戰國末期，在南方的楚國，以屈原為代表的楚詩人，在學習楚辭的基礎上，創造了壹種具有獨特楚文化光輝的新體詩——楚辭。楚辭的詩體以六言七言為主，長短不壹，富有彈性，常用語氣詞“Xi”。詩歌充滿了神奇瑰麗的想象和獨特的楚文化浪漫。偉大的愛國詩人屈原運用這種詩歌形式，創作了古代文學史上第壹首抒情長詩《離騷》，十壹首優美動人的詩歌，九首言誌抒情的詩歌，《田文》等，以及25部楚辭作品。屈原的繼承者包括宋玉、唐勒和荊軻。《離騷》作為楚辭藝術的巔峰和代表，在文學史上與《詩經》並稱“騷”，為後人樹立了典範。
漢朝崇文，大壹統帝國的鼎盛時期，要求用文學來載歌載舞。於是，壹種主要描寫帝王和都市生活的文學樣式——辭賦應運而生。賦是漢代最流行的文體，是壹代文學的標誌。其文體源於荀子的賦篇，吸收了楚辭的壹些形式元素。漢初賈誼、淮南蕭山的賦，尚未脫離楚辭，稱為騷體賦。梅成《七發》奠定了漢代大賦的形式格局。到漢武帝時，祭誦賦風氣興盛，產生了壹大批賦家。司馬相如的《子胥賦》和《上林賦》描寫了禦花園的繁榮和狩獵的快樂，後來楊雄又有了《甘泉獵羽賦》。這些詩寫得比較全面:多以歌頌為目的。到了東漢時期，班固的《東賦》、《西賦》、張衡的《東京賦》、《西京賦》仍然是散文詩中的瑰麗之作。隨著社會矛盾的激化，皇權不再強大，壹些有識之士開始用辭賦來抒發情懷，刺時代。張衡的《歸天府》、趙翼的《病疫詞》、蔡邕的《蜀興賦》都是這方面的著名作品。他們的創作突破了原有的大賦體系，對魏晉抒情付曉和唐宋散文賦產生了積極的影響。
漢代最有價值的文學是樂府詩中的民歌。樂府是國家音樂管理機構，具有采編民歌和隨樂演唱的職能。後人把樂府機構唱的歌稱為漢樂府詩。漢樂府民歌和《詩經》是壹脈相承的，《詩經》是“饑者歌其食，勞者歌其事”。韓樂府以“感憂喜，皆因事而起”的現實主義精神，深刻地反映了漢代社會生活的方方面面，表達了當時勞動人民的生活願望和訴求。有的控訴統治者的軍國主義政策，如“南征北戰”、“十五入伍”，有的揭露封建禮教和宗法制度的罪惡，表達對真摯愛情的向往，如《孔雀東南飛》、《邪》、《思》，有的對下層民眾的不幸表示深切同情，如《東門遊記》
線”、“孤兒線”等等。《詩經》以抒情為主，漢樂府擅長敘事闡發，標誌著古代敘事詩的完全成熟。《孔雀東南飛》是中國古代漢族的第壹首敘事詩。
漢代文人的詩歌從來沒有什麽成就。到了東漢，在樂府民歌的影響下，文人嘗試寫五言詩。班固的《詠史詩》寫得沒有文字，詩意不大，卻是現存最早的文人五言詩。產生於東漢末年的《古詩十九首》，成為文人五言詩走向成熟的標誌。《古詩十九首》是東漢末年無名氏文人創作的壹組抒情短詩。它沒有帶走壹個人的壹時，表達了動蕩年代下層文人的心酸，具有壹定的社會意義。與漢樂府民歌不同，《古詩十九首》的主要藝術特點是長於抒情。它委婉含蓄，自然質樸，表現出煉裁的藝術特色，其前輩獲得了“五言之冠”的贊譽
魏晉南北朝時期，文學逐漸擺脫了經學的影響，獲得了獨立發展，開始進入文學的自覺時代。詩歌、散文、辭賦、駢文、小說等文體都取得了令人矚目的成就。
詩歌的地位還是最重要的。漢末，在魏初“天下大亂，風起雲湧，民怨四起”的社會背景下，文人的詩歌創作進入了“五言騰飛”的大發展時期。這壹時期，以曹操、曹丕、曹植父子為核心，與孔融、王燦、劉真、陳琳等所謂“建安七子”組成了葉任俠集團，創造了建安文學的輝煌。建安文人的作品，有著與“慷慨”相同的時代風格。其中，曹操以沈郁悲涼反映動蕩不安的社會現實，表現詩人建功立業、壹統天下的誌向的詩歌，如《豪》、《矮》、《步出夏門行》等，都是較為成功的篇章。曹植文學成就最高，被稱為“建安之傑”。他的詩“意氣風發，詞取自華懋”。《白馬》和《白馬王彪》分別是他前後期的代表作。他的散文和辭賦也表現出很高的思想性和藝術性，著名的《洛神賦》美不勝收。王燦是“七子”中成就最高的作家，他的《七傷詩》和《樓臺賦》是建安文學中具有現實主義精神的傑作。
