壹般每句八句，每句五言律詩稱為五言律詩，簡稱五律(如孟浩然《路過舊村》)，每句七言律詩稱為七言律詩，簡稱七律(如陸遊《遊山西村》)。韻是中國現代詩歌之壹。計價器很嚴格。沈約的新詩起源於南朝齊永明時期，註重格律和對偶性。它們定型於初唐的沈全祺和宋文誌，成熟於盛唐。押韻要求詩中字數統壹，每首詩為五言、六言、七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較為少見。通常的格律詩規定每首8句。如果只有六句，就叫小律或三韻詩；8句以上，即10句以上，稱為排他律或長律。通常完成八段，每兩句組成壹副對聯，算四段。習慣上稱第壹聯為題，第二聯為駢，第三聯為頸聯，第四聯為句。每首歌的兩三句對聯(即駢聯、頸聯)的上下句必須是對句。除首末聯外，中間聯必須雙聯。次要法律的雙重要求更廣泛。押韻要求全詩押韻，押韻有限；第二、四、六、八句押韻，第壹句可以放或關，押韻的每壹句的字都是平仄的。上下句中有“平漲”和“平漲”兩種。另外，格律詩的格律要求也適用於絕句。唐代格律詩定型前後，都有變異。有些格律詩是不完全按照格式寫的，比如崔豪的黃鶴樓，就是前半部分是古風，後半部分是諧音。格律詩的這種變化叫做“難體”。每首絕句四句，每句五言，簡稱五言絕句(如李白《靜夜思》)。每句七言，稱為七言絕句，簡稱七言絕句(如王安石先生的《蜀虎吟筆》)。絕句又叫斷句、斷句、斷詩。每首歌有四句，壹般是五言七語。被稱為五大奇跡、七大奇跡，偶爾也有六大奇跡。它源於漢魏南北朝的歌謠。“絕句”這個名稱起源於南朝。梁、壹般用絕句來指代四首短詩，其韻腳都是比較自由的，或者說是古代絕句。唐以後近體絕句盛行，格律與八句格律詩中的首末或中四句相同。因此，唐代有人在其詩集中將絕句歸於格律詩。後來有學者認為絕句是把正體詩砍掉壹半形成的。絕句靈動輕盈，適合表達轉瞬即逝的思想感情，被詩人廣泛采用，創作較其他詩歌更加繁榮。宋代洪邁編纂了唐代絕句壹萬首，約占現存唐詩總數的1/5。除了李白、王昌齡、杜牧、李商隱擅長絕句之外，古往今來還有很多名篇，不壹定是名家所寫。此外，唐代絕大多數絕句都是用音樂演唱的，如王維的《成衛曲》、李白的《清平調》、劉禹錫和白居易的《支竹詞》、楊柳枝等。所以絕句也被認為是唐代的樂府。另外，每句話結尾壹定要押韻。比如陸遊《山西村遊》裏的押韻詞是海豚、村莊、存款、大門，李白《靜夜思》裏的押韻詞是霜、故鄉。七言律詩的三四句和五六句要對仗。《山溪村壹遊》中“山重水疑，卻無路，柳花明又壹村”和“笛鼓隨春社，衣裝古樸”是對偶句。在實踐中，七律和七經要分開說。七律要工整，要沈穩，要宏大。我不主張七律寫得太輕太漂亮。這種風格不符合其體質，也像李昌濟的玄幻風格，不適合寫七律。李義山的浪漫七定律感人至深，美不勝收，但依然氣質脫俗，大氣磅礴。七節大適合輕美。當我們讀到小杜的七段詩句時，簡直就是壹群時尚美女，嫵媚艷麗，令人驚艷。老杜的七律是不茍言笑的君子。想象壹下，壹個男人向讀者拋媚眼，恐怕誰也適應不了。但是，世界上沒有絕對的事情，梅艷芳、張國榮這樣的例外都有，更何況是詩詞。寫意的意義在於，它適合的視角很廣。以攝影為類比，七絕如微距，七法如廣角，五言如長焦，古風更接近標準頭。杜甫的《再武郎》，寫了壹件很小的事，依然體現了偉大的時代情懷和悲憫情懷。但是不應該是空洞的，尤其是寫時事或者感情的時候。我壹直覺得劉改之和辛酉安在詞上的差距是可以借鑒的。這不僅僅是文采和學識上的差距。每個人的經歷都不壹樣，有些事情是不能強求的。寫感受的時候，難免黏糊糊，傻傻的。有真情實感往往是沒有用的。如果沒有真情實感，就拿壹些漂亮的句子來湊數。前壹種給人的感覺是文字不盡如人意，後壹種比較常見。如果妳說不好，那也是整齊。如果妳說出來，那只是信口開河，沒有真正的情感在裏面。從技術角度來說，七絕的重點在後兩句，四句也有部分權重相等，很少有重點在前兩句的。