為什麽很多流行歌曲聽起來都差不多1:公共領域？
首先，概念清晰。公共領域是指屬於公共文化遺產，任何人都可以不受限制地使用和處理的所有人類智慧結晶的集合。由於公有領域的存在，可以使用流傳數百年的民歌，巴赫或貝多芬的古典歌曲(註意樂譜，可以自己演奏改編，因為有些錄音版本沒有過期)，使用超過版權期進入公有領域的音樂作品(同樣，同上)。這個詞是隨著版權制度的建立而產生的。在此之前，所有作品都屬於公有領域。
好了，定義完這個概念，我們來舉個例子。就在之前，有人提到了閃爍的星星和字母表。我們以此為例。《閃爍的星》的原曲是18世紀中葉的法國民歌《媽媽，請聽我說》。莫紮特根據這首歌改編了c大調K.265變奏曲，字母表也來源於這首歌。
舉壹些現代的例子，平井堅的《老鐘》源自亨利·克萊·沃克的《我祖父的鐘》。S.H.E的《不想長大》風靡壹時，副歌借用了莫紮特的《G小調第40 K.550交響曲》。
為什麽很多流行歌曲聽起來都差不多2:參考？抄襲？
音樂的體裁相互影響，音樂的創造力相互交織。所以早期留下了很多非常相似的作品，比如民謠，藍調，R&等；r .人們從鄉下聽到的什麽小調，從教堂聽到的什麽福音歌曲，從酒吧聽到的什麽表演，只要自己覺得好聽，都會用在自己的歌裏。
而且在二十世紀上半葉，無論是改編自公有領域還是借用版權作品，都有相當數量的歌曲是沒有署名的。比如貓王的《溫柔愛我》(Love Me Tender)改編自老內戰歌曲《公有領域》Aura Lee雷·查爾斯的《我得到了壹個女人》被認為是最早的靈歌原型，這首是借用了福音歌《壹定是耶穌》；鮑勃·迪倫的歌曲中引用了《五月的歡樂月》、《離別的玻璃》等多首愛爾蘭-蘇格蘭民歌，這些歌曲當然屬於公有領域，但他也借鑒了《愛國者遊戲》等多部版權作品的素材。70年代，最著名的是《齊柏林飛船》，借的太多了，包括《天梯》，我就不壹壹列舉了。以上引用或改編均未註明。
這就帶來了壹個問題。當妳回頭看那些老歌的時候，妳很難知道他們從哪裏借用了素材/靈感。這種情況壹直持續到1976年喬治·哈裏遜被判刑？潛意識抄襲？羅尼·麥克(Ronnie Mack)的《他真好》片酬654.38美元+0.6萬，對整個音樂界產生了巨大的影響。
哦，對了？潛意識抄襲？心理學上的名稱是隱記憶，在這種情況下，它是潛意識的復制。是不是在國內音樂侵權投訴中不被認可？潛意識抄襲？是的。
可能會有壹些潔癖的小朋友接受不了這個事實:)音樂發展史並不是那麽幹凈的。
歷史總是驚人的相似。當我們來到嘻哈時代，同樣的壹幕再次上演。
為什麽很多流行歌曲聽起來都差不多3:采樣
我們以前面有人提到的為例。MC錘的《U不能碰這個》取樣《超級怪胎》。這首歌剛發行時，瑞克·詹姆斯起訴了MC Hammer，兩人庭外和解，MC Hammer賠償並在作曲壹欄寫下了瑞克·詹姆斯的名字。
采樣是指從現有的音樂唱片中剪切、拼貼壹些片段到自己的作品中。Hip-hop伴隨著采樣和混音技術的興起。第壹個Hip-hop，1979的Rapper's Delight '采樣了Chic's Good Times的低音部分，當然沒有授權。同樣的低音後來出現在十幾首不同的歌曲中。當時大部分都是未經授權的。Hip-hop黃金時代的代表作品如《恐懼壹個黑色的星球》《保羅的精品店》都是隨意拼貼，這在今天簡直不可想象。現在，樣品將被標記為“樣品來自...？，支付壹大筆錢獲得授權。
自20世紀90年代初以來，情況有所不同。91，德拉魂被判1.7萬采樣周期12秒，為侵權大額賠償第壹案。此後，壹系列的巨額賠償案件直接導致了嘻哈音樂向另壹個方向發展。去年，野獸男孩因“保羅精品店”被起訴。之前他們說時代太亂，大家都在用，沒人知道采樣的原始來源。？合理使用？目前來看，其實嘻哈歌手大部分時候是保護不了的。
請允許我稍微抱怨壹下。90年代末苛刻的版權法不僅給嘻哈行業帶來了巨大的打擊，也帶來了壹大批投機者？買不再銷售的唱片版權，靠告人發財，就成了音樂產業？樣鬼？。2005年出名？采樣鬼？布裏奇波特音樂公司起訴N.W.A .的“100英裏和跑步”’獲勝，但僅僅是因為兩秒鐘的吉他和聲。過度自由和過度苛刻都不是我想看到的，但如果只能在兩者之間選擇，我寧願選擇過度自由:)