魏晉之交，隨著社會風俗的變化，詩歌創作呈現出與建安時代不同的風格。阮籍和嵇康的作品，要麽陰郁艱澀，要麽鋒芒畢露。他們繼承了建安文學的優秀傳統，進壹步推動了五言詩的發展。詩歌繁榮於西晉太康時期，詩人被譽為“三陸，二左”。但大部分作品都在國內，只有左思的詩蒼勁有力，繼承了建安文學的精神。他的詩《詠史》開辟了歷史與懷舊結合的新途徑。在東晉玄學的影響下，“辭理無味”的玄言詩壹度泛濫，陶淵明是最能超脫世俗的大詩人。陶淵明時代，“馮真亡，大偽斯興”。他走出貧困，目睹了官場的黑暗，不願意隨波逐流。他決心辭職退休，保持著個人精神。他的田園詩描繪了自然風光的美麗，贊美了農村生活的寧靜，也表現了親自參加農業生產勞動的喜悅和艱辛。創造了壹個情、景、理融為壹體，平淡醇厚的藝術境界。《歸園飲酒》是其山水田園詩的代表作。陶詩歌的風格自然淡化成主流，但讀《山海經》(《精衛填微木》)和《荊軻賦》也表現出詩人“金剛瞪眼”的壹面。可見詩人內心並不寧靜，他並沒有忘記這個世界。陶淵明的詩對後世影響很大，尤其是唐代的山水田園詩派。陶淵明的文學成就是多方面的。他的散文和詞雖然數量不多，但都很優秀。他的代表作有《桃花源記》、《歸去詞》、《情士賦》等。
南北朝時期，許多文人致力於文學創作，使用的主要文學文體是詩歌和駢文。南朝的山水詩在謝靈運手中熠熠生輝，而後謝朓的山水詩清新醇厚，被譽為“大小謝”。詩人鮑照出身貧寒，卻善於用七言古詩表達憤世嫉俗的情懷。他的押韻七言歌為七言詩的發展做出了貢獻。文遠北部有點寂寞，但散文
也有不少名著，如北魏李道元的《水經註》、楊玄之的《洛陽伽藍》、北齊顏之推的《顏氏家訓》等。最成功的作家是從南到北的庾信。他的《詩賦》是南北文學的傑作，將南方精湛成熟的藝術技巧與北方雄渾爽朗的精神融為壹體，成為唐代詩風的先行者。這壹時期駢文主導了整個文壇。鮑照的《爬雷岸與姊妹書》、庾信的《婺城賦》、《江南賦》都是佳作。總的來說，南朝文人對形式氣質的追求為唐代文學尤其是近體詩的定型和成熟做了充分的準備。
此外，南北朝的樂府民歌也足以反映漢代的樂府詩。南朝的吳歌、戲曲明快婉約，北朝的少數民族歌曲蒼勁有力，風格各異，但都是真摯的。唐代詩歌是壹代文學的標誌，中國古典詩歌的高峰是詩歌史上的黃金時代。初、盛、中、後期，名家輩出，人人多姿多彩。詩歌創作幾乎涵蓋了各行各業，男女老少。全唐詩有2000多位詩人，近5萬首詩，但現實遠不止這些。
初唐宮廷詩承襲了齊梁、虞風的遺風，飄逸柔美的“上官風”詩大行其道。、楊炯、陸、羅，以及後來的，承漢魏之風，竭力掃除齊梁宮廷詩的頹廢之風，使唐詩開始從宮廷走向社會，從情色走向現實，從頹廢之聲走向清新健康的唱腔。與此同時，宋和沈全啟也在詩歌形式上進行了大膽的探索。他們共同為唐詩的發展鋪平了道路。
唐玄宗開元、天寶年間，史稱盛唐。這壹時期，出現了兩大詩歌流派和中國詩歌史上的“雙子星座”。以王維、孟浩然、褚光熙等人為代表的山水田園詩派，繼承了陶淵明、謝靈運等人的思想。王維的詩是“詩中有畫，畫中有詩”。《輞川別集》所收的柴璐、吳欣怡等五言絕句，善於將畫景與釋禪意趣相結合，意境優美，藝術精湛，邊塞詩人以高適、岑參、王昌齡為代表，詩風雄健。韻味深長，唱出盛唐強音。高適的《行》、的《白雪歌送別田——文書吳歸鄉》等七言律詩，描寫了壯麗的邊塞風光和艱苦的軍旅生活，或悲壯，或超凡脫俗，都是唐代優秀的邊塞詩。李白和杜甫是古今詩壇的“雙子星”。李白的詩豪放飄逸，被譽為歷史上的“詩仙”。如《入酒》、《行路難》、《蜀道難》等，都顯示了詩人獨特的情感基調和藝術個性。杜甫的詩被譽為“詩史”，風格沈郁。他以詩歌創作表達了對國家和人民的關懷。《三官三別》等詩記錄了唐朝盛衰過程中的壹系列重要事件，最為著名。那些描寫風景的優美詩篇不忘關心國家和人民，如《登高》就是這方面的傑作。