前兩句打得很好，很均衡，即使沒有什麽可取之處，人們也要記住，關鍵在於後兩句，是在前兩句的基礎上提升，還是大轉彎。妳也可以把前三句鋪墊好，直到最後壹句說清楚，大事在後，但不代表前兩句可以隨便。比如穆圖的《屏風》:“屏風周舫畫了壹個纖腰，賣了半天才賣了壹半。倚著玉窗，我有壹頭秀發，羨煞旁人。”第壹句鋪陳背景，第二句大口氣點明重點，掩蓋了背後的轉折。如果這句話只是簡單地續寫了畫面上的美好，後面的轉折就沒那麽有力度了。第三句把視線轉移到主角身上，最後壹句明確了主旨，把句子發揚光大。結構極其嚴密，不可移動。這個結構好，可以打100分，詩整體多少分另當別論。我不主張過分強調結構，詩歌的韻味更重要。寫七法，學養的基礎很重要，不超過七大絕技，多點氣場，可以稍有貓膩。書讀得少，詞匯句子缺乏變化，詩歌就容易淡，憋不住。字、句、聯、章等七律的具體寫法，歷代都有論述，網上也有專門的章節，各有各的道理。妳不妨做妳相信的事，大部分都會導向同壹個目標。只要妳能寫壹首好詩，路徑無關緊要。真正好的詩歌有扭轉欣賞習慣的力量，而不是遷就欣賞的共同習慣。《唐詩三百首》編者將詩歌分為古體詩、律詩、絕句三類，三類都配有樂府。古詩、律詩、絕句分別分為五言、七言。這是壹種分裂。從格律的角度來看，詩歌可以分為古典詩歌和現代詩歌。古詩詞也叫古體詩或古風；現代詩也叫現代詩。從字數上看，有四言詩、五言詩、七言詩和罕見的六言詩。唐代以後，四言詩已經很少了，所以壹般的詩集只分為五言詩和七言詩。古典詩歌是按照古代詩體寫的。在唐人眼裏，從《詩經》到南北朝的庚欣，都是古老的。所以模仿古詩詞並沒有壹定的標準。但是，詩人寫的古詩詞有壹點是壹致的，那就是不被現代詩的節奏所束縛。我們可以說，所有不受現代詩歌節奏束縛的詩歌都是古詩。現代詩以格律詩為代表。格律詩講究押韻、平仄、對仗。因為格律很嚴格，所以叫格律詩。押韻有以下四個特點:a .每首詩限八句，五律* * *四十字，七律* *五十六字；b .平仄韻腳；c .每句話的層次都有規定；d .每篇文章都要有對仗，對仗的位置也有規定。有壹種八句以上的格律詩，叫做長律。龍律自然是現代詩。長法壹般為五字，題目上常註明韻數。比如杜甫的《風雨眠舟三十六韻》360字；白居易《詩百韻代書》壹千字。這種長法除了尾聯(或頭尾聯)以外都用對仗，所以也叫排比法。四行詩的字數是普通詩的壹半。五言絕句不過二十十字，七言絕句不過二十八。其實絕句可以分為古代絕句和嚴格絕句兩大類。古代可以用押韻。即使押韻，也不受現代詩歌中的平仄規則約束。這可以歸類為古典詩詞。節奏既平衡了韻腳，又遵循了現代詩歌的平準法則。形式上，它們相當於半首格律詩。這可以歸類為現代詩。綜上所述，所謂古體詩屬於古風詩，而律詩(包括長法)屬於近體詩。樂府和絕句，有的屬於古體，有的屬於近體詩。五個字是五個字，七個字是七個字。五言古詩簡稱五古詩，七言古詩簡稱七古詩。五言詩簡稱五律，七言詩簡稱七律；五言絕句簡稱五言絕句，七言絕句簡稱七言絕句。古風分為五古風和七古風，這只是壹個粗略的劃分。其實除了五言七語，還有所謂的雜語。雜詞是指長短句混雜在壹起，主要是三句、五句、七句，其中偶有四句、六句和七字以上的句子。雜詩壹般不另設壹類，只歸七古。即使文章中沒有七言，只要是長短句，都會歸為七古。這是約定俗成的分類，沒有理論依據。簡單來說，七和五是根據壹首詩每句話的字數。格律詩的限制比較嚴格，古典詩歌的限制比較寬松。在這裏，我們也需要對詩歌的水平有壹個基本的了解。要分辨壹個平調，首先要知道四聲。四聲是古漢語中的四聲。聲調是指聲音的高低、起伏和長短。古漢語的聲調分為平、升、去、入四個聲調。“平”是指四聲中的平調，包括尹平和陽平兩個聲調；“Cue”指的是四聲，包括上、下、中三聲。按照傳統，平聲就是平調，上聲就是上聲，降調就是降調，入聲就是短調。