從格律的角度來看，詩歌可以分為古典詩歌和現代詩歌。古詩詞也叫古體詩或古風；現代詩也叫現代詩。從字數上看，有四言詩、五言詩、七言詩和罕見的六言詩。唐代以後，四言詩已經很少了，所以壹般的詩集只分為五言詩和七言詩。
古體詩和現代古體詩都是按古體詩體寫的。在唐人眼裏，從《詩經》到南北朝的庚欣，都是古老的。所以模仿古詩詞並沒有壹定的標準。但是，詩人寫的古詩詞有壹點是壹致的，那就是不被現代詩的節奏所束縛。我們可以說，所有不受現代詩歌節奏束縛的詩歌都是古詩。
樂府產生於漢代，最初有音樂伴奏，故稱樂府或樂府詩。這類樂府詩稱為“曲”、“詞”、“歌”、“興”。唐朝以後，文人模仿這種文體所寫的古體詩也被稱為“樂府”，但不再冠以此名。隋唐時期，隨著新音樂的逐漸形成，出現了新音樂的歌詞，稱為“詞”。詞大概起源於盛唐。在樂府衰落之後、詞出現之前的過渡時期，現代詩被采用為歌詞，配以新的音樂。王維的《成衛曲》和李白的《清平調》都是現代詩的形式。
現代詩以格律詩為代表。格律詩講究押韻、平仄、對仗。因為格律很嚴格，所以叫格律詩。押韻有以下四個特點:
A.每首歌限八句，五律40字，七律56字。
B.平仄韻腳；
C.每句話的層次都有規定；
D.每篇文章都要有對仗，對仗的位置也有規定。
有壹種八句以上的格律詩，叫做長律。龍律自然是現代詩。長法壹般為五字，題上常註明韻數。比如杜甫的《風疾睡舟三十六韻》360字；白居易《詩百韻代書》壹千字。這種長法除了尾聯(或頭尾聯)以外都用對仗，所以也叫排比法。
四行詩的字數是普通詩的壹半。五言絕句不過二十十字，七言絕句不過二十八。其實絕句可以分為古代絕句和嚴格絕句兩大類。
古代可以用押韻。即使押韻，也不受現代詩歌中的平仄規則約束。這可以歸類為古典詩詞。
節奏既平衡了韻腳，又遵循了現代詩歌的平準法則。形式上，它們相當於半首格律詩。這可以歸類為現代詩。
綜上所述，所謂古體詩屬於古風詩，而律詩(包括長法)屬於近體詩。樂府和絕句，有的屬於古體，有的屬於近體詩。
五個字是五個字，七個字是七個字。五言古詩簡稱五古詩，七言古詩簡稱七古詩。五言詩簡稱五律，七言詩簡稱七律；五言絕句簡稱五言絕句，七言絕句簡稱七言絕句。
古風分為五古風和七古風，這只是壹個粗略的劃分。其實除了五言七語，還有所謂的雜語。雜詞是指長短句混雜在壹起，主要是三句、五句、七句，其中偶有四句、六句和七字以上的句子。雜詩壹般不另設壹類，只歸七古。即使文章中沒有七言，只要是長短句，都會歸為七古。這是約定俗成的分類，沒有理論依據。
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(1)也有七言長律，如杜甫的兩首詩《清明節》。②郭對杜甫詩歌進行了整理，將絕大部分絕句歸入近體詩。元稹《百變長慶忌》幹脆把這首絕句歸為律詩。
格律詩是壹種古老而傳統的詩體，結構嚴謹，對字數、行數，甚至聲調或重音、韻腳都有壹定的限制。不同的國家有不同的格律詩。如中國的現代詩(絕句和格律詩)、西方的十四行詩、打油詩、絕句、西班牙絕句、意大利絕句、日本俳句。【題目】詩詞補充................................................................................[/title]現代風和古風。
格律詩，包括格律詩和絕句，古人稱之為近體詩或近體詩，我們現在也是