安史之亂後，進入中唐。經過短暫的衰落，詩歌創作又形成了新的高潮。劉長卿、魏的山水詩是王維、孟浩然山水詩的延續。陸侖、李益的邊塞詩是高適、岑參的遺作。以白居易和元稹為首的現實主義詩人發起了壹場新樂府運動。他提出了“文章要及時寫，歌詩要為物寫”，“唯歌能使人病，望皇上能知”的創作主張，以極大的熱情投入到新樂府詩的創作實踐中。他們的新樂府詩往往選擇典型的社會現象，集中概括，諷刺朝廷的壹系列錯誤政策及其造成的社會流弊。主題明確，主題集中，有鮮明的意象和強烈的戰鬥性，如《賣炭翁》、《杜靈措》等章節，千百年來壹直在背誦。白居易的詩歌成就是多方面的。《長恨歌》和《琵琶行》也是古代敘事詩的代表作。這壹時期，與詩派齊名的是漢(越)-孟(焦)詩派，其詩歌風格非常有趣。韓萌的詩派是以才學為基礎的，是以議論為基礎的。
龍詩歌的脫俗和生存的艱難冒險，開啟了後來宋詩歌的風氣。此外，有自己藝術個性的著名詩人還有柳宗元、劉禹錫、賈島、李賀等。李賀以其濃郁浪漫的詩風獨樹壹幟，並啟發了晚唐的李商隱。
晚唐時期，隨著李、唐王朝的衰落，詩風染上了濃厚的衰落和悲涼色彩。最有成就的詩人是杜牧和李商隱。這個世界被稱為“小杜麗”。杜牧擅長寫七絕，能與盛唐“七絕大師”王昌齡比肩。他詠史惜古詩的風格，帥氣酷炫。風景也自然優美，如“徒步”，讓人百看不厭。李商隱的七律博大精深，美不勝收，善於以情詩取勝。他的無題詩，典故很多，往往深刻耐人尋味，有些作品則晦澀難懂。
宋詩整體成就不如唐詩，但在思想內容和藝術表現上也有自己的特色。宋初詩人如楊儀、錢等，學習晚唐李商隱，但多註重旋律修辭，講究雅俗共賞，缺乏社會內容，故命名為體。王禹偁開始與之抗衡，作品直面現實，走了壹條簡單流暢的道路。隨後的梅和針對風格的弊端進行了革新。歐陽修作為宋代詩歌革新運動的領軍人物，褒貶不壹，倡導質樸通順、註重氣節、善於思考的詩風，形成了自己的特色。北宋最有影響的兩位詩人是蘇軾和黃庭堅。蘇軾詩歌抒情灑脫，進壹步發展了宋代的議論化、散文化傾向。由於他豐富的人生閱歷和深厚的藝術修養，可以避免許多詩人所犯的淺薄無味或生硬晦澀的缺點。他的作品代表了北宋詩歌革新運動的最高成就。黃庭堅及其江西詩派的詩歌最具宋代特色。他的詩歌以杜甫為藍本，自強不息，薄硬創新。江西詩派詩人有、陳、、韓菊等。陸遊、楊萬裏、範成大，都是江西詩派出身，最後都有了自己的流派。陸遊是宋代最偉大的愛國詩人。他留下了9300多首詩。他的詩最感人的是他抗敵興國的愛國誌氣。在《關山月》這首詩中，我們可以深切地感受到詩人的焦慮。楊萬裏的詩清新活潑，範成大的詩擅長寫田園風光，頗有生活情趣。他們都為創造獨特的詩歌風格做出了自己的努力。南宋後期也出現了“永嘉四靈”和江湖詩派，但作品不寫實，詩風較弱。到了宋末，文天祥、汪元量等人的愛國詩氣勢磅礴，為這壹時期的詩歌增添了最後的光彩。
詩歌的發展經歷了《詩經→楚辭→漢賦→漢樂府詩→建安詩→魏晉南北朝民歌→唐詩→宋詞→松源詩→明清詩→近體詩的發展過程。