明代釋真空玉鍵曲說:平調平而道不低，升調猛而強，尾音明悲，入聲短而急。簡單來說，平與不平的區別，關鍵在於“不平則平”。偶數聲調是按照傳統的四聲(不是現在的普通話四聲)來劃分的。傳統的四聲是:平仄、上聲、降調、入聲的簡稱，而現在的普通話四聲是指平仄、上聲、上聲、降調的簡稱。無論是古代的四聲，還是現在的四聲，都是根據讀音的升降差異來劃分的。而古“汝”以-b、-d、-g結尾的讀音相對較短。廣州話還有-b、-d、-g結尾(斑竹是北方人，沒聽說過廣州人)。普通話古入聲字的-b、-d、-g元音已經消失，古入聲字分別屬於“陰、陽、上、去”四個聲調。比如古入聲的“巴”字現在讀起來是平調(壹聲)，古入聲的“巴”字現在讀起來是平調(二聲)，古入聲的“筆”字現在讀起來是升調(三聲)，古入聲的“比”字現在讀起來是降調(四聲)。這樣的話還有很多。所以我們在讀古人寫的詩的時候，往往會發現不平等的現象，原因也正是如此。明白了四聲，下面可以說是偶數了。“平”是平調(包括普通話中的壹兩個調)，“許”是除“平”之外的另外兩個調(三聲四聲，以及古代或現代廣州的入聲)。在詩歌的平仄格式中，“平”字必須用在“平”的位置上，“平”字的位置要用在“上、下、中”三個聲調上。古人寫詩，把四聲分為兩類，與讀音的升降有關。同壹句話用同壹個聲調有點平淡，只有用不同的聲調才能有變化，有節奏。詩歌中平行的交替或對立，可以形成詩歌的節奏和旋律，形成詩歌的音樂美。因此，平仄是詩歌格律的壹個重要因素。以“白蒂成”(李白)為例。第三句和第四句分別是C和C。d、平而平，平而平，平而平。格律詩是壹種非常註重用詞、押韻、音調和對仗的詩歌。規定詩歌有定句，句中有定字，平仄有嚴格的押韻，格律詩的兩聯要對。它基於漢語字、音、調的特點，以及詩歌對音樂美、形式美、雅俗美的特殊要求，因而具有強大的生命力，源源不絕。格律詩對音律要求很嚴格。節奏包括押韻和平仄，其中平仄最為重要。正如毛主席所說，“因為格律詩應該是平仄的，所以不應該是平仄的，也就是不規則的詩。”(《給陳毅同誌的壹封信》)格律詩分為絕句和格律詩，都分為五言和七言，格律詩也有排列。認為絕句是格律詩的分部的觀點應該說是不正確的。絕句是在格律詩之前產生的，而格律詩在絕句產生的時候還沒有完全定型，所以還是有古代的絕句是違法的，比如我床腳邊那麽亮的壹線。格律詩的定字定句，需要大家大致了解，值得壹提的是格律詩中間的兩句對聯必須對立。用韻方面，格律詩多以平韻為主，首句可押韻，也可不押韻。其他的單句尾講究平仄，肯定是平仄的反義詞。那麽最難的應該是句中詞的層次化。在這裏，我們簡單說壹下格律詩的創作規律。關於格律詩的創作，王永藝先生編了壹首歌謠供參考:格律詩不難記，246首分明。第壹句是平，還是平。上下句要對，相鄰句要粘在壹起。四個字防止孤獨，最後三個字。重復七節經文，七大定律就成了。雙端是平仄韻，單端更吱吱。去掉兩個字要七個字，五個字不花錢。妳怎麽知道開始和結束的類型？第壹句話是最終的。大致意思是:現代詩的格律不難記，每句話的層次壹定要壹致。第壹句中的246這個詞應該是平而偶，或者平而偶。前壹句中的單詞246的水平應該與下壹句中的單詞246的水平相反。鄰句是第壹聯的最後壹句和第二聯的第壹句，246這個字的層次應該是壹樣的。“七個字”的第四個字壹定要防止平。當它是平的，並且它的鄰居都很困惑時，它就被稱為平的。每句話的後三個字要防止平仄或混淆。確定格律絕句的步調，重復就成了格律詩。在兩個句子的結尾，格律詩中的每個詞都是平的，押韻的，而在單個句子的結尾，大多數詞都是含糊不清的。七言詩的格律去掉了前兩個字。註意，第四個字此時應該是第二個字，成為五言詩的格律。壹首格律詩是平仄還是平仄，平仄還是平仄，取決於首句的第二個字和句末的字。
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