也叫這種方式，雖然實際上很古老，始於南北朝的齊梁，完成於唐初。
煮熟了。唐以前的詩，除了所謂的“齊梁體”，都叫古風。不符合唐代以後風格的詩，
又稱古風。
古體和現代體在句法、押韻、平仄上有區別:
句法:古文每句的字數不確定，有四字、五字、六字、七字甚至雜字(句子參差不齊)
齊)兩者，每首歌的句子數量也不確定，從兩句到幾十句或幾百句不等。近體只有五個字。
七言有兩種，律詩八言，絕句四言，排比句八言以上，也叫長律。
韻:古風每首歌可以用壹個韻，也可以用兩個或兩個以上韻，允許變韻；近的
每首歌只能用壹個韻，甚至幾十句的排列都不能改變。古風可以用在偶句裏。
押韻，偶數和奇數句都可以押韻。近體只在偶句中押韻，第壹句除外。
Bet(以平聲結尾押韻，以吱吱聲結尾不押韻。五字不賭，七字賭)，其余。
奇句無壹押韻；古風可以平仄押韻；壹般近體只用平韻。
平坦度:古代和現代風格最大的區別就是古代風格不講平坦度，現代風格講究平坦度。唐朝以後，
古風也講究平整，但不規整，可以忽略。
古典詩歌基本都是格律的，所以下面只說現代詩歌。
押韻
唐代使用的韻書是隋魯法言的《切韻》，也是後世所有韻書的鼻祖。
宋人增編《切韻》，編成《廣韻》，200余韻。事實上，唐宋時期的詩人對韻文的使用是無止境的。
根據這兩部韻書，王進文煜主編的《平雲水》更能反映唐宋詩人的用韻。
在未來，詩人使用押韻大多是根據平雲水。
《平》有106韻，其中平聲有30韻，分上、下兩半，稱為上。
平聲和平聲只是編曲的方便，兩者在音色上沒有區別。只賭現代詩
平仄韻，我們只看這幾個平仄韻的韻腳(每個韻腳的第壹個字):
尚平聖:壹東，二冬，三河，四枝，五微，六魚，七危，八氣，九善，十灰，
十壹真，十二文，十三元，十四寒，十五刪。
壓低聲音:壹、二、蕭、三菜、四寶、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、
十壹歲以上、十二歲以上、十三歲以上、十四歲以上和十五歲以上。
單從這些押韻就可以看出，古音和今音有很大的不同。有些在古代是不同的
押韻，現在看不出區別，比如東和冬，河和陽，魚和虞，真和文，蕭，還有菜。
浩，第壹，鹽與鹹，更與清，寒與刪，等等。
如果我們具體看壹下每壹個韻裏的字，就會發現相反的情況:古人認
因為屬於同韻，所以今天完全不押韻。比如杜甫“三絕句”的第壹首(引用如下)
詩均以杜甫詩為藍本，不再註明):
梓樹芬芳倚巖，
剪了新的花蕊不飛了。
何不壹醉方休，風起雲湧，
醒來就能忍雨了。
“非”和“在平水韻中屬於五音，但在普通話中不押韻。
另壹個例子是第二首歌:
鸕鶿能走到門外嗎？
沙頭突然看了眼，猜到了。
從現在開始，知道人們想要什麽，
壹天回來壹百次。
“猜”和“回”在平屬於“十灰”，但在現在的普通話中不押韻。
古詩詞的韻腳可以和鄰韻的韻腳混在壹起，比如壹東二冬，四枝五微。
共同在壹起，叫韻。然而，現代詩歌的押韻必須嚴格地只使用同韻的詞，即使
這個韻部的字數很少(稱為窄韻)，其他韻部的字不能混用，否則稱為韻部。
這是現代詩歌的禁忌。但如果首句押韻，可以借用鄰韻。因為第壹句本來是可以賭的，不是嗎
打賭，所以妳可以通融壹下。比如《醉飲軍中送八神劉叟》:
酒渴清江，
魚幹樹灣亭。
坐在柔軟的沙灘上，
冷氏醉醒。
有了野餐桌，
華音來源於音樂。