詩歌是壹種高度集中反映社會生活的文學體裁。充滿了作者的思想感情和豐富的想象力。其語言簡潔生動，節奏鮮明，押韻和諧，富有音樂美，句子壹般都是成排的，講究結構形式之美。中國現代詩人、文學批評家何其芳曾說:“詩歌是最強烈地反映社會生活的文學樣式。它充滿了豐富的想象力和感情，而且常常以直接抒情的方式表現出來。而且在精致和諧的程度上，特別是在鮮明的節奏上，它的語言和散文是不壹樣的。”這個定義概括了詩歌的幾個基本特征:壹是高度集中、概括地反映生活；二是抒情表達，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象力、聯想力和幻想力；第四，語言具有音樂美。
分類，古詩，近體詩，歌詞
1諷刺2愛情3哲學4告別5風景6野心7想象8故事9思想
敘事詩和抒情詩，格律詩，自由詩，散文詩和韻詩。
顧名思義，是壹種文學體裁，壹般指每壹行詩的結尾都要押韻，詩讀起來像歌謠。這裏的韻詩是指現代韻詩，屬於壹種新的詩體，類似於網絡上流行的方的韻詩。2000年後出道。
現(當代)詩的主要流派:五四詩歌、新月派、現代派、九夜派、朦朧詩、中間代、新生代、湖湘詩人等。
新國風
節奏
有規律的重復形成壹種節奏。四季的生成順序，早晚的交替，滿月，花開，水的起伏，山的起伏，肺的呼吸，心的跳動，扛東西時扁擔的顫抖，做生意時手臂的起伏，都可以形成節奏。節奏能給人以快感和美感，能滿足人的生理和心理要求。每當重復壹個新的循環，就給人壹種似曾相識的感覺，仿佛見到了故人，讓人感到親切和愉快。頤和園的長廊每隔壹段就有壹個亭子，不僅可以為人們提供休息的場所，還可以讓人停下來欣賞周圍的湖光山色。而且在壹會走壹會停的交替重復中，妳也會感受到節奏帶來的愉悅和美好。壹個新的節奏熟悉後。還會產生期待的心理，期待贏了就會有滿足感。節奏也可以使個體統壹，差異協調，松散而集中。大家壹起幹活時喊的號子，隊伍行進時的豹子口令都有這種效果。可見，僅僅是節奏本身就有壹種魅力。語言也可以形成節奏。每個人聲音的高低強弱長短。各有固定習慣，能形成節奏感。這是語言的自然節奏，未經加工，不是很鮮明。此外，語言還有另壹種節奏，即音樂的節奏，是在語言自然節奏的基礎上加工而成的。它強調自然節奏的某些因素，並使之定型，節奏感更加鮮明。詩歌的節奏就是基於這種節奏。但是，詩歌太散漫，容不下語言的自然節奏。不朗朗上口；過分追求音樂節奏，又會成為壹件徒有其表的神器。不自然。只有那種充滿音樂的、優於自然節奏的詩意節奏才能被廣泛接受。這種節奏壹旦找到，就會逐漸固定下來，成為壹種常見的節奏。詩歌的節奏必須符合語言的民族特色。請說希臘語和拉丁語；元音長度的差異是明顯的，所以古希臘詩歌和拉丁詩歌都是以元音長度有規律的交替形成節奏。有短方塊，短方塊，長短方塊。長短空格等。荷馬史詩《赫裏亞特》和《奧德賽》由五個長短小節和壹個長短小節組成，稱為六步詩體。古梵語詩歌主要依靠長短格形成節奏，德語、英語、俄語，發音差異明顯，所以詩歌形成輕重格有規律交替的節奏，如輕重格。中國大典詩的節奏是基於雙語的特點，不長不短，是由以下兩個因素決定的。首先是音節和音節組合。漢語中，壹個字是壹個音節，四字詩是四個音節，五字詩是五個音節，七字詩是七個音節。每個句子的音節都是固定的。壹首詩中的幾個音節並不是孤立的。壹般兩個合在壹起就是壹頓飯。停頓，有人稱之為音組或音步。四字兩餐，各有兩個音節；五字三餐，每個音節221或2212；七言四餐，每個音節都是2221或者2212。必須指出的是，停頓的地方不壹定是聲音停止的地方，相反的通常要背很久。語調的劃分不僅要考慮音節的順序。還有意義的完整性。音節的組合不僅形成了壹頓飯，還形成了壹種運氣。搞笑，就是壹句話最有意義的壹頓飯。