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為什麽很多流行歌曲聽起來都壹樣?

只是?類似的音樂?如何定義這個問題?相似?這些?相似?它們屬於哪裏,為什麽存在?相似?以下是我為妳推薦的關於為什麽很多流行歌曲聽起來都差不多的相關資料。

為什麽很多流行歌曲聽起來都差不多1:公共領域?

首先,概念清晰。公共領域是指屬於公共文化遺產,任何人都可以不受限制地使用和處理的所有人類智慧結晶的集合。由於公有領域的存在,可以使用流傳數百年的民歌,巴赫或貝多芬的古典歌曲(註意樂譜,可以自己演奏改編,因為有些錄音版本沒有過期),使用超過版權期進入公有領域的音樂作品(同樣,同上)。這個詞是隨著版權制度的建立而產生的。在此之前,所有作品都屬於公有領域。

好了,定義完這個概念,我們來舉個例子。就在之前,有人提到了閃爍的星星和字母表。我們以此為例。《閃爍的星》的原曲是18世紀中葉的法國民歌《媽媽,請聽我說》。莫紮特根據這首歌改編了c大調K.265變奏曲,字母表也來源於這首歌。

舉壹些現代的例子,平井堅的《老鐘》源自亨利·克萊·沃克的《我祖父的鐘》。S.H.E的《不想長大》風靡壹時,副歌借用了莫紮特的《G小調第40 K.550交響曲》。

為什麽很多流行歌曲聽起來都差不多2:參考?抄襲?

音樂的體裁相互影響,音樂的創造力相互交織。所以早期留下了很多非常相似的作品,比如民謠,藍調,R&等;r .人們從鄉下聽到的什麽小調,從教堂聽到的什麽福音歌曲,從酒吧聽到的什麽表演,只要自己覺得好聽,都會用在自己的歌裏。

而且在二十世紀上半葉,無論是改編自公有領域還是借用版權作品,都有相當數量的歌曲是沒有署名的。比如貓王的《溫柔愛我》(Love Me Tender)改編自老內戰歌曲《公有領域》Aura Lee雷·查爾斯的《我得到了壹個女人》被認為是最早的靈歌原型,這首是借用了福音歌《壹定是耶穌》;鮑勃·迪倫的歌曲中引用了《五月的歡樂月》、《離別的玻璃》等多首愛爾蘭-蘇格蘭民歌,這些歌曲當然屬於公有領域,但他也借鑒了《愛國者遊戲》等多部版權作品的素材。70年代,最著名的是《齊柏林飛船》,借的太多了,包括《天梯》,我就不壹壹列舉了。以上引用或改編均未註明。

這就帶來了壹個問題。當妳回頭看那些老歌的時候,妳很難知道他們從哪裏借用了素材/靈感。這種情況壹直持續到1976年喬治·哈裏遜被判刑?潛意識抄襲?羅尼·麥克(Ronnie Mack)的《他真好》片酬654.38美元+0.6萬,對整個音樂界產生了巨大的影響。

哦,對了?潛意識抄襲?心理學上的名稱是隱記憶,在這種情況下,它是潛意識的復制。是不是在國內音樂侵權投訴中不被認可?潛意識抄襲?是的。

可能會有壹些潔癖的小朋友接受不了這個事實:)音樂發展史並不是那麽幹凈的。

歷史總是驚人的相似。當我們來到嘻哈時代,同樣的壹幕再次上演。

為什麽很多流行歌曲聽起來都差不多3:采樣

我們以前面有人提到的為例。MC錘的《U不能碰這個》取樣《超級怪胎》。這首歌剛發行時,瑞克·詹姆斯起訴了MC Hammer,兩人庭外和解,MC Hammer賠償並在作曲壹欄寫下了瑞克·詹姆斯的名字。

