我喜歡窗戶上反射的光線，
它是直的、細長的和淺的。
今天，我從壹大早就沈默了。
心臟被分成兩半。
阿赫馬托娃的詩似乎得心應手，捕捉身邊的事物來表達她內心的感受，壹切都很自然。她很少直接說:我開心，我難過，我贊美，我痛苦等等。而是用事物打開話題，用風景表達自己的感受。在她的作品中，自然是壹個會說話的精靈，是主人公最親密的朋友。阿赫馬托娃寓言式的風景有玫瑰(роза)、柳樹(ива)、濱藜(лебеда)、蒲公英(а)。阿赫馬托娃擅長描寫人類感情的各個方面。在她的作品中，有初戀的女孩，有墜入愛河的戀人，有被愛情拋棄的失意者，有很多人生哲理。例如:
當激情變得熾熱時，
猛烈地詛咒和責罵對方，
我們還不了解它，
對雙方來說，天地是多麽狹小。
何謂愛情?自古以來，文人墨客都用巨著或短詩來贊美它。然而，最生動、最有感覺的詩是阿赫馬托娃的詩《愛》:
有時像壹條蜷縮的小蛇。
在人們的內心深處改造魔法，
有時像溫順的雛鴿。
整天在窗臺上喃喃自語，
有時就像晶瑩的霜花上突然閃現，
仿佛睡在紫羅蘭的夢裏
這首詩從形美、音美、意美三個方面概括了愛情。既有意象，又有趣味，可謂匠心獨運。阿赫馬托娃早期的詩歌創作顯示了她的詩歌才華。她擅長用戲劇和電影特寫來描述最激動和緊張的時刻。看似簡單的對話最感人，男女主角的每壹句話都很有喜劇性。可以說這是壹個無始無終的小情節，是壹個動態開放的結構。雖然是詩歌，但確實有小說和戲劇的創作手法。所有的風景詞都是感傷的詞，俗話說“花瓣像眼淚壹樣流過，孤獨的鳥兒唱出了它們的悲傷”。整個大自然發出壹個聲音，壹切都是為了表達同樣的意思。這就是詩歌的“單聲”和小說的“多聲”的區別。阿赫馬托娃早期的詩歌為她贏得世界聲譽奠定了堅實的基礎。《暮光之城》和《玫瑰經》以高超的詩歌藝術揭示了戀愛中女性微妙復雜的心理，然而其基本主題卻是王子破碎的夢，歌頌了世界上壹種普遍的不完美之美。她唯壹的兒子因為父母被捕入獄三次，壹生在監獄裏度過了二十多年。作為母親，阿赫馬托娃將自己不尋常的血淚史記錄為壹首詩《安魂曲》(реквием)，這是壹首由14首短詩組成的抒情長詩，悼念1930年代革命黨人擴張造成的冤屈。
河流被切斷了，
但是監獄的門是關著的，
“奴隸的洞穴”
而對死亡的焦慮憂慮都藏在門後。
微風為誰而吹，
夕陽溫柔是為了誰？
這首詩的敘述者是壹個形影不離的孤獨女人。她的丈夫在墳墓裏，她的兒子在監獄裏。壹肚子悲傷找誰傾訴？她是時代悲劇的見證者；
我知道面孔是如何褪色的，
眼皮下壹副膽小的樣子？
苦難如何轉化粗糙的楔形文字
壹頁又壹頁刻滿臉頰，
壹綹黑色卷發，
如何在瞬間變成銀白色，
謙遜的嘴唇上的微笑是如何枯萎的，
恐懼在幹笑中顫抖。
詩人願意肩負起歷史使命，張開他那極度痛苦的嘴巴為億萬人民吶喊。
我不只是為自己祈禱，
但對所有和我站在壹起的人來說，
無論寒冬還是七月的熱浪。
我撲到盲紅墻下。
這首安魂曲是阿赫馬托娃詩歌創作的巔峰之作，它融合了深刻的思想、豐富的感情和完美的藝術形式，構成了不朽的篇章。