中國古今詩歌立詩的基本規則是壹首詩必有壹個遼，把詩分成兩半，音節分布是:四字22，五字23，七字43。林庚先生指出，這是中國詩歌的正式規則。並稱之為“半調侃法”。他說:“半揶揄法是中國基於自己語言特點的詩行所遵循的基本規律，這也是中國詩歌在民族形式上的普遍特征。”只有揭示了“半運定律”，才能解釋為什麽有些句子組成了四個、五個、七個字，卻仍然不像詩。原因是今天的音節組不符合這個規律。揭示“半滑稽定律”也可以解釋為什麽六言律詩始終沒有成為主要形式，只是因為這222的音節組不能形成半滑稽，不符合中國詩歌節奏的習慣。還有壹個有趣的現象。讀四言詩感覺節奏平淡，而五七言則活潑。秘訣在於音節的組合。四言詩有調侃前後兩個音節。等分，不變。五言七言詩，前後壹個音節之差調侃，離開
《順序的改變》讓妳讀的時候感覺很生動。四言22，五言23，七言43，這些是壹首詩的基本格律。符合這條規則。就像給壹座建築豎起壹根柱子。至於其他規則，比如平民，對偶，都只是加在這個欄目上的裝飾品。中國詩歌的格律看似很復雜，其實就是這麽簡單。其次，韻也是形成中國詩歌節奏的重要因素。押韻是單詞發音中偶數元音的重復。同壹個元音按照規律在壹定位置重復，會形成韻腳，產生節奏。這種節日可以把零散的聲音組合成壹個整體，讓人在讀前壹句的時候期待後壹句，讀後壹句的時候回憶前壹句。在壹些民族詩歌中，押韻並不是那麽重要。比如古希臘詩歌，古英語詩歌，古梵語詩歌。據16世紀英國學者阿迦姆的《論教師》記載，歐洲人與詩歌的押韻始於意大利，但時代之後，中國文學壹度盛行。德國史詩《尼布朗根之歌》，還有中世紀法國的很多敘事詩，都押韻。文藝復興之後。歐洲詩人向古希臘學習。押韻又不那麽流行了。17世紀後，押韻再次流行起來。隨著現代自由詩的興起，押韻詩的數量減少了。而中國的古典詩詞必須押韻，因為漢語發音的長短輕重沒有明顯的區別，節奏不能由它們形成，所以押韻就成了節奏形成的要素。中國古典詩歌的用韻在唐以前完全是以口語為基礎的，到了唐以後壹定是以用韻為基礎的。根據先秦詩歌的實際用韻情況，我們可以看到當時的韻部比較寬，比較容易押韻，漢詩的用韻也比較寬。魏晉以後逐漸嚴格，出現了壹些押韻書，如鄧梨的聲類。呂晶韻集。夏侯勇的《四聲韻》等，但這些私人著作並不能起到統壹用韻標準的作用。到了唐代，孫侯根據《切韻》出版了《唐雲》，這本書成為官方用韻書。《切韻》的語音系統是古今語音和北朝語音的結合，是通過整理確定的，並不完全符合當時任何地區的實際語音。既然押韻詩要以它為基礎；自然就離開了英語口語的實際情況。這是古典詩歌用韻的重大變化。宋代陳彭年等人寫了壹部小說《廣韻》，其語音系統基本以《唐雲》為基礎，分為四聲，* * * 206韻。很復雜，但是詩歌是允許連用的，相似的韻也可以連用，所以實際上只有壹百壹十二個韻。在宋淳，劉淵、平水對《仁子新刊·禮記》的韻部進行了修訂，將《廣韻》中可以連用的韻部簡單組合成107部韻部，稱為平水韻。元末，殷實甫考證《平雲水》，撰《韻富群語》，亦為106韻。明清以來，詩人基本上都是根據這106韻來寫詩的。但《平雲水》保留了隋唐時期的語音，與當時的口語相去甚遠，所以元代又出現了另壹種“歌本”，完全按照當時北方的語音系統編寫，以滿足寫北方歌曲的需要。值得註意的是周德清的《中原韻》，有四聲十九韻。現代北方曲藝按“十三弦”押韻，這是對中原韻的繼承。“十三者”符合現代普通話的語音系統，可以作為新詩韻的基礎。簡而言之；韻是同壹個元音的有規律的重復，就像音樂中反復出現的主音，整個音樂可以貫穿其中。中國詩歌的韻在句尾，永遠是意音停頓，然後押韻，所以節奏感更強。