷裏，遠離喧囂，即使是老朋友開著車往回走。
熱鬧的春酒，在園子裏摘菜。
細雨從東方吹來，伴著清新的微風。
泛覽《紂王傳》，流遍山海。
俯仰到宇宙盡頭，不開心怎麽辦？
這種詩詞，整篇文章沒有壹句優美的文字，沒有壹句華麗的辭藻，也沒有壹句具有錘煉之力的文字，只是覺得閑適的情趣，閑適的生活讓讀者著迷。如果加上狐臭，會覺得更美味。
蘇軾在《與蘇轍書》中評價說:“質雖美，質卻富。”表面簡單，實則華麗；表面上簡單，實際上豐富。謝靈運的詩歌註重現實主義。他充分發揮語言的表現力，增強語言描寫實物的效果，努力探索新的表現方法，創造新的詞匯，運用各種手法描繪或描寫他所寫的景物，從不同角度再現自然之美，顯示了他對語言的高度駕馭能力。在《出西天晚射堂》中，寫的是“公司重疊。”又綠又深。小霜·馮葉·丹。就像壹幅色彩更明亮的風景畫。
最後，與玄理的組合是不同的。袁興培曾說:“謝靈運的山水詩...常常拖著壹條形而上的尾巴。”謝石通常是風景和哲學的結合。比如《石屋歸湖》中有句名言“氣候驟變，山河含清輝”。最後有句話叫“計較輕事有理。”發消息帶陌生人，試試這種方式推“幹說教。在謝靈運的審美活動中，山川自然風光給予他的主要是哲學思想和玄理的佐證，而不是審美愉悅和情感激動。”所以他的詩很難達到情景交融，渾然壹體的境界。“在陶淵明的詩歌中，自然景觀不再是玄理思辨的媒介，而是壹種自覺的審美對象，與詩人的主觀感受高度和諧。比如“日眾動，鳥歸林。“我以東軒為榮，談此生。”(《飲酒》第七部)“試思百感而忘天。該死的。任真是史無前例的。”在這些詩中，我們很難指出哪壹句是理性的，哪壹句是風景或感傷的。正如朱光潛所說，“他把心思集中在外物上，使他們的生活更加活躍有趣；同時也吸收外物的生命和趣味，以擴展其胸襟和魅力。”自然景物在作品中作為“作者的整體人格”出現。
總之，陶淵明和謝靈運的田園山水詩* * *都勾勒了兩個時期。陶淵明田園詩的特點是風格質樸自然。將自然藝術推向極致。謝靈運的山水詩開啟了壹個新時代的帷幕。