我不能見妳幾杯，
他們都被派往沈明。
這首《汀·醒·靈·明》由九個音調組成，但第壹句借用了巴庚的“清”。
這叫借鄰韻，流行於晚唐，甚至在宋代形成風氣。
現代人寫現代詩當然可以用現代韻。如果妳想按照傳統使用“平雲水”，妳不
我們可以不去註意古今音的區別，尤其是讀古詩的時候。這些差異有時可以借助方言來體現
分辨，但不壹定靠譜，只有多讀多背。
文言語音中的四聲
漢語有四聲，是齊梁學者發現的。梁武帝曾問朱奕:“妳在這裏。
整天幫文人談四次。那是什麽意思？朱趁機拍了馬屁:“是‘天子丸’
“福”的意思是。“天是平音，子是頂音，萬物是音，福報是音。往上就構成了作文。
在古代漢語中，上聲、入聲和合聲這四個聲調被稱為單聲。
這四個聲調中，問題最多的是入聲。梁武帝接著問:“為什麽‘田字手考’不行？”
是四聲嗎？“天、孔、壽，平、上、下，但考不入聲，說明當時的普通人做不到。
知道什麽是入聲。
那麽乳生是什麽呢？只是我發音短，嗓子堵了。壹個是停止聲音t，
p，k結尾，另壹個以喉音結尾？完成。在閩南語和粵語裏，還是原封不動的。
吳語的四個入聲都退化為不太明顯的入聲。結束了。輸入以t，p，k結尾。
聲音，不是真正的t，p，k音。發塞音時要先堵喉嚨再發。
空氣爆炸會產生噪音。在傳入的聲音中，只有阻擋，沒有通氣爆破，稱為不完全爆破。喜歡英語。
美式英語在發P這個字的時候並不是真的發，只是閉上了嘴。
嗯，這是不完全爆破，也可以說是壹種入聲。
在普通話中，入聲已經消失了。不同讀音不同押韻的原始入聲字如下
今天讀起來壹模壹樣。比如“乙、十億、市”就屬於平水韻入聲的四性。
十三帖十四捕押韻不壹樣，用普通話讀沒有區別(如果用閩南語讀就能分辨清楚)
Chu，分別讀作ik，it，IP)。
入聲的消失也導致了古今聲調的差異。部分古入聲字成為現在的商，
去聲字還是無聲的，我們可以忽略；然而，普通話中的壹些入聲詞卻成了。
我們應該註意“萍萍”(尹平或楊萍)這個詞。“向天子致敬”前面的“福”字
情況就是這樣。常見的平仄詞有:
壹幅畫:壹幅
兩幅畫:七八十
三幅畫:吳西。
四畫:仆人在說什麽？
五圖:跳出紮什石節的白汁轉
六圖:竹福守伐，伐伐，伐伐，殺搶舌，決計聯家吃汐。
七畫:赤足卒，角駁，破焚波蝶，即吸劫箱。
八畫:朱國學大叔直接指責佛祖彎、拉、刮、拉、俠，並威脅戒蝶選擇拍、析、刷。
九畫:感(覺醒)急刑
十畫:逐念哭燭，捉敵疾剝哲人，捏賊鴨。
畫11:誰是對宗族的褻瀆？她啄掉了郭戈的笛子攻擊，接受了間諜的工作。
十二畫:菊犢贖粥，揭博，割葛筏，滑下，鑿博，鑿脊，耕集，使濕黑，放頰。
畫13:戴夫杜甫冰雹玨謝波洞穴伊稀，睫狀隔膜倒塌。
畫十四:盡漆，斷模，拾蜥。
圖15:壹只成年蝙蝠失明的前額，光禿禿的膝蓋和蝴蝶。
十六畫:橘雪薄，令人心動。
十七幅畫:蟋蟀和蟋蟀
畫19:妳
二十幅畫:日本人的咀嚼。
說方言帶入聲矜持的人，自然沒有識別這些入聲字的困難，只要用方言。
讀壹下吧。說北方方言的人可以根據音方進行誘導，幫助識別，如“伏伏伏伏蝙蝠”
“付出激勵”，但大多只能死記硬背。現代人可以根據現代寫舊體詩。
寫四聲。但是寫舊體詩本來就是因為它那麽古老，有人願意按照古體四聲來寫也是可以理解的。
不會，那就要特別註意這種平仄的詞了。用普通話讀古詩，怎麽遇到這種詞？
那又怎麽樣？我想，為了保持聲調的和諧，我們不妨把它讀成降調。走低，然後讀短。