采樣是指從現有的音樂唱片中剪切、拼貼壹些片段到自己的作品中。Hip-hop伴隨著采樣和混音技術的興起。第壹個Hip-hop,1979的Rapper's Delight '采樣了Chic's Good Times的低音部分,當然沒有授權。同樣的低音後來出現在十幾首不同的歌曲中。當時大部分都是未經授權的。Hip-hop黃金時代的代表作品如《恐懼壹個黑色的星球》《保羅的精品店》都是隨意拼貼,這在今天簡直不可想象。現在,樣品將被標記為“樣品來自...?,支付壹大筆錢獲得授權。

自20世紀90年代初以來,情況有所不同。91,德拉魂被判1.7萬采樣周期12秒,為侵權大額賠償第壹案。此後,壹系列的巨額賠償案件直接導致了嘻哈音樂向另壹個方向發展。去年,野獸男孩因“保羅精品店”被起訴。之前他們說時代太亂,大家都在用,沒人知道采樣的原始來源。?合理使用?目前來看,其實嘻哈歌手大部分時候是保護不了的。

請允許我稍微抱怨壹下。90年代末苛刻的版權法不僅給嘻哈行業帶來了巨大的打擊,也帶來了壹大批投機者?買不再銷售的唱片版權,靠告人發財,就成了音樂產業?樣鬼?。2005年出名?采樣鬼?布裏奇波特音樂公司起訴N.W.A .的“100英裏和跑步”’獲勝,但僅僅是因為兩秒鐘的吉他和聲。過度自由和過度苛刻都不是我想看到的,但如果只能在兩者之間選擇,我寧願選擇過度自由:)

所以,當兩首歌相似時,通常我的第壹反應來自公共領域?是取樣嗎?那麽有沒有被影響的可能?不管是借用還是抄襲。70年代以前的原創詞曲作者和90年代以前的采樣來源,有些可能在詞曲作者壹欄或者?樣本來自?公園裏看不到,因為沒人知道。但這些顯然不是?巧合嗎?雖然有些人不知道具體出處,但妳能明顯感受到歌曲之間的脈絡。

下面來說說?巧合嗎?是的,這不是巧合,這只是壹個概率問題。

為什麽很多流行歌曲聽起來都差不多?4:和弦進行。

有人貼了壹個Axis of Awesome的4和弦視頻,用4和弦唱了30多首歌。很多人都做過類似的視頻,國內最有名的應該是《和曲婉婷玩》:

《Awesome之軸》使用的和弦進行是I-V-vi-IV,包括C G Am F/G D Em C/D A Bm G等等。雖然他彈的是C G Am F,但原曲不壹定是C調,而是有相同的和弦進行(方向)。這個和弦進行有壹個專有名詞,叫做。流行朋克和弦進行?(蒙格律)和民謠格律。

我在這裏詳細解釋壹下。所謂共律,就是音節按8-6-8-6分布,兩個長句結尾押韻,兩個短句押韻,也就是交替韻(a-b-a-b)。民謠的規律也差不多,只是要求沒那麽嚴格,只要求短句押韻,也就是x-a-x-a(x是隨機韻)。此外,長句需要四個抑揚格,短句需要三個抑揚格。這意味著長句的八個音節分為四步,每壹步由壹個非重讀音節和壹個重讀音節組成。簡而言之,就是重量,比如:因為我不能為死亡而停下來,/他好心地為我停下來(著名詩人艾米莉·狄金森的詩

著名網站xkcd有壹篇關於這個的文章:/788/,他說?自從我在《吉利根的島》中試著唱了這首艾米莉·狄金森的詩後,就再也無法正常朗讀了。?

因為普通法/民謠法的存在,有大量的鄉村/福音/民謠搖滾可以完美的互換歌詞來唱,這就是歌詞上的相似性。請參考我第壹個翻譯視頻中提到的例子。

在華語流行音樂中,當然有壹定格式的歌詞,比如3-3-5,3-3-7或者是壹句話七個字的句式,有那麽多段可以互換,但我很少遇到整段歌詞完美搭配的例子。不久前有人用童話的歌詞唱了別的歌。沒有壹個音節和韻腳匹配,但大多數只是拼湊起來的。

為什麽很多流行歌曲聽起來都像6: Riff?