所以，當兩首歌相似時，通常我的第壹反應來自公共領域？是取樣嗎？那麽有沒有被影響的可能？不管是借用還是抄襲。70年代以前的原創詞曲作者和90年代以前的采樣來源，有些可能在詞曲作者壹欄或者？樣本來自？公園裏看不到，因為沒人知道。但這些顯然不是？巧合嗎？雖然有些人不知道具體出處，但妳能明顯感受到歌曲之間的脈絡。
下面來說說？巧合嗎？是的，這不是巧合，這只是壹個概率問題。
為什麽很多流行歌曲聽起來都差不多？4:和弦進行。
有人貼了壹個Axis of Awesome的4和弦視頻，用4和弦唱了30多首歌。很多人都做過類似的視頻，國內最有名的應該是《和曲婉婷玩》:
《Awesome之軸》使用的和弦進行是I-V-vi-IV，包括C G Am F/G D Em C/D A Bm G等等。雖然他彈的是C G Am F，但原曲不壹定是C調，而是有相同的和弦進行(方向)。這個和弦進行有壹個專有名詞，叫做。流行朋克和弦進行？(蒙格律)和民謠格律。
我在這裏詳細解釋壹下。所謂共律，就是音節按8-6-8-6分布，兩個長句結尾押韻，兩個短句押韻，也就是交替韻(a-b-a-b)。民謠的規律也差不多，只是要求沒那麽嚴格，只要求短句押韻，也就是x-a-x-a(x是隨機韻)。此外，長句需要四個抑揚格，短句需要三個抑揚格。這意味著長句的八個音節分為四步，每壹步由壹個非重讀音節和壹個重讀音節組成。簡而言之，就是重量，比如:因為我不能為死亡而停下來，/他好心地為我停下來(著名詩人艾米莉·狄金森的詩
著名網站xkcd有壹篇關於這個的文章:/788/，他說？自從我在《吉利根的島》中試著唱了這首艾米莉·狄金森的詩後，就再也無法正常朗讀了。？
因為普通法/民謠法的存在，有大量的鄉村/福音/民謠搖滾可以完美的互換歌詞來唱，這就是歌詞上的相似性。請參考我第壹個翻譯視頻中提到的例子。
在華語流行音樂中，當然有壹定格式的歌詞，比如3-3-5，3-3-7或者是壹句話七個字的句式，有那麽多段可以互換，但我很少遇到整段歌詞完美搭配的例子。不久前有人用童話的歌詞唱了別的歌。沒有壹個音節和韻腳匹配，但大多數只是拼湊起來的。
為什麽很多流行歌曲聽起來都像6: Riff？
重頭戲來了。絕大多數聽眾對和弦、采樣(如果不是很長，不經常用的話)和歌詞節奏沒有那麽敏感，所以最重要的是音色。允許我在這裏隨意使用嗎？語氣？不是旋律，因為我們說的歌曲中反復播放的riff片段，大部分都包含了壹個很短的旋律，但也有壹部分在功能上屬於和聲，就看妳怎麽用了，比如吉他/貝斯riff。聽歌的時候，我們印象最深的是主旋律和小節。
先說riff。重復播放的短重復片段最常被認為是相似的。這種洗腦效果導致妳聽到類似的即興重復片段就立刻做出反應？嘿，這不是那首歌裏的嗎？
這些例子大多集中在20世紀70年代和90年代的大量吉他/貝斯即興重復搖滾音樂中。比如涅槃的《妳來了》和《殺人玩笑之八》、《打爛嘴巴然後天亮了》和《動物就是我的生活》，比如這三首歌的開頭riff段落、Steriogram的《步話機人》、奇想樂隊的《繪本》、Green Day的《警告》，都非常相似。
另壹個極端的例子，Riot的劍和龍舌蘭酒，Accept的閃光搖滾人，Iron Maiden的午夜2分鐘，Mercyful Fate的法老詛咒，Raven's Seek And Destroy，White Spirit的午夜追逐者和洛瑞·蓋樂許的月亮孩子？不想再列舉了。這幾首歌的riff其實是不壹樣的，但都有很強的聽覺相似感(如果完全壹樣，那肯定不是采樣就是抄襲)。直覺上，妳可能會認為存在我們在2中談到的互相學習/互相影響的可能性。是的，肯定有，但應該有大量只是因為巧合。
為什麽很多流行歌曲聽起來都很像7: Melody？
除了即興重復，主旋律主要是聲樂歌詞的旋律。對此，我推薦兩個網站收集的例子作為參考。在國外，那首歌聽起來好像收集了很多，當然不是所有的旋律，也是方方面面；國內，幾年前有個博客整理了華語樂壇大概500首歌。如果妳看了我的第壹個視頻，自然會有疑問？為什麽我們有那麽多旋律可以寫，但寫出來的旋律卻有那麽多相似之處？抄襲還是巧合？
這裏不想過多解釋樂理，也無意指出判斷抄襲的標準。用壹個最有趣的例子來說明:
2008年，美國吉他手喬·薩特拉尼(Joe Satrani)在《生活萬歲》(Viva La Vida)中起訴酷玩樂隊剽竊他的作品，這在外國樂迷中引起了不小的風波。更有趣的是，英國民謠搖滾大師凱特·斯蒂文斯站出來指責Coldpay？抄襲？他的《外國人組曲》以同樣的旋律開始，然後說他不打算起訴他們。很明顯，這是英國的老家夥在攪渾水保護小牛。此外，壹個不知名的樂隊，Creaky Boards，也站出來說了Viva La Vida的旋律和他自己的《我沒有寫的歌》。這就是這件事和普通同類/抄襲案件的區別。好事者用這個相似的旋律收集了12個例子，稱之為？流行音樂中最常用的旋律？:12聽起來壹樣的歌。在下面的回復中，這個數字還在增加。其實很多例子和我不太相似，但這要看妳的耳朵。有空的話不妨聽壹聽:)
有什麽問題？事實上，“Viva La Vida”和“如果我能飛”在和弦進行上甚至是不同的。即使換成同壹個調，前者是IV-V-I-vi，後者是ii-V-I-vi，很大程度上是相似的，只是和弦進行比前面的差很多。
主要問題是旋律。當然還有其他的，比如同樣的拍子，但我們在這裏不是為酷玩樂隊辯護，而是討論為什麽會有這麽多相似的旋律。對此，凱特·斯蒂文斯的觀點是:在相似的和弦進行下，旋律自然會表現出它應有的方向。？原話是:“這首歌(viva lavida)絕對聽起來像它(外國人組曲)。這是如此合乎邏輯的詩歌，旋律必須是這樣的……”這或許可以解釋為什麽旋律相似。
為什麽很多流行歌曲聽起來都和8: Other差不多？
當我們談到其他的東西時，這裏的其他指的是流行音樂中所有不太引人註意的元素。比如同樣的風格，比如調，比如節拍，比如拍子，比如現在的音效等等。如果把任何東西單獨拿出來，沒有人會覺得它們相似，但是如果相似之處形成壹個整體，妳會發現好像真的很相似？
這方面的例子，比如凱蒂·佩裏的《California Gurls》和柯$哈的《Tik Tok》，風格都壹樣，都是Fmajor，他們的拍子幾乎壹樣(120和125)，整體段落安排也壹樣，高潮處也有相似之處？哦哦哦哦？。雖然旋律差別很大，但很多人還是覺得這兩首歌太像了？觀眾不在乎樂理，他們在乎的是感覺。類似於這兩首歌，麥莉·賽勒斯的《永久的十二月》和大法官的《聚會》，簡直就是流水線上寫出來的產品。
為此，妳可以調整節奏，同時演奏加州Gurls和Tik Tok，妳會發現這非常適合。不，沒關系。有人已經把凱蒂·佩裏·麥莉·賽勒斯和Ke $ hatik Tok做成同壹首歌了。如果它沒有被編輯，只需調整速度。還有人把兩首歌混搭成壹首新歌:)
類似的例子還有很多，不勝枚舉。
至此，我想我已經完成了所有相似的方面。最後，我想說壹下關於歌曲雷同的兩種極端觀點:壹是將歌曲雷同大致歸結於音樂行業缺乏創意，比如前面提到的龍超首博客；第二，大致把歌曲的相似性歸結為抄襲。嗯，這種事情我就不多提了。無疑，這是壹個非常錯誤的認知。
壹方面，我想指出的是，無論哪種音樂，都是壹脈相承的，大多數人都傾向於熟悉調式。音樂行業雖然有生產方式，但是買單的是聽眾。如果壹定要抱怨這個，不妨從改變音樂習慣開始。少聽C G Am F愛聽的流行歌曲，少聽只知道琢磨搖滾精神和賣弄歌詞沒有技術創新的樂隊，多嘗試接觸新流派新領域，包括差分音樂，都是不錯的選擇。
對於第二個，我想說的是，觀眾最好不要自己建？心理法庭？很容易受到偏見的影響。音樂抄襲的認定在任何國家都是壹個技術問題，因為不像很多刑事案件有確鑿的證據，必然在概率上存在可能性？雖然很低。法律在這裏只能維持音樂創作自由與公平的平衡。日本對音樂抄襲的判定非常嚴格，中美算作抄襲的案例在日本可能會有不同的結果。如果每首歌都要這樣？審判？那麽我建議妳把所有相似的要素分析壹下再做判斷，但是即使在這個時候，不同的人還是會有不同的判斷。最後附上壹個有趣的網站:whosampled聽音樂樣本，混音，翻唱歌曲。這個網站是尋找音樂背景的好地方。缺點是網站不是根據信用或者技術來評判的，而是以主觀的方式，把所有的雷同簡單粗暴的歸類為？比如？(示例).我看到有些人把這個網站當成壹個基於官方信息的抽樣數據庫，這是錯誤的。
最後，我花了壹整天解釋這個問題，希望能解答這個疑惑。另外，我只是壹個自學樂理的普通音樂愛好者，對聽歌比對寫歌更感興趣。我也喜歡研究現代流行音樂的歷史。如果有人對樂理有什麽更正或補充，歡迎不吝賜教。