有的，聽起來有點入聲。事實上，有些人習慣把這類入聲字讀成降調。
比如“我、幅度、輻”很多人都發音為清音。
在古代，有升調的詞有很大壹部分在普通話裏讀成了降調。升調和降調都屬於降調，
這種話我們可以忽略。但是還有壹個變調是必須註意的:壹些古代的平調。
單詞，現在讀作吱吱響的單詞。如“腐乳”:
秋夜清冷，在這庭院的拉卡樹上，
壹個人留在江城。
我聽到黑暗中傳來號角孤獨的聲音，
月亮在中天，卻沒有人與我分享。
我的使者被雨和沙的漩渦驅散，
很難去被關閉和壓抑。
然而，我忍受了十年可憐的生活，
在這裏找壹個棲木，壹根小樹枝，今晚就安全了。
第四句的韻“看”是“平聲”這個字，我們讀(現代)最好讀“尹平”
門衛的“表”還是讀平調)。
又如《宴左氏莊》:
風，森林和月落，
衣服是幹凈的，鋼琴也是幹凈的。
暗水流花徑，
春星帶草堂。
尋找書籍和燃燒蠟燭是短暫的，
看劍畫杯。
詩後，聞吳用。
永遠不要忘記船的意義。
最後壹句的韻“忘”也是平的，要平讀才不會難受。
至於第六句開頭的“看”，雖然也是平的，但是用現在的語氣發音也無所謂。
除了“看了，忘了”之外，像這樣的，壹般在現在讀，在古代讀成平音(或者平，
還有:
敲管豎(動詞)名聲(動詞)結束福建的匆忙和悲傷，教(使)希望覺醒和勝利(熊)
接受(出售)懷孕
這些詞，如果押韻或者在句子的關鍵點，應該讀平。
數字很少，現在是平的，但在古代是平的，比如“想”“騎”
都讀成了降音。像《到月球的壹百五十天》:
無家可歸者對冷食，
眼淚像金色的波浪。
但是在月球的中部，
清澈的光線應該更多。
分離後釋放紅色核心，
想象壹只藍色的蛾子。
牛和女人充滿憂慮，
妳在秋天過河。
第七句的最後壹個字“思”，應該讀成降調。
常規句子
漢語雖然有四聲，但在現代詩歌中，並不需要像詞、歌那樣區分四聲，只要大致劃分即可
弄平就行了，連做兩遍。要在音調上造成抑揚頓挫，就要交替使用平聲和平聲，不僅
調。漢語基本上以兩個音節為壹個節奏單位，重音落在下壹個音節上。有兩個
現代詩歌的基本句式，稱為格律句，是由平音和平仄音在壹個音節單位內交織而成的。對於吳燕來說
比方說，它的基本句型是:
平平淡淡
或者
很平很平。
這兩種句式在開頭和結尾的層次是壹樣的，也就是所謂的上層次和下層次，上層次和下層次。如果我們想制造
換個點，換個層次，把最後壹個字移到前面變成:
平平淡淡。
它是平的。
除了後面會提到的特例，無論五言近體詩怎麽變，都找不到這四個基本句型。
七言詩只是在五言詩前面加了壹個節奏單位，它的基本句式是:
平平平平平平平平平平。
平平淡淡，平平淡淡。
很平很平。
平平淡淡。
七言近體詩再怎麽改，也認不出這四種基本句式。
這些句型有壹個規律，就是每壹對都會反過來:第四個字的層次與第二個字的層次相反，第六個字
與第四個詞相反，這種重復形成了節奏感。但是遇到單的時候可以反過來。這是因為
重音落在偶數音節上，而單數音節相對不重要。
我們寫詩的時候，很難做到每壹句都完全符合基本句型，寫絕句可能還可以。
幾乎不可能得到並寫出八個句子甚至更長的句子。如何變得靈活？犧牲也不算太重。
想要個單號，同時保留更重要的雙號和最重要的最後壹個字。所以有這樣壹個
句子的公式，叫做“不管壹、三、五、二、四、六清楚”，也就是說，第壹、三、五(只
“七言”二字的平仄可以靈活處理，二字、四字、六字、末字的平仄必須嚴格。
