傳統是永恒的，這句話在今天也有著特殊的意義。隨著中國社會在工業化道路上的進步，商業經濟意識的普遍滲透和文化全球化的迅速發展，中國的現代藝術精神也發生了根本性的轉變，大眾文化的洶湧澎湃，工具理性和技術主義的膨脹，功利主義的泛濫和西方文化中心主義的流毒在藝術領域產生了許多負面影響。因此， 探討中國古代美術教育的經驗和教訓，對於現代社會審美文化的完善和矯正，無疑具有重要意義。 具體來說，它的意義可以表現在以下幾個方面。
1.用生活的藝術改造現代科技生活。
毫無疑問，在現代社會，技術主義和工具理性已經深入人心，充斥社會生活的方方面面，消解了中國傳統文化的迷信和愚昧，極大地改變了中國人的精神面貌，將中國推向了工業化的道路。但也驅散了中國古代文化朦朧的美麗光環，使其藝術生命技術化、物質化，於是充滿美感的語文課成了肢解分析的僵硬屠宰場，美麗的花朵成了植物的生殖器，演奏優美音樂的人成了樂器的質感材料，人們壹步壹步地遵循著性知識手冊和性知識大全中的方法...整個社會生活失去了美好和激情，而變成了壹個平面。因此，開展中國古代普遍審美生活態度的教育，走出只關註文學、音樂、舞蹈等經典藝術的狹隘藝術觀念，恢復生活中處處充滿生動有趣之美的普遍審美意識，用美感喚醒沈睡在被技術物化異化的夢境中的人們，撕裂片面的人性，恢復人性的整體鮮活性和創造性，具有深遠的意義。
2.美與善的統壹，以美啟迪善。
德育是我國傳統教育的核心內容，也是各門藝術的落腳點，是我國古代教育的優秀傳統。其實，現代教育把“德”放在首位，也是對優秀文化傳統的繼承和發展。遺憾的是，在實際的教育過程中，德育課和政治課似乎成了教育功利主義的點綴、依附和負擔，完全失去了應有的意義。所以，在這個充斥著欺騙、不誠實、色情、欲望泛濫的時期，在壹個沒有上帝、不受上帝控制的民族裏，我們只能自救。雖然道德說教很少引起心靈的震撼，但“自知真誠”仍然是壹種有效的方式。因此，在藝術教育中，壹方面要繼承美與善相統壹的傳統；相反，我們可以通過藝術開辟通往美德的道路，即以美啟迪善。只有在美的修養中，美的善才能轉化為情感，主體才能實現本體的善。其實這是中國古代藝術的應有之義，因為在中國古代哲學中，善是壹種克服自身以遵守社會規範的自覺意誌，而美則是對善本身的壹種自我確認感。因此，通過內外結合的雙向教育來培養道德，可以達到自我誠實和道德主體明晰的目的。
3.實現實用與審美、形神的統壹。
自中世紀托馬斯提出美學與欲望無關的命題以來，功利主義和美學壹直是西方美學史上的訴訟焦點。其實，功利與審美的關系既有對立的壹面，也有統壹的壹面。作為兩種傾向相反的思想活動，它們是對立的，在藝術作品的創作過程中，它們是統壹的。我對牛的理解，意味著我對藝術創作有直接的審美體驗，同時，我完成了壹項日常任務。這裏審美和功利並不矛盾，因為美感是在動態的行為過程中的。所以，當我們看待生活，把壹切都當作壹門有趣的藝術時，生活的日常使用中處處都有美感，美感都在日常使用中。
此外，在現代藝術教育中，有壹種普遍的傾向，只重視文學、繪畫、音樂等經典藝術。，而這些藝術都是以培養人敏感的審美感，豐富人細膩的內在精神為目的，導致片面的培養人的精神，而忽視了對身體的藝術訓練。特別是隨著自動化技術的發展，人與自然異化了，身體裏的很多活力喪失了，退化了，這就使人自己。因此，從古代藝術中吸取前工業化勞動藝術的稟賦，發展體力勞動和體育運動，是極其重要的，也是培養全面人性的重要壹環。
4.實現審美中欣賞與創造的統壹。
現代社會，藝術欣賞和創作基本脫節，看小說的人大多不寫小說；評論畫畫的人大多不會畫畫；藝術家罵批評家撓靴子，毀作品；批評家自嘲說“藝術家不壹定，批評家也不壹定”，這不過是冰與炭，而藝術理論的極端發展使得批評家完全拋棄了作家的作品，只研究讀者，這就是接受美學。對於藝術欣賞和批評的發展來說，這真是壹個悲哀的局面。作者認為，要實現創作者與批評家的握手，那麽批評家必須是藝術家或者半個藝術家。中國古代藝術欣賞以藝術家為核心，以創作者的直接審美體驗為欣賞目的，在實踐中最註重生動的感官體驗。我們問誰真正體會到了我理解牛的故事中的審美意義。無疑，那不是文，而是壹個專家。“接受美學”實際上是對文拋棄“專家美學”的壹種自我研究。所以，真正的欣賞在於創作。理論家和藝術家只有在創作過程中才能融為壹體。所以沒有創作經驗的欣賞是先天不足的，復古是審美的必由之路。
總之，中國古代美術教育對現代美術教育還是有很多啟示的。只有不斷從中汲取營養，才能有效挽救時代的偏差，促進現代審美文化的健康發展。