唱法可以說是南腔北調，百花齊放。傳統唱法是壹種“似讀而不讀，似唱而不唱”的古老藝術形式，是壹種有音調但無特殊音樂的節奏唱法。所以它是傳統的、本土的、即興的。也就是說，朗誦者可以根據詩歌的內容和感情，用傳統的方法，用方言、民歌、戲曲的腔調即興發揮，表達詩歌感情；
使音樂的語言和詩歌的語言達到高度的和諧統壹。這種方法代代相傳，沿用至今，受到很多歌手的喜愛。它必須沒有專門的音樂，沒有伴奏，也不管東西南北的歌手，但它必須遵守* * * *的壹個基本規律，那就是“平長平短，聲情並茂。”
歌唱的意義:
1.歌唱是壹種表達藝術。
歌唱藝術是中國詩歌百花園中的壹朵奇葩，它服務於詩歌藝術，作為壹門獨立的藝術發展起來，寫作、評論、歌唱被認為是振興中國詩歌的三駕馬車。
這是因為只有創作才能繁榮，只有批評才能認同，只有歌唱才能傳播。三者缺壹不可。俗話說“熟讀唐詩三百首，不會寫也會背”。那麽如何“唱”呢？作為壹個詩歌愛好者，掌握壹些歌唱知識是很有必要的。這不僅有利於詩歌的傳播，也有利於詩歌的創作。
2.唱歌是壹門科學。
通過歌唱，人們可以真正品味到詩歌的真旨，再現作品的生動形象。同時也陶冶人的情操，提高人的文學素養。只有通過歌唱，才能從作品中接受感知和信息。
並調動自己的感知和信息，從而獲得充分的藝術享受。別林斯基說:“對於藝術作品來說，如果沒有心靈的參與，還不如用腳思考。”。而搖頭晃腦、忘乎所以的演唱，會讓人陶醉於作品的藝術性，同時增強對演唱作品的記憶。
3.唱歌是壹個創造性的過程。
古詩的創作往往是通過歌唱來完成的。在歌唱中培養感情，找準最佳用詞，升華詩歌的意境。這叫“唱壹個字，撚幾個梗。”《賈島》鳥棲池邊樹，僧叩門。”是在不斷的吟誦中錘煉出來的，所以杜甫才有了“新詩要改，唱久了”的感嘆。