這個公式並不完全準確。在某些情況下，壹，三和五必須討論，在某些句型。
中二、中四、中六不壹定清楚，這個我們以後再說，但是我們先來看看如何從這個入手
這些基本句型構成了壹首完整的詩。
粘性對
我們已經知道了現代詩歌的基本句型。我們如何從這些句子中形成壹首詩？
現代詩歌的句子是以兩句為單位，每兩句(壹和二，三和四，等等)
它叫對聯，同壹聯的上下句叫對句，上聯的下句和下聯的上句叫鄰句。近體
詩歌的構成規則是:對句和鄰句粘在壹起。
矛盾是指壹副對聯中上下兩句正好相反。如果最後壹句是:
很平很平。
下壹句是:
平平淡淡
同樣，如果最後壹句話是:
平平淡淡。
下壹句是:
它是平的。
除了第壹句對聯，其他對聯的上句不能押韻，必須以嘆息結尾，下句必須押韻。
必須以平聲結尾，所以五言近體詩除了第壹聯，只有兩種對仗形式。七個字符
類似於這個。
如果第壹副對聯的句子不押韻，和其他對聯沒什麽區別。如果上下兩句都押韻，
都要平聲結尾，這首對聯不可能完全相對，只能是首尾不對，形式不壹樣。
兩種:
平坦:平坦且均勻。
它是平的。
從開始:從開始到結束。
平平淡淡
我們來看看相鄰句子的粘連情況。“棍”的意思是壹樣的，但是因為以吱吱聲結尾，所以很奇怪。
即使是以平聲結尾的句子，也只能用頭貼尾的方法。例如，最後壹副對聯是:
很平很平。
平平淡淡
下壹聯的上句要貼上壹聯的下句，也必須是平聲開頭，但也必須是連音開頭。
結局變成了:
平平淡淡。
它是平的。
為什麽相鄰的句子必須粘在壹起？原因很簡單，就是換句型，不單調。如果這個句子是正確的
相對的，相鄰的句子也是相對的，這就變成了:
很平很平。
平平淡淡
很平很平。
平平淡淡
第壹個和第二個鏈接完全相同。唐朝以前所謂的齊梁式律詩，只講相對性，我並不知道。
粘粘的，從頭到尾，就兩個句型不斷重復。唐朝以後，我們講對仗，講鄰居。
如果句子粘在壹起，四行詩中就不會有重復的句型。
根據粘著法則，我們可以推導出五言絕句的四種格式:
第壹，第壹句不押韻:
很平很平。
平仄(押韻)
平平淡淡。
公平和平坦(押韻)
第二，第壹句押韻:
公平和平坦(押韻)
平仄(押韻)
平平淡淡。
公平和平坦(押韻)
第三，第壹句不押韻:
平平淡淡。
公平和平坦(押韻)
很平很平。
平仄(押韻)
第四，首句押韻:
平仄(押韻)
公平和平坦(押韻)
很平很平。
平仄(押韻)
五言律詩和這個差不多，只是按照貼右的原則加了四句。例如，把第壹句話縮起來
押韻的五言絕句是:
公平和平坦(押韻)
平仄(押韻)
平平淡淡。
公平和平坦(押韻)
很平很平。
平仄(押韻)
平平淡淡。
公平和平坦(押韻)
根據貼合定律，十句十二句可以無限加，這就成了排斥定律。
貼也有壹定的靈活性，基本遵循“135不管，246分明”的原則
公式，也就是說檢查壹首現代詩是否遵循棒對，壹般看它的偶數和最後壹個字。
去做吧。句子錯了，就叫錯了；如果相鄰的句子不粘，就叫粘。錯位和粘性都是現代詩。
大忌。相比較而言，錯位比卡鉆更嚴重。貼的規則是後來確定的，在初唐的時候。
詩中經常見到黏貼，甚至在杜甫的詩中，偶爾也會黏貼，比如著名的《詠》詩
《懷古碑》第二首:
我深知宋玉的悲傷，
浪漫而優雅，他也是我的老師。
悲傷地看著壹千個秋天，壹滴眼淚，
不同時代的憂郁，而不是同時的。
在山川之間，他的舊居——清空他的作品，