重頭戲來了。絕大多數聽眾對和弦、采樣(如果不是很長,不經常用的話)和歌詞節奏沒有那麽敏感,所以最重要的是音色。允許我在這裏隨意使用嗎?語氣?不是旋律,因為我們說的歌曲中反復播放的riff片段,大部分都包含了壹個很短的旋律,但也有壹部分在功能上屬於和聲,就看妳怎麽用了,比如吉他/貝斯riff。聽歌的時候,我們印象最深的是主旋律和小節。

先說riff。重復播放的短重復片段最常被認為是相似的。這種洗腦效果導致妳聽到類似的即興重復片段就立刻做出反應?嘿,這不是那首歌裏的嗎?

這些例子大多集中在20世紀70年代和90年代的大量吉他/貝斯即興重復搖滾音樂中。比如涅槃的《妳來了》和《殺人玩笑之八》、《打爛嘴巴然後天亮了》和《動物就是我的生活》,比如這三首歌的開頭riff段落、Steriogram的《步話機人》、奇想樂隊的《繪本》、Green Day的《警告》,都非常相似。

另壹個極端的例子,Riot的劍和龍舌蘭酒,Accept的閃光搖滾人,Iron Maiden的午夜2分鐘,Mercyful Fate的法老詛咒,Raven's Seek And Destroy,White Spirit的午夜追逐者和洛瑞·蓋樂許的月亮孩子?不想再列舉了。這幾首歌的riff其實是不壹樣的,但都有很強的聽覺相似感(如果完全壹樣,那肯定不是采樣就是抄襲)。直覺上,妳可能會認為存在我們在2中談到的互相學習/互相影響的可能性。是的,肯定有,但應該有大量只是因為巧合。

為什麽很多流行歌曲聽起來都很像7: Melody?

除了即興重復,主旋律主要是聲樂歌詞的旋律。對此,我推薦兩個網站收集的例子作為參考。在國外,那首歌聽起來好像收集了很多,當然不是所有的旋律,也是方方面面;國內,幾年前有個博客整理了華語樂壇大概500首歌。如果妳看了我的第壹個視頻,自然會有疑問?為什麽我們有那麽多旋律可以寫,但寫出來的旋律卻有那麽多相似之處?抄襲還是巧合?

這裏不想過多解釋樂理,也無意指出判斷抄襲的標準。用壹個最有趣的例子來說明:

2008年,美國吉他手喬·薩特拉尼(Joe Satrani)在《生活萬歲》(Viva La Vida)中起訴酷玩樂隊剽竊他的作品,這在外國樂迷中引起了不小的風波。更有趣的是,英國民謠搖滾大師凱特·斯蒂文斯站出來指責Coldpay?抄襲?他的《外國人組曲》以同樣的旋律開始,然後說他不打算起訴他們。很明顯,這是英國的老家夥在攪渾水保護小牛。此外,壹個不知名的樂隊,Creaky Boards,也站出來說了Viva La Vida的旋律和他自己的《我沒有寫的歌》。這就是這件事和普通同類/抄襲案件的區別。好事者用這個相似的旋律收集了12個例子,稱之為?流行音樂中最常用的旋律?:12聽起來壹樣的歌。在下面的回復中,這個數字還在增加。其實很多例子和我不太相似,但這要看妳的耳朵。有空的話不妨聽壹聽:)

有什麽問題?事實上,“Viva La Vida”和“如果我能飛”在和弦進行上甚至是不同的。即使換成同壹個調,前者是IV-V-I-vi,後者是ii-V-I-vi,很大程度上是相似的,只是和弦進行比前面的差很多。

主要問題是旋律。當然還有其他的,比如同樣的拍子,但我們在這裏不是為酷玩樂隊辯護,而是討論為什麽會有這麽多相似的旋律。對此,凱特·斯蒂文斯的觀點是:在相似的和弦進行下,旋律自然會表現出它應有的方向。?原話是:“這首歌(viva lavida)絕對聽起來像它(外國人組曲)。這是如此合乎邏輯的詩歌,旋律必須是這樣的……”這或許可以解釋為什麽旋律相似。

為什麽很多流行歌曲聽起來都和8: Other差不多?

