貞觀詩風的新變是在表現手法上由蒼勁、樸質轉向貴族化、宮廷化。
初唐詩歌創作主要以唐太宗及其大臣為中心。當初寫詩很多是為了抒發壹個人的心聲，或者是為了詠懷歷史，蒼勁而樸實。而貞觀詩風的新變，是從對六朝旋律的模仿和整理開始的，只是兩者之前沒有融合。楊士道和李白藥都是北方文人，性情剛烈。他們早年善於吸收南朝詩歌的藝術技巧，不太容易出現融而不融的缺點。後來成為唐太宗的宮廷詩人。他把詩歌作為歌唱和社交的工具，琢磨自己的表達技巧。他的風格和興趣變得越來越貴族化和宮廷化。
貞觀年間編的書應該是用來詠物的，比如《北堂書鈔》、《司文姚博》、《文藝雷劇》。
由余士南等人主編，是宮廷詩人的詩歌工具。
在南北朝文學由對立走向融合的歷史進程中，初唐貞觀時期是壹個重要的發展階段。
唐太宗李世民(598 ~ 649)及其南北文人是貞觀詩歌的主宰者。北方文人以關隴士人為主，入唐後多為米切爾。他們的文學思想深受儒家尊古重詩思想的影響，對南朝齊、梁文峰等人有所批判，但並不否定詩歌之美，從而為唐詩的藝術發展和新變留下了空間。魏徵在《隋書文學》的序言中說:
江左宮之商貴於雅，和碩之義誠如氣質。氣質勝於文字，優雅勝於文字。深刻的在需要的時候用起來方便，有文化的適合唱歌。所以南北詩人的得失也更大。如果妳能說的聲音清晰，把妳的句子簡單化，各有各的缺點，把兩個優點結合起來，那麽這篇文章就完美了。
這種在南北文學中尋求不同藝術的清醒認識，以及“各有所長，兼收並蓄”的提出，是貞觀年間唐太宗及其諸子在總結歷史經驗時形成的對文學發展方向的壹種真知灼見。所謂“貴於雅”，是對南朝詩歌風格的概括，追求旋律和修辭。就旋律美和修辭美而言，適合演唱是它的長處，但因為感情美而顯得輕浮細膩是它的短處。“更重音律”指的是北朝詩歌所特有的真摯質樸的情感力量和氣勢，其力量是貞節和力量，而表達的單純質樸或說理勝於文字是壹種缺陷。如何用南朝文學之美來表現新朝的恢弘大氣和健康思想，是初唐詩人面臨的課題，也是南北詩風融合的關鍵。
初唐詩歌創作主要以唐太宗及其大臣為中心。開始的時候，他多是抒發自己的抱負或吟誦歷史，轟轟烈烈，樸實無華。而貞觀詩風的新變，則始於對六朝音律修辭的模仿和編撰。在唐太宗的詩中，繁華的懷抱往往與中國人才並存。如貞觀四年(630)所作的《破雪居戰戰場》詩中說:“昔懷壯氣，養弟首戰節。心隨天長高，誌隨秋霜潔。”齊格充滿活力和英雄氣概。但詩中“浪霞穿清水，峰霧抱蓮昏”的對聯，帶有六朝雕琢辭藻的痕跡，與全詩風格頗不協調。他的壹些詩，如《采芙蓉》、《詠雨》、《詠雪》等。，完全是南朝的風格。楊士道和李白藥都是北方文人，性情剛烈。他們早年善於吸收南朝詩歌的藝術技巧，不太容易出現融而不融的缺點。楊士道的《龍頭水》、馮鶴生的《春望大海》、李白藥的《詠懷》都是成功的作品。然而，他們後來成為唐太宗備受推崇的宮廷詩人。他們把詩歌作為歌唱和社交的工具，琢磨自己的表達技巧。盡管他們在旋律和修辭的使用上越來越老練，但他們在風格和興趣上越來越貴族化和宮廷化。
貞觀詩風的宮廷化傾向與南朝文化的影響有很大關系。唐太宗李世民是壹位熱愛文學藝術的君主，唐太宗的詩有五十多首，應時抒情。世上好的東西在來世會是壞的。余士南等人編纂的《北堂書潮》、《司文姚博》、《文藝雷劇》等書，成為宮廷詩人寫詩的工具，使他們在吟誦事物時，可以收集詞語和事件，寫出優美典雅的詩歌。這原本是南朝文人寫詩的壹種習慣，在虞世南、許等人的作品中都有所體現。尤其是許的詩，講究對仗，文采美而無生氣，缺乏美的情感意蘊。
貞觀詩後期，貞觀至隆碩之間，出現了壹位重要詩人上官儀，形成了“官體”的詩風。
上官儀(608？~ 644)，陜州(今河南省陜縣)人。貞觀之初，為秀才，在弘文閣被稱為直學士；高宗的三品西太侍郎地位很高，在當時很有名。
上官儀創作於貞觀年間的詩歌因其對工作的投入和優美的風景而脫穎而出。如《初春桂林宮》中的對聯“風景顯露，雪開青天”，顯示了詩人傑出的山水書寫技巧和他構建明秀靈動詩境的能力。再如《楓荷山夜深人靜》:
寺帳清炎，路含秋陰。淒風動漢樓，流水入。雲菲送走了鵝，月亮上的森林是清晰的。露珠和樹枝滴滴答答響著，空氣中彌漫著煙霧和山谷。
這首詩雖是和平之作，但詩人有意擺脫從書本上拾詞的舊習，註重對景物的細致觀察，用生動的色彩鑄造新詞。通過搜索的動態變化，寫出委婉的感受，從而形成壹種情藏於內，發露於外的詩意境界。這種筆法細膩，格調高雅的詩，大大推進了五言詩寫景物的技巧，成為人們模仿的新詩體。《舊唐書·傳奇:上官儀》五字工，擅錯諂媚，儀貴，故當時學其體者不少，故人謂之官體。”