被遺棄的雲雨平臺——肯定不是夢裏想象的吧？。
楚國的宮殿全部被毀，
今天指出它們的漁民不確定。
第三句沒能堅持到第二句。這可能是不自覺地受到了齊梁詩人的影響。
忽視。
正確的規則是在齊梁確立的，所以在唐詩中很少見到錯誤的。現存杜甫近體
在這些詩中，只有壹首詩“送給十將軍王成軍”是不對齊的:
將軍很勇敢，
雙角弓掛在手臂上。
糾結的青馬，
進出金城。
在危機時刻，彩票不被授予，
沮喪的時候很難工作。
客人都滿了，
誰是高壹童？
第壹句和第二句，除了第壹個字，其他字都是壹模壹樣的，這是不匹配。這可能是
給壹首詩的時候，沒來得及仔細加工，壹時疏忽了。
另壹種情況，就是不顧規則的表達需求。比如杜甫的另壹首著名的詩《白》
皇帝:
白蒂市的雲散開了，
白帝城下雨了。
高江峽雷鬥，
日月昏黃。
不如把壹匹軍馬還給馬毅，
今天有幾十萬。
為寡婦哀悼，
元秋的村莊在哪裏？
第二句的第二個字本來應該是平的，現在用了“皇帝”二字，和第壹句不對。
第三句又沒了聯系。但這是有意重用“白帝城”造成並行，只好犧牲了。
法律。
單音和三音
前面提到的“135”並不完全正確。在某些情況下，必須討論135。
比如五字等收句:
平平淡淡
這句話的第三個字可以忽略，也可以用平聲。但是如果第壹個單詞變成了slur，
它變成了:
扯平，扯平，扯平。
整句除了押韻，只有壹個平音，叫做“孤獨”，這是現代詩的大忌。
很少見到。引用杜甫“臂上兩角弓”的詩句，就是說他做出了這樣壹句孤獨而不規則的句子，叫做
造壹個尷尬的句子。老杜有意寫了很多別扭的現代詩，這種探索另當別論。
第壹個單詞壹定要口齒不清怎麽辦？妳可以同時把第三個字改成平聲:
平平平平平平。
這樣避免了孤獨。這種做法，叫做難存，意思是避免難句。比如“復雜”
憂十二》第三:
所有的國家都是勇敢的，
今天的家鄉是怎樣的？
我過去不太了解對方，
已經有很多戰場了。
第二句本來應該是“平平淡淡”，現在第壹個字是“所以”，第三個字必須改。
用平淡的聲音說“今天”。
七言詩和這個差不多，就是， 其平句第三個字“平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平 平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
Cue，如果用Cue，壹定要把第五個字改成平聲，以免寂寞。比如絕句，熱情洋溢。
九大之壹”:
看到客人很擔心，
流氓春色到江亭。
就是送花深造，
他教盈盈說得太丁寧了。
第壹句應該是“偶，偶，偶”，現在第三個字是“客”，第五個字是
用平聲“煩惱”來補救(註意“醒來”是平聲)。
所謂“孤獨”，指的是平仄句(即押韻句)。如果是平合句，也就是說，
整個句子只有壹個平音，這不是壹個孤獨的句子，最多是壹個尷尬的句子。例如，使“均勻”
改成“均勻平整”，不算犯罪，可以用。
還有壹種情況，就是五字平仄句:
它是平的。
在這個句型中，第壹個字是平而偶的，但第三個字不能平，如果用的話。
平淡的聲音壹字壹頓，變成了:
它是平的。
句末有三個連調，稱為“三調”，是古典詩詞的壹種特殊形式。
現代詩必須盡量避免，不能補救。
同樣，句子“平且平”的第壹個和第三個詞可以是平且平，但是
但是第五個字不能是平的，否則就變成三聲調了。
只要能避免孤立和拉平，“135不管”是完全正確的。