當我們談到其他的東西時,這裏的其他指的是流行音樂中所有不太引人註意的元素。比如同樣的風格,比如調,比如節拍,比如拍子,比如現在的音效等等。如果把任何東西單獨拿出來,沒有人會覺得它們相似,但是如果相似之處形成壹個整體,妳會發現好像真的很相似?

這方面的例子,比如凱蒂·佩裏的《California Gurls》和柯$哈的《Tik Tok》,風格都壹樣,都是Fmajor,他們的拍子幾乎壹樣(120和125),整體段落安排也壹樣,高潮處也有相似之處?哦哦哦哦?。雖然旋律差別很大,但很多人還是覺得這兩首歌太像了?觀眾不在乎樂理,他們在乎的是感覺。類似於這兩首歌,麥莉·賽勒斯的《永久的十二月》和大法官的《聚會》,簡直就是流水線上寫出來的產品。

為此,妳可以調整節奏,同時演奏加州Gurls和Tik Tok,妳會發現這非常適合。不,沒關系。有人已經把凱蒂·佩裏·麥莉·賽勒斯和Ke $ hatik Tok做成同壹首歌了。如果它沒有被編輯,只需調整速度。還有人把兩首歌混搭成壹首新歌:)

類似的例子還有很多,不勝枚舉。

至此,我想我已經完成了所有相似的方面。最後,我想說壹下關於歌曲雷同的兩種極端觀點:壹是將歌曲雷同大致歸結於音樂行業缺乏創意,比如前面提到的龍超首博客;第二,大致把歌曲的相似性歸結為抄襲。嗯,這種事情我就不多提了。無疑,這是壹個非常錯誤的認知。

壹方面,我想指出的是,無論哪種音樂,都是壹脈相承的,大多數人都傾向於熟悉調式。音樂行業雖然有生產方式,但是買單的是聽眾。如果壹定要抱怨這個,不妨從改變音樂習慣開始。少聽C G Am F愛聽的流行歌曲,少聽只知道琢磨搖滾精神和賣弄歌詞沒有技術創新的樂隊,多嘗試接觸新流派新領域,包括差分音樂,都是不錯的選擇。

對於第二個,我想說的是,觀眾最好不要自己建?心理法庭?很容易受到偏見的影響。音樂抄襲的認定在任何國家都是壹個技術問題,因為不像很多刑事案件有確鑿的證據,必然在概率上存在可能性?雖然很低。法律在這裏只能維持音樂創作自由與公平的平衡。日本對音樂抄襲的判定非常嚴格,中美算作抄襲的案例在日本可能會有不同的結果。如果每首歌都要這樣?審判?那麽我建議妳把所有相似的要素分析壹下再做判斷,但是即使在這個時候,不同的人還是會有不同的判斷。最後附上壹個有趣的網站:whosampled聽音樂樣本,混音,翻唱歌曲。這個網站是尋找音樂背景的好地方。缺點是網站不是根據信用或者技術來評判的,而是以主觀的方式,把所有的雷同簡單粗暴的歸類為?比如?(示例).我看到有些人把這個網站當成壹個基於官方信息的抽樣數據庫,這是錯誤的。

最後,我花了壹整天解釋這個問題,希望能解答這個疑惑。另外,我只是壹個自學樂理的普通音樂愛好者,對聽歌比對寫歌更感興趣。我也喜歡研究現代流行音樂的歷史。如果有人對樂理有什麽更正或補充,歡迎